„Blackhat“ will zum definitiven Film über Hacker, scheitert aber daran, auch nur halb so gut zu sein. Der Film, inszeniert von Michael Mann und geschrieben von Morgan Davis Foehl, begleitet Nicholas Hathaway, einen vorübergehend freigelassenen Sträfling, gespielt von Chris Hemsworth, bei der Jagd auf ein hochrangiges Cyberverbrechennetzwerk durch Chicago, Los Angeles, Hongkong und Jakarta. Das Setup ist einfach: Hathaway wird aus dem Gefängnis entlassen im Austausch dafür, einen gefährlichen Hacker aufzuspüren, der einen nuklearen Meltdown in Hongkong verursachte und die Chicago Mercantile Exchange zum Absturz brachte. Was folgt, ist eine Jagd, die nie so recht Feuer fängt.
Der zentrale Fehler des Films ist das Tempo. Mann inszeniert mit einer stetigen, bedächtigen Hand, aber die Geschichte bewegt sich zu langsam, um ihre eigene Spannung aufrechtzuerhalten. Szenen, die Dringlichkeit aufbauen sollten, ziehen sich stattdessen hin, und die Laufzeit des Films von 133 Minuten wirkt dünn geschnitten statt großzügig. Das ist ein Film, der einen schnellen, treibenden Motor braucht, und der findet sich nie.
Trailer, über Legendary.
Der Hacker und sein Partner
Hathaway ist ein intelligenter, zielstrebiger Charakter, und Hemsworth bringt eine rastlose Intensität in die Rolle. Er spielt Hathaway als einen Mann, der genau weiß, was er tut, was die Insistenz des Films, jeden Schritt der Ermittlungen zu erklären, redundant erscheinen lässt. Das Publikum vertraut Hemsworth, daher sollte das Drehbuch nicht ständig anhalten, um den Code zu erklären.
Der Partner des Hackers soll der andere Hauptcharakter des Films sein. Ihre gemeinsamen Szenen sollen den Einsatz erhöhen und dem technischen Wettlauf eine menschliche Note verleihen, aber die Partnerschaft findet nie so recht ihren Dreh. Der Film verbringt zu viel Zeit damit, die Methoden des Hackers zu etablieren und zu wenig Zeit damit, die Beziehung atmen zu lassen. Der Lohn kommt zu spät, und bis dahin fühlt er sich wie eine Formalität und nicht wie ein Höhepunkt an.
Ein Cast, der nie Kontakt aufnimmt
Der Nebencast ist auf dem Papier stark. Tang Wei spielt Chen Lien, Hathaways College-Mitbewohnerin und die Netzwerk-Ingenieurin, die bei der Ermittlung hilft. Leehom Wang spielt ihren Bruder, Chen Dawai, den Kapitän der Cyberkriegseinheit der Volksbefreiungsarmee, der Hathaway rekrutiert. Viola Davis spielt Carol Barrett, die FBI-Agentin, die mit Dawai zusammenarbeitet. Gemeinsam sollten sie das Herz des Films’ internationale Zusammenarbeit bilden.
Sie tun es nicht. Der Fokus des Films liegt fast ausschließlich auf Hathaway, während die anderen Charaktere lediglich als Handlungselemente und nicht als vollständige Personen fungieren. Dawai und Lien erhalten genügend Bildschirmzeit, um ihre Rollen zu etablieren, aber ihre Beziehung bleibt unterentwickelt. Barrett erhält etwas mehr Aufmerksamkeit, doch selbst sie wird auf eine Reihe kurzer Szenen reduziert, anstatt eine Figur mit ihrer eigenen Entwicklung zu sein.
„Wir haben die Kontrolle verloren.“
Dieser Slogan erfasst die zentrale Idee des Films: Die Technologie hat die Menschheit überholt, und wir leben mit den Konsequenzen. Es ist ein fesselndes Konzept, aber die Umsetzung kann ihm nicht gerecht werden. Der Film interessiert sich weniger für die Erforschung dessen, was es bedeutet, die Kontrolle zu verlieren, als für die Inszenierung einer Reihe von Szenen mit Computerbildschirmen und Datenströmen.
Das Meltdown in Hongkong
Der Film beginnt mit dem Meltdown eines Atomkraftwerks in Hongkong, als ein Hacker die Kühlpumpen überhitzen und explodieren lässt. Der Angriff auf die Chicago Mercantile Exchange folgt kurz darauf und lässt die Sojabohnen-Futures abstürzen. Dies sind die großen Szenen des Films, und sie werden mit einer Mischung aus Kompetenz und Überfluss umgesetzt.
Das Hongkong-Meltdown wird mit einem Gefühl für den Maßstab inszeniert, das der Film nicht aufrechterhalten kann. Die Szene ist angespannt, aber der Film verbringt zu viel Zeit mit der Darstellung der Nachwirkungen, anstatt voranzukommen. Der Chicago-Crash ist ähnlich übertrieben, wobei der Film lange auf dem Chaos im Handelsraum verweilt, nachdem der Punkt bewiesen wurde. Beide Sequenzen sind technisch einwandfrei, wirken aber aufgeblasen und nicht dringend.
Die Extended Edition
Die Kinofassung von „Blackhat“ feierte ihre Premiere am 8. Januar 2015 im TCL Chinese Theatre in Los Angeles und wurde am 16. Januar 2015 von Universal Pictures in die Kinos gebracht. Sie war ein Flop an den Kinokassen und spielte nur 19,7 Millionen Dollar bei einem Budget von 70 Millionen Dollar ein. Der Film erhielt gemischte Kritiken, wobei die Kritik auf die Besetzung und das Tempo abzielte, obwohl er auf einigen Kritikernlisten des Jahres zu finden war.
Im November 2023 wurde eine neu bearbeitete Regisseursversion des Films auf Homevideo veröffentlicht. Die Unterschiede zwischen der Kinofassung und der Regisseursversion werden im Abschnitt „Veröffentlichung“ aufgeführt. Ohne beide Versionen nebeneinander zu sehen, ist es unmöglich zu beurteilen, ob die Änderungen den Film verbessert haben. Was klar ist, ist, dass die Kinofassung bereits Schwierigkeiten hatte, und die Regisseursversion hat diese Bewertung nicht aufgehoben.
Wo es schief geht
Das größte Problem des Films ist seine Unfähigkeit, seine technischen Ambitionen mit seinen menschlichen Ambitionen in Einklang zu bringen. Mann interessiert sich klar für die Mechanik des Hackens, und der Film verbringt viel Zeit damit, zu erklären, wie die Angriffe durchgeführt wurden. Aber der Film erklärt nie, warum sich überhaupt jemand dafür interessiert. Der Einsatz ist für Hathaway persönlich, aber der Film lässt uns das nicht persönlich fühlen.
Das Ergebnis ist ein Film, der oft beeindruckend, aber selten fesselnd ist. Die Actionszenen sind gut choreografiert, und die visuellen Effekte sind ausgefeilt, aber nichts davon hat Gewicht. Der Film ist zufrieden damit, sein technisches Können zur Schau zu stellen, anstatt sich die emotionale Belohnung zu verdienen.
Endgültiges Urteil
„Blackhat“ ist ein Film, der sein Fachgebiet intellektuell versteht, aber es nicht emotional erreicht. Es ist eine technische Demonstration, die nie zu einem Thriller wird. Die Besetzung ist kompetent, das Premisse ist vielversprechend, und die Regie ist souverän. Keines davon reicht aus, um die grundlegende Schwäche des Films zu überwinden: Er kann keinen Rhythmus finden.
Der Filmscore spiegelt dieses Scheitern wider. Es ist eine mittelmäßige Leistung, die nie zu Größe aufsteigt und nie in Katastrophe versinkt. Der Film ist einmal aus reiner Neugier sehenswert, aber nicht für wiederholtes Ansehen.
5,1 von 10.
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