“Blackhat” pretende ser la película definitiva sobre hackers, y fracasa en ser incluso la mitad de eso. La película, dirigida por Michael Mann y escrita por Morgan Davis Foehl, sigue a Nicholas Hathaway, un convicto en libertad condicional interpretado por Chris Hemsworth, mientras rastrea una red de ciberdelitos de alto nivel a través de Chicago, Los Ángeles, Hong Kong y Yakarta. El planteamiento es simple: Hathaway es liberado de prisión a cambio de rastrear a un hacker peligroso que provocó un derretimiento del núcleo en Hong Kong y derrumbó la Bolsa Mercantil de Chicago. Lo que sigue es una persecución que nunca logra encenderse.
El fallo central de la película es el ritmo. Mann dirige con mano firme y deliberada, pero la historia avanza demasiado lentamente para sostener su propia tensión. Las escenas que deberían generar urgencia en cambio se prolongan, y la duración de la película de 133 minutos se siente estirada en lugar de generosa. Esta es una película que necesita un motor ágil y propulsor, y nunca lo encuentra.
Trailer, vía Legendary.
El Hacker y Su Compañero
Hathaway es un personaje inteligente y ambicioso, y Hemsworth aporta una intensidad inquieta al papel. Lo interpreta como un hombre que sabe exactamente lo que está haciendo, lo que hace que la insistencia de la película en explicar cada paso de la investigación se sienta redundante. El público confía en Hemsworth, por lo que el guion no debería detenerse continuamente para explicar el código.
El compañero del hacker está destinado a ser el otro protagonista de la película. Sus escenas juntos están destinados a aumentar la tensión y agregar un elemento humano a la persecución técnica, pero la asociación nunca realmente funciona. La película pasa demasiado tiempo estableciendo los métodos del hacker y demasiado poco tiempo permitiendo que la relación respire. El resultado llega tarde, y para entonces se siente como una formalidad en lugar de un clímax.
Un Elenco Que Nunca Conecta
El elenco de apoyo es sólido en papel. Tang Wei interpreta a Chen Lien, la compañera de cuarto de Hathaway en la universidad y la ingeniera de redes que ayuda en la investigación. Leehom Wang interpreta a su hermano, Chen Dawai, el capitán de la unidad de guerra cibernética del Ejército Popular de Liberación que recluta a Hathaway. Viola Davis interpreta a Carol Barrett, la agente del FBI que trabaja con Dawai. Juntos, deberían formar el corazón de la colaboración internacional de la película.
No lo hacen. El enfoque de la película permanece casi por completo en Hathaway, dejando a los demás en el papel de elementos de la trama más que de personas completas. Dawai y Lien reciben suficiente tiempo en pantalla para establecer sus roles, pero su relación permanece poco desarrollada. Barrett recibe un poco más de atención, pero incluso ella se reduce a una serie de breves escenas en lugar de ser un personaje con su propia trayectoria.
«Ya no estamos en control.»
Ese eslogan captura la idea central de la película: la tecnología ha superado a la humanidad y estamos viviendo con las consecuencias. Es una premisa atractiva, pero la ejecución no está a la altura. La película está menos interesada en explorar lo que significa perder el control que en escenificar una serie de escenas con pantallas de ordenador y flujos de datos.
El Derrumbe en Hong Kong
La película se abre con una planta nuclear en Hong Kong sufriendo un derrumbe cuando un hacker provoca el sobrecalentamiento y la explosión de las bombas de refrigeración. El ataque a la Bolsa Mercantil de Chicago le sigue poco después, provocando el desplome de los futuros de soja. Estos son los grandes momentos escénicos de la película, y se ejecutan con una mezcla de competencia y exceso.
El derrumbe de Hong Kong se escenifica con una sensación de escala que la película no puede sostener. La escena es tensa, pero la película dedica demasiado tiempo a mostrar las consecuencias en lugar de avanzar. El desplome de Chicago es igualmente exagerado, con la película persistiendo en el caos en el piso de operaciones mucho después de haber hecho su punto. Ambas secuencias son técnicamente competentes, pero se sienten hinchadas en lugar de urgentes.
La Versión del Director
La versión teatral de «Blackhat» se estrenó en el TCL Chinese Theatre de Los Ángeles el 8 de enero de 2015 y se lanzó en los cines el 16 de enero de 2015, por Universal Pictures. Fue un fracaso de taquilla, recaudando solo 19.7 millones de dólares frente a un presupuesto de 70 millones de dólares. La película recibió críticas generalmente mixtas, con críticas centradas en la dirección del reparto y el ritmo, aunque apareció en las listas de fin de año de algunos críticos.
En noviembre de 2023, se lanzó en formato doméstico una versión reeditada, corte del director. Las diferencias entre la versión teatral y el corte del director se detallan en la sección de Lanzamiento. Sin ver ambas versiones una al lado de la otra, es imposible juzgar si los cambios mejoraron la película. Lo que está claro es que la versión teatral ya tenía problemas, y el corte del director no ha revertido ese juicio.
Donde se desvía
El mayor problema de la película es su incapacidad para equilibrar sus ambiciones técnicas con sus ambiciones humanas. Mann está claramente interesado en la mecánica del hacking, y la película dedica mucho tiempo a explicar cómo se llevaron a cabo los ataques. Pero la película nunca explica por qué a alguien le importa. Las apuestas son personales para Hathaway, pero la película no nos permite sentir eso personalmente.
El resultado es una película que es a menudo impresionante pero rara vez atractiva. Las secuencias de acción están bien coreografiadas, y los efectos visuales están pulidos, pero nada de eso tiene peso. La película se contenta con mostrar su destreza técnica en lugar de ganarse su recompensa emocional.
Veredicto Final
«Blackhat» es una película que entiende su tema intelectualmente pero no logra conectarse con él emocionalmente. Es un escaparate técnico que nunca se convierte en un thriller. El elenco es capaz, la premisa es prometedora, y la dirección es segura. Ninguno de esos elementos es suficiente para superar la debilidad fundamental de la película: no logra encontrar un ritmo.
La banda sonora de la película refleja ese fracaso. Es un esfuerzo mediocre que nunca alcanza la grandeza y nunca se hunde en el desastre. La película vale la pena verla una vez, por curiosidad, pero no para una visualización repetida.
5.1 sobre 10.
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