American Psycho verwandelt Patricks Batemans Businesskarte in eine Waffe und lässt sie nie aus der Hand. Die Verfilmung von Bret Eastons Elliss Roman folgt einem Wall-Street-Trader durch eine Woche voller Morde, Lügen und sozialer Anspannung, die sich nie ganz in reine Horror erhebt. Das Film ist nicht daran interessiert, Schrecken für ihren eigenen Wert zu produzieren. Er ist daran interessiert, wie ein Monster aussieht, wenn es sich fürs Büro kleidet.
Der Film beginnt mit Bateman, der sich rasiert, sein Spiegelbild betrachtend, während die Kamera eng auf sein Gesicht hält. Dann nimmt er eine Businesskarte auf und reißt sie in zwei Hälften. Dieses winzige Augenblick legt den Tonfall fest: Bateman ist ein Mann, der seine Gewalt hinter Eleganz versteckt, und der Film vergeudet fast zwei Stunden damit, Schicht für Schicht diese Eleganz zu entblößen.
Trailer, via LionsgateVOD.
Die Optik des Büros
Harrons Regie ist präzise, nahezu chirurgisch, in ihrer Behandlung der Büro-Szenen. Die New Yorker Finanzwelt wird als Ort perfekter Oberflächen und leerer Innereien dargestellt. Die Anzüge, die Apartments, die Restaurants — alles ist sauber, teuer und ohne Gefühl. Dies ist Batemans Welt, und der Film macht es sich anfühlen wie eine Bühne.
Die Darstellungen tragen das Gewicht dieser Leere. Batemans Besessenheit von Pflege, Mode und Status wird nicht zu einem Witz gespielt. Harron behandelt seine Rituale mit echtem Grauen, lässt das Publikum die dünne Linie zwischen seinem Selbstbewusstsein und seiner Krankheit sehen.
„Es ist ein sehr komischer Film.“
Diese Zeile, gesprochen von einem Charakter am Anfang des Films, ist sowohl eine Warnung als auch eine Falle. Der Film will dich zum Lachen bringen, aber er will auch, dass du erkennst, dass Lachen nicht die richtige Antwort ist. Der Charakter, der dies spricht, ist Teil des größeren Tricks des Films: er sieht Bateman als einen Scherz, und der Film nutzt diese Einschätzung, um das Publikum in ein falsches Gefühl der Geborgenheit einzulullen, bevor es den Teppich wegreißt.
Die Mord-Szenen
Die Gewalt ist bildlich, und sie soll es sein. American Psycho ist ein Film über einen Mörder, und er schreckt nicht vor dem zurück, was das bedeutet. Es gibt eine Szene mit einer Sandmaschine, eine Szene mit einem Messer, und eine Szene mit einer Kettensäge. Diese Momente sind mit kalter Präzision gestaltet und sind darauf ausgelegt, zu erschüttern, nicht zu erfreuen.
Das Film spielt auch mit der Perspektive. Einige der Morde werden eher beschrieben als gezeigt, was den Zuschauer zu dem Schlimmsten ermutigt. Diese Unsicherheit funktioniert im Roman, aber das Filmwerk kämpft manchmal damit, sie mit seiner eigenen expliziten Brutalität auszugleichen. Der Effekt ist ein Tonfallwechsel, der oft rau wirkt, obwohl es selten die Magie vollständig bricht. Das Films Werk, nicht jedes Morden zu zeigen, zwängt den Zuschauer zur Füllung der Lücken, und diese kreativen Aufgaben sind Teil dessen, was die Gewalt so bleibend macht.
Die Party-Szene
Das Filmwerk’s Hauptattraktion ist eine Abendgesellschaft, die Bateman für seine Freundin Evelyn und deren Freund Paul veranstaltet. Die Gesellschaft ist ein Desaster, und das Filmwerk beobachtet, wie sie kollabiert, mit einem düsteren Humor. Der Gesprächsinhalt wird giftig, das Essen wird kalt, und die Gäste werden zunehmend unwohlfühlig. Diese Szene ist eine Meisterklasse an Spannung, die langsam aufbaut, bis sie endlich ausbricht.
Die Darstellung des Abends kommt von den Schauspielern, die die anderen Gäste spielen, die gezwungen sind, Batemans immer absurderes Verhalten mitzuspielen. Ihre Unwohlsein ist greifbar, und es wird zu einer Art Horror an sich. Die Gesellschaft ist kein Mordort, aber sie ist ein Porträt eines sozialen Systems, das Ehrlichkeit bestraft und Grausamkeit belohnt. Es ist eine Szene, wo das Horror sozial ist, nicht physisch, und es funktioniert genau deshalb.
Die Musik
Die Filmmusik ist eine Mischung aus Pop-Hits aus den frühen 1990er Jahren. Huey Lewis and the News, Depeche Mode und Genesis tauchen alle auf. Die Musik dient als Weg, die Zeit zu markieren, aber sie hat auch eine tiefere Funktion. Die Lieder sind oft fröhlich, selbst wenn der Bildschirm voller Blut ist. Diese Kontrast ist absichtlich, und er fügt zur Films unheimlichen Atmosphäre hinzu.
Das Filmwerk nutzt auch die Tonaufnahme zu großem Effekt. Das Summen eines Kühlschranks, das Kratzen eines Messers, das Summen eines Ventilators — diese kleinen Geräusche werden bedrohlich im Kontext. Die Schnittarbeit ist scharf, wechselt zwischen Bildern und Geräuschen auf eine Weise, die den Zuschauer aus dem Gleichgewicht bringt. Gemeinsam erzeugen Musik und Tonaufnahme eine Welt, die zugleich vertraut und fremd ist.
Das Problem mit dem Ende
American Psycho endet nicht ordentlich auf. Es endet auf einem Ton der Ungewissheit, bei dem Bateman sich vielleicht seine eigenen Verbrechen nur vorstellt oder sie tatsächlich begangen hat. Diese Unbestimmtheit ist treu zum Quelltext, aber sie lässt das Film ungelöst erscheinen. Die letzte Szene, die Bateman durch einen Park wandelt, ist offenartig auf eine Art, dass einige Zuschauer es frustrierend finden werden.
Das Films‘ Weigerung, alles sauber zu beenden, ist eine Stärke, aber es bedeutet auch, dass die Geschichte nicht vollständig bezahlt wird. Die Morde häufen sich, aber der emotionale Gewicht von ihnen landet nie vollständig. Das Film ist mehr interessiert am Prozess des Werdens eines Monsters als den Folgen davon zu sein. Diese Fokussierung auf den Prozess bedeutet, dass das Film nie vollständig die Frage beantwortet, die es über Batemans Identität aufwirft.
Kritische Rezeption
American Psycho war geteilt bei seinem Erscheinen. Einige Kritiker lobten seine Satire, andere fanden es zu gewalttätig oder zu grausam. Das Films‘ Ruf hat sich mit der Zeit erweitert, und es wird heute als Kult-Klassiker angesehen. Sein Einfluss kann in späteren Filmen und Fernsehserien gesehen werden, die ähnliche Themen von kapitalistischem Horror behandeln.
Das Films‘ Nachleben steht auf seiner Bereitschaft, die hässlichere Seite von Reichtum und Erfolg anzusehen. Es ist ein Film über Privileg, Langweile und den langsamen Verfall der menschlichen Seele. Er ist nicht angenehme Betrachtung, aber er ist fesselnd.
| Element | Stärke | Schwäche |
|---|---|---|
| Ton | Genau und beunruhigend | Tonale Schwingungen zwischen Komödie und Horror |
| Gewalt | Grafisch und detailliert | Manchmal zu lang und wiederholend |
| Darstellung | Starke Leistung des Hauptdarstellers | Nebendarsteller variieren in Intensität |
| Ton | Effektive Verwendung von Musik und Tongestaltung | Eine unentschiedene Endung frustriert einige Zuschauer |
Das Urteil
American Psycho ist ein mangelhafter, aber mächtiger Film. Er ist nicht für jeden geeignet, und er ist nicht immer leicht anzusehen. Aber es ist ein Film, der Aufmerksamkeit verdient, und er belohnt eine sorgfältige Betrachtung. Die Darstellungen sind stark, die Regie ist selbstbewusst, und das Thema bleibt relevant.
Die zentrale Frage des Films — was trennt einen erfolgreichen Geschäftsmann von einem Mörder — ist weiterhin berechtigt. American Psycho gibt keine Antwort, aber sie stellt die Frage mit Intelligenz und Kunstfertigkeit.
7,4 von 10
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