„Arrietty“ ist ein ruhiger, unaufdringlicher Film, der mit zunehmender Laufzeit immer berührender wird. Es ist ein Ghibli-Film, was bedeutet, dass er mit einer Detailgenauigkeit hergestellt wurde, die die meisten Studios nicht erreichen können, und er wurde von Hiromasa Yonebayashi gedreht, der 2010 sein Debüt gab. Der Film ist eine Realverfilmung des Romans „The Borrowers“ von Mary Norton aus dem Jahr 1952 und folgt einer Familie von Miniaturmenschen, die in den Wänden eines Hauses leben und kleine Gegenstände von seinen menschlichen Bewohnern entnehmen, um zu überleben. Was ihn funktionieren lässt, ist nicht das Spektakel, sondern die Intimität – das Nahaufnahme eines Zuckerwürfels, das Wispern einer Konversation, die Angst vor dem Entdecktwerden.
Die Geschichte ist einfach. Arrietty, eine 14-jährige Borrowerin, und ihre Familie – der strenge Patriarch Pod, die besorgte Matriarchin Homily und ihre abenteuerlustige Tochter – leben in friedlicher Anonymität, bis ein menschlicher Junge namens Shō sie entdeckt. In der Nacht nimmt Pod Arrietty mit auf ihre erste Beschaffungsmission, um Zucker und Taschentücher zu holen, und sie betreten ein Schlafzimmer durch ein Puppenhaus. Shō sieht Arrietty, wie sie ein Taschentuch nimmt, sie lässt den Zuckerwürfel fallen, und beide wissen, dass sie entdeckt wurden.
Die zentrale Spannung des Films besteht darin, dass die Borrowers versteckt bleiben müssen. Pod warnt Arrietty davor, den Zuckerwürfel mitzunehmen, da ihre Existenz geheim gehalten werden muss. Aber sie schleicht sich trotzdem hinaus und lässt den Zuckerwürfel und einen Zettel neben dem Luftschacht zurück. Als Haru, die Haushälterin, hereinkommt, um einen Krähen zu verscheuchen, wird sie misstrauisch gegenüber den Borrowern. Die Familie beschließt, auszuziehen.
Das ist die Ausgangssituation, und sie hält, was sie verspricht. Der Film ist 95 Minuten lang, und jede Minute wird damit verbracht, die Welt der Borrowers zu erschaffen – ihre Möbel aus Streichhölzern, ihre Nahrung aus Krümeln, ihre Angst vor dem Entdecktwerden. Die Animation ist flüssig und präzise, die Farben sind warm und lebendig, und die Geschichte wird mit einer Geduld erzählt, die die meisten modernen Filme nicht haben.
Was „Arrietty“ über einen gewöhnlichen Animationsfilm für Familien hinaushebt, ist die Bereitschaft, seine Charaktere mit echter Ernsthaftigkeit zu behandeln. Die Leihgeber sind keine niedlichen Gehilfen – sie sind echte Menschen mit echten Häusern, echten Familien und echten Ängsten. Als Pod nach einem Leihgeheimnis verletzt zurückkehrt und von Spiller, einem in der Wildnis lebenden Leihgeber, nach Hause gebracht wird, zeigt der Film die Kosten ihrer Geheimhaltung. Der Angriff der Krähe wird mit echter Furcht behandelt, und der Moment, in dem Shō Arrietty rettet, ist aufrichtig spannend.
Der Sprechcast, sowohl japanisch als auch englischsprachig, ist durchweg ausgezeichnet. Mirai Shida spricht Arrietty in der japanischen Version und bringt eine ruhige, neugierige Energie in die Rolle ein. Ryunosuke Kamiki spricht Shō, und seine Leistung ist selbstbewusst und sanft. Tomokazu Miura und Shinobu Otake spielen Pod und Homily, und ihre ängstliche, beschützende Dynamik bildet das Fundament des Films. Die englische Synchronisation mit Bridgit Mendler als Arrietty ist solide, obwohl es die japanische Version ist, die das emotionale Gewicht trägt.
Der nordamerikanische Titel des Films lautet „The Secret World of Arrietty“ (Die geheime Welt von Arrietty), und dieser Titel erfasst, worum der Film wirklich geht – die verborgene Welt, die neben unserer eigenen existiert. Der Slogan des Films, „Entdecke eine geheime Welt in unserer eigenen“, ist ein direktes Versprechen, und er erfüllt dieses Versprechen. Das Puppenhaus, durch das die Leihgeber in Shōs Zimmer gelangen, ist kein magischer Portal – es ist ein Möbelstück. Der Zuckerwürfel ist keine Requisite – er ist etwas, das die Familie braucht, um zu überleben. Der Film fordert uns auf, unsere eigenen Häuser mit frischen Augen zu betrachten, um die kleinen, unsichtbaren Kreaturen zu sehen, die möglicherweise darin leben.
Die Struktur des Films erstreckt sich über eine Woche im Sommer, und diese Struktur verleiht der Geschichte einen natürlichen Rhythmus. Shō kommt in seinem Mütterlichen Haus an, entdeckt Arrietty und verbringt den Rest der Woche damit, sie und ihre Familie zu beschützen. Der Film ist keine weitläufige Saga – es ist eine kleine, persönliche Geschichte über einen Jungen und ein Mädchen, die einander über eine unmögliche Distanz finden. Das Ende, das enthüllt, dass Shōs Mutter und Großvater die Leihgeber bemerkt und ein Puppenhaus für sie gebaut hatten, knüpft die Geschichte an das Original zurück und verleiht ihr gleichzeitig eine unverwechselbare japanische Wendung.
Der Zeitplan des Films gestaltet sich wie folgt über seine 95-minütige Laufzeit:
| Zeit | Ereignis |
|---|---|
| Beginn des Films | Arrietty und Pod begeben sich auf ihre erste „Leihen“-Mission für Zucker und Taschentücher und betreten Shōs Zimmer über das Puppenhaus |
| Mitte des Films | Haru wird misstrauisch gegenüber den „Leihgeistern“ und die Familie beschließt auszuziehen |
| Gegen Ende | Shō rettet Arrietty vor Gefahr |
| Schlussszenen | Es wird enthüllt, dass Shōs Mutter und Großvater die „Leihgeister“ bemerkt und das Puppenhaus gebaut haben |
Der Film-Soundtrack, komponiert von Cécile Corbel, ist delikat und unaufdringlich. Er kommt nicht wie ein Hammer auf einen herab – er unterstreicht einfach die Emotionen der Szene. Das Gleiche gilt für die Musik, die sparsam eingesetzt und immer wirkungsvoll ist.
„Arrietty“ ist ein Film über Verbindung in einer Welt, die nicht möchte, dass man existiert. Es ist ein Film über Familie, über die geheimen Orte, die wir verstecken, und über die Freude, gesehen zu werden. Es ist kein Blockbuster und versucht auch nicht, es zu sein. Es ist ein kleiner, wunderschöner Film, der Aufmerksamkeit belohnt. Die höchste Auszeichnung für den Film ist, dass er seinem Ruf als Studio Ghibli-Produktion gerecht wird – ein Film, der sowohl eine Kindergeschichte als auch eine für Erwachsene ist, ein Film, der sein Publikum und seine Charaktere respektiert.
Der Film wurde am 17. Juli 2010 in Japan von Toho veröffentlicht und wurde zum erfolgreichsten japanischen Film des Jahres. Dieser Erfolg ist nicht überraschend – der Film ist ein Meisterwerk der Animation, des Geschichtenerzählens und der emotionalen Zurückhaltung. Es ist ein Film, der versteht, dass die kleinste Geste am meisten bedeuten kann.
„Entdecke eine geheime Welt in unserer eigenen.“
Trailer, über StudiocanalUK.
Die Hauswichtel
Die Hauswichtel sind das Herz des Films. Sie sind eine Familie von Miniaturmenschen, die heimlich in den Wänden und Böden eines typischen Haushalts leben und kleine Nippes von Menschen ausleihen, um zu überleben. Der Film basiert auf dem Roman von Mary Norton aus dem Jahr 1952 und respektiert das Original, während er es für eine neue Generation anpasst. Die Familiendynamik ist der Motor der Geschichte – Pod ist streng, Homily ist ängstlich und Arrietty ist abenteuerlustig. Der Film verbringt seine Laufzeit damit, ihre Welt, ihre Routinen und ihre Ängste zu erkunden.
Die Woche im Sommer
Der Film ist eine Woche im Sommer, die bei der Mutter mit einer Großtante, Sadako, und einer Hausangestellten, Haru, verbracht wird. Shō kommt an, entdeckt Arrietty und verbringt die Woche damit, sie zu beschützen. Die Struktur verleiht der Geschichte einen natürlichen Rhythmus – die Woche ist ein Behälter für die Ereignisse, die sich entfalten, und der Film nutzt das Vergehen der Tage, um Spannung aufzubauen. Jeden Morgen wacht die Familie auf und bereitet sich auf einen weiteren Tag des Versteckens vor. Jeden Abend wartet Shō darauf, dass Arrietty erscheint.
Das Puppenhaus
Das Puppenhaus ist das zentrale Element des Films. Es ist ein Möbelstück, das die „Darleher“ nutzen, um Shōs Schlafzimmer zu betreten. Der Film präsentiert es als ein einfaches Objekt, ein Spielzeug, doch es wird zu einem Portal zu einer geheimen Welt. Die Szene, in der Pod und Arrietty durch das Puppenhaus gelangen, wird mit stiller Ehrfurcht inszeniert — die Kamera folgt ihnen, während sie durch den kleinen Raum kriechen, und die Perspektive wechselt, um die Welt aus ihrer Sicht zu zeigen. Das Puppenhaus ist eine wörtliche Darstellung des Films – eine geheime Welt in unserer eigenen.
Die Sprecher
Der Sprechercast ist eine Mischung aus japanischen und englischen Schauspielern. In der japanischen Version spricht Mirai Shida Arrietty und bringt eine ruhige, neugierige Energie in die Rolle. Ryunosuke Kamiki spricht Shō, und seine Leistung ist selbstbewusst und sanft. Tomokazu Miura und Shinobu Otake sprechen Pod und Homily, und ihr ängstliches, beschützendes Dynamik bildet das Fundament des Films. Die englische Synchronisation, bei der Bridgit Mendler Arrietty spricht, ist solide, wenngleich die japanische Version das emotionale Gewicht trägt.
Der Soundtrack
Der Soundtrack, komponiert von Cécile Corbel, ist delikat und unaufdringlich. Er trifft Sie nicht über den Kopf — er unterstreicht einfach die Emotionen der Szene. Das Gleiche gilt für die Musik, die sparsam verwendet wird und stets Wirkung erzielt. Das Sounddesign des Films ist ebenso beeindruckend — das Rascheln von Stoff, das Klicken einer Tür, das Summen eines Kühlschranks. Der Klang wird verwendet, um ein Gefühl für den Maßstab zu erzeugen — die Darleher sind winzig, und ihre Welt ist riesig.
Die Rezeption
Der Film wurde am 17. Juli 2010 von Toho in Japan veröffentlicht und wurde zum erfolgreichsten japanischen Film des Jahres. Der Film erhielt positive Kritiken, die seine Animation und Musik lobten. Der Erfolg des Films ist ein Beweis für die Qualität der Produktion — es ist ein Film, der mit Sorgfalt, Aufmerksamkeit und einer klaren Vision gemacht wurde.
Das Urteil
„Arrietty“ ist ein Film, der Geduld belohnt. Es ist kein Film, der einen mit Explosionen oder Spezialeffekten trifft – er trifft einen mit einer Geschichte. Das höchste Lob für den Film ist, dass er seinem Ruf als Produktion von Studio Ghibli gerecht wird – ein Film, der sowohl eine Kindergeschichte als auch eine für Erwachsene ist, ein Film, der sein Publikum und seine Charaktere respektiert. Der Slogan des Films, „Entdecke eine geheime Welt in unserer eigenen,“ ist ein direktes Versprechen, und er hält es ein. Der Film ist ein kleiner, wunderschöner Film, der Aufmerksamkeit belohnt.
8 von 10.
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