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Dallas Buyers Club: McConaughey und Leto tragen ein Drama, das bewegender als streng ist

Dallas Buyers Club Kritik: McConaughey und Leto verankern ein rohes, unsentimentales AIDS-Drama über einen texanischen Cowboy, der gegen die FDA kämpfte.

Von mitch·6 Min. Lesezeit
A weary cowboy stands amid dust, holding a bag of medicine as though it were his only hope.

Dallas Buyers Club beginnt 1985 mit einer Diagnose und einem Todesurteil. Ron Woodroof, ein Elektriker und Rodeo-Cowboy aus Dallas, erfährt, dass er HIV/AIDS hat, und man sagt ihm, dass er nur noch etwa 30 Tage zu leben hat. Er akzeptiert es nicht. Was folgt, ist keine Geschichte über das Sterben. Es ist die Geschichte eines Mannes, der sich weigert, still zu gehen, und über die Maschinerie, die ihm im Weg steht.

Trailer, via DallasBuyersClub.

Ein Cowboy, der nicht einknicken wollte

Matthew McConaughey spielt Woodroof als einen Mann, der von Nerven und Trotz angetrieben wird. Der Film basiert lose auf einer wahren Geschichte, und das Drehbuch von Craig Borten und Melisa Wallack bleibt eng fokussiert. Woodroof nimmt Drogen, liebt Frauen und ist homophob, als die Diagnose kommt. Seine Freunde und seine Familie stoßen ihn aus und nehmen fälschlich an, er habe sich durch schwulen Sex mit AIDS angesteckt. Er verliert seinen Job. Er verliert sein Zuhause. Der Film beschönigt nichts davon.

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McConaughey verlor für die Rolle fast 50 Pfund (23 kg). Diese Tatsache wurde so oft wiederholt, dass sie Gefahr läuft, zu einer Randnotiz zu werden, aber auf der Leinwand liest sie sich als etwas anderes. Die Gewichtsabnahme ist kein Gag. Sie ist die körperliche Tatsache eines Mannes, dessen Körper ihn im Stich lässt, und das Gesicht des Schauspielers trägt die Kosten jeder Szene.

Das AZT-Problem

Dr. Eve Saks, gespielt von Jennifer Garner, sagt Woodroof, dass AZT das einzige Medikament ist, das von der FDA bisher für Tests in klinischen Studien am Menschen zugelassen wurde. Die Hälfte der Studienteilnehmer erhält das Medikament. Die andere Hälfte erhält ein Placebo. Nur so lässt sich feststellen, ob es wirkt.

Woodroof besticht einen Krankenhausmitarbeiter, um AZT zu bekommen. Er konsumiert außerdem Kokain und Alkohol. Seine Gesundheit verschlechtert sich. Der Film macht deutlich, dass das Medikament in seinen Händen keine Heilung ist. Es ist Teil des Problems.

Bei seiner Genesung im Krankenhaus lernt er Rayon kennen, eine drogenabhängige, HIV-positive Transfrau. Zunächst ist er ihr gegenüber feindselig eingestellt. Jared Leto spielt Rayon, und die Rolle ist fiktiv – eine Mischfigur, die aus Interviews mit transgender AIDS-Patienten, Aktivisten und Ärzten entstanden ist. Leto verlor 30 Pfund (13 kg), rasierte sich die Augenbrauen ab und ließ sich den gesamten Körper wachsen. Er sagte, die Darstellung beruhe auf Begegnungen mit transgender Menschen während seiner Recherchen. Er sagte außerdem, er habe wochenlang an Rayons Stimme gearbeitet und sich während der Dreharbeiten geweigert, aus der Rolle zu fallen. Regisseur Jean-Marc Vallée sagte: „Ich kenne Leto nicht. Jared hat mir nie Jared gezeigt.“

Das ist ein guter Satz, und er weist auf das hin, was hier funktioniert. Leto verschwindet in Rayon, ohne sie zu einer Lektion zu machen.

Dr. Vass und der mexikanische Cocktail

Woodroof fährt zu einem behelfsmäßigen mexikanischen Krankenhaus, das von Dr. Vass geleitet wird, einem Amerikaner, dessen Approbation entzogen wurde, weil seine Arbeit mit AIDS-Kranken gegen US-Vorschriften verstieß. Vass warnt Woodroof vor AZT und nennt es „giftig“. Er verschreibt einen Cocktail aus Medikamenten und Nahrungsergänzungsmitteln, dessen Kern ddC und das Protein-Peptid T bilden, die in den USA von der FDA noch nicht für die Anwendung zugelassen sind.

Drei Monate später hat sich Woodroofs Gesundheit stark verbessert. Er erkennt, dass er Geld damit verdienen kann, die Medikamente einzuführen und sie an andere HIV-positive Patienten zu verkaufen. Er bringt sie über die Grenze, indem er sich als krebskranker Priester ausgibt und behauptet, sie seien für den persönlichen Gebrauch bestimmt.

Hier kommt das eigentliche Thema des Films ins Spiel. Woodroof ist kein Held im herkömmlichen Sinne. Er ist ein Verkäufer. Borten sagte über den echten Mann: „Ron war sehr charismatisch, witzig und überzeugend, ein echter Verkäufer. Selbst wenn er sich über einen lustig machte, wollte man, dass er weitermachte, weil er so charmant war.“ McConaughey hat diese Eigenschaften, und der Film nutzt sie.

Der Club und die FDA

Woodroof gründet den „Dallas Buyers Club“, der nicht zugelassene Medikamente an Mitmenschen mit AIDS verteilt. Er stößt auf Widerstand von der FDA. Der Film behandelt diesen Widerstand als System, nicht als Bösewicht. Michael O’Neill spielt Richard Barkley, einen FDA-Agenten und Antagonisten. Denis O’Hare spielt Dr. Sevard. Steve Zahn spielt Tucker, einen Polizisten aus Dallas und Rons Freund. Dallas Roberts spielt David Wayne, Rons Anwalt.

Die Nebenbesetzung ist hochkarätig und bleibt größtenteils ungenutzt. Griffin Dunnes Dr. Vass ist ein kurzer, scharfer Auftritt. Der Film hat viele Menschen in sich und nicht genug Zeit für alle.

  • Regie: Jean-Marc Vallée
  • Drehbuch: Craig Borten und Melisa Wallack
  • Laufzeit: 117 Minuten
  • Genres: Drama, Historie
  • Tagline: „Dare to live.“

Die Geschichte des Films ist ihre eigene Geschichte. 1996 war Woody Harrelson für die Rolle des Woodroof vorgesehen, stieg aber wegen Finanzierungsproblemen aus. 2002 war Brad Pitt für die Hauptrolle vorgesehen. Im Juni 2008 war Ryan Gosling in Gesprächen, konnte die Rolle aber nicht übernehmen. 2009 schickte Produzentin Robbie Brenner das Drehbuch an McConaughey. Brenner sagte, sie habe sich gefragt: „Wer ist Ron Woodroof?“ Und in meinem Kopf war es Matthew. Wie Ron kommt er aus Dallas, er ist gutaussehend, und er hat ein Zwinkern im Auge.“ McConaughey wuchs in der Nähe von Dallas auf. Er sagte, er habe die Rolle übernommen, weil es keine normale Geschichte sei, sondern die Geschichte eines „wilden Mannes“, und weil das Drehbuch „unglaublich menschlich, ohne Sentimentalität“ sei.

Der Präsidentenbiograf und PEN-USA-Preisträger Bill Minutaglio schrieb 1992 das erste Magazinprofil über den Dallas Buyers Club. Borten interviewte Woodroof im selben Jahr. Das Drehbuch wurde 2000 mit Wallack überarbeitet und an Brenner verkauft.

Was der Film richtig macht

Die beste Entscheidung des Films ist, Woodroof nicht sympathisch zu machen, bevor er verständlich wird. Er beginnt als Homophober. Er endet als ein Mann, der mit den Menschen, die er einst verachtete, etwas aufgebaut hat. Der Bogen ist keine Erlösung im ordentlichen Sinne. Es ist Nähe.

Garners Dr. Saks ist das Gewissen des Films, und Garner spielt sie mit Zurückhaltung. Die zusammengesetzte Natur der Rolle zeigt sich — sie soll Ärztin, Zeugin und moralisches Gegengewicht sein, und das Drehbuch gibt ihr nicht immer genug zu tun. Zur Besetzung sagte Garner: „Ich hatte davon gehört, und ich hatte Bilder von Matthew gesehen, wie er abnahm. Und konnte mir wirklich nicht vorstellen, wie ich es machen sollte, und war so glücklich zu Hause.“

Wo es abrutscht

Der Film dauert 117 Minuten und er bewegt sich. Vallée hält die Kamera nah und das Tempo zügig. Doch der dritte Akt eilt seinem Abschluss entgegen, und der FDA-Konflikt löst sich eher durch erzählerische Notwendigkeit als durch Argumente. Der Film basiert auf einer wahren Geschichte, und er weiß, welche Teile dieser Geschichte er will. Das Ergebnis ist ein Drama, das bewegender ist als es rigoros ist.

Der Film ist ein amerikanisches biografisches Drama aus dem Jahr 2013, und er trägt dieses Etikett mit Bedacht. Er ist kein Dokumentarfilm. Er ist kein politisches Dossier. Er ist eine Charakterstudie mit einer angehängten Sache, und der Charakter ist stark genug, um sie zu tragen.

Die Bewertung

Dallas Buyers Club ist sehenswert wegen McConaughey und Leto und wegen der Art, wie er einen Mann behandelt, der nicht bewundernswert und nicht im Unrecht war. Der Slogan des Films lautet „Dare to live.“ Das verdient er. Alles andere, wonach er greift, verdient er nicht, und die Nebendarsteller hätten mehr Raum verdient. Doch die zentrale Darstellung ist eine echte Sache, und die Weigerung des Films, Sentimentalität zu bedienen, ist sein schärfstes Werkzeug. 7,7 von 10.

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