Die Plattform startet voll. Wenn sie bei dir ankommt, ist sie es nicht mehr.
Das ist der ganze Motor von Der Schacht, dem spanischen Thriller von Galder Gaztelu-Urrutia aus dem Jahr 2019, und er ist gut. Der Film feierte seine Premiere beim Toronto International Film Festival, wo er den People’s Choice Award für Midnight Madness gewann und einen weltweiten Streaming-Deal mit Netflix sicherte. Festival Films brachte ihn am 8. November 2019 in die spanischen Kinos.
Trailer, via Netflix.
Das Vertikale Selbstverwaltungszentrum
Der Schauplatz ist ein Turm. Der Film nennt ihn das Vertikale Selbstverwaltungszentrum. Die Bewohner werden dort als Strafe für Verbrechen eingesperrt. Jeden Monat werden sie einer neuen Ebene zugeteilt, und jeden Tag fährt eine mit Essen beladene Plattform von Ebene 0 herab und hält auf jeder Etage zwei Minuten.
Iss, während sie hält. Behalte etwas und die Temperatur wird tödlich. Das ist die einzige Regel, die zählt, und sie genügt.
Weil die Menschen oben zuerst essen, bekommen die Menschen unten weniger. Oben gibt es reichlich. Unten gibt es nichts. Der Tagline des Films sagt es deutlich: „Es gibt 3 Arten von Menschen; die oben, die unten und die, die fallen.“
Goreng erwacht auf Ebene 48
Iván Massagué spielt Goreng, der in einer Zelle mit der Nummer 48 erwacht. Sein Zellengenosse ist Trimagasi, gespielt von Zorion Eguileor, der die Ordnung erklärt und sie nicht beschönigt.
Goreng sagt, er habe sich für sechs Monate freiwillig gemeldet, im Austausch für ein Diplom. Trimagasi sagt, er verbüße ein Jahr wegen Totschlags. Keine der beiden Aussagen verschafft der anderen irgendein Vertrauen.
Trimagasi gibt auch zu, dass er auf Ebene 132 und ein früherer Zellengenosse einen anderen Häftling gegessen haben. Der Film behandelt das nicht als Wendung. Er behandelt es wie Wetter.
Miharu fährt mit der Plattform nach unten
Eine Frau namens Miharu, gespielt von Alexandra Masangkay, fährt auf der Plattform durch den Schacht nach unten. Trimagasi sagt, sie steige regelmäßig hinab, um nach ihrem Kind zu suchen. Mehr gibt der Film zunächst nicht über sie preis, und das genügt, um sie zur interessantesten Person auf der Leinwand zu machen.
Als die Neueinteilung kommt, landen Goreng und Trimagasi auf Ebene 171. Trimagasi fesselt Goreng und beginnt, in sein Bein zu schneiden. Miharu kommt, greift Trimagasi an und befreit ihn. Goreng tötet Trimagasi.
Dann isst er ihn, angetrieben von Miharu. Danach taucht Trimagasi immer wieder als Halluzination auf. Der Film ist besser, wenn er diese Goreng still heimsuchen lässt, als wenn er sich selbst erklärt.
Imoguiri und Ramses II.
Der nächste Monat bringt Goreng auf Ebene 33 mit Imoguiri, gespielt von Antonia San Juan, und ihrem Hund Ramses II. Imoguiri ist die Verwaltungsbeamtin, die Goreng interviewte, bevor er in den Schacht kam. Sie ließ sich nach einer unheilbaren Krebsdiagnose selbst einweisen.
Sie isst jeden zweiten Tag und füttert den Hund an den Tagen, an denen sie nicht isst. Sie versucht, das Paar unter ihnen zur Rationierung zu überreden. Es funktioniert nicht. Dieses Scheitern ist das klarste Argument des Films: Das System braucht keine Grausamkeit, um zu funktionieren, nur Appetit.
Miharu kommt verletzt an. Goreng und Imoguiri pflegen sie gesund. In dieser Nacht schlichtet Goreng einen Streit zwischen Miharu und Imoguiri.
Eine Rebellion steht unmittelbar bevor
The Platform läuft 95 Minuten, geschrieben von Pedro Rivero und David Desola, und verschwendet sie nicht. Die Genrebezeichnungen – Drama, Science-Fiction, Thriller – treffen alle zu, aber der Film ist wirklich ein Kammerspiel-Argument, das den Raum ständig wechselt.
Die Besetzung um Massagué ist klein und präzise: Eguileor als Trimagasi, San Juan als Imoguiri, Emilio Buale als Baharat, Masangkay als Miharu, Zihara Llana als Mali, Mario Pardo als Baharats Freund, Txubio Fernández de Jáuregui als Chef.
Die Prämisse trägt die Hauptlast. Eine einzige vertikale Linie, eine feste Menge Nahrung und eine monatliche Lotterie, die entscheidet, wer isst. Man muss nicht erklärt bekommen, worum es geht.
Was der Turm tatsächlich beweist
Hier verdient sich The Platform seinen Ruf und hier bleibt er hinter mehr zurück.
Die beste Idee des Films ist nicht das Verhungern. Es ist die Neuzuweisung. Jeder im Turm weiß, dass er nächsten Monat weiter unten sein könnte, und sie essen trotzdem. Gaztelu-Urrutia versteht, dass ein System von kurzem Gedächtnis und kurzen Monaten lebt, und er filmt den Abstieg der Plattform wie einen Countdown.
Die schwächere Idee ist die Mathematik. Der Film will einem glauben machen, der Turm könnte alle ernähren, wenn die Menschen rationierten, und Imoguiri sagt genau das. Doch der Film zeigt einem nie so recht die Rechnung, und die Ebenen verschieben sich ständig, sodass das moralische Argument auf einer Zahl beruht, die das Publikum nie überprüfen kann. Das ist eine echte Lücke, keine Haarspalterei.
Die Halluzinationen sind die andere Schwachstelle. Trimagasi, der zurückkehrt, um Goreng zu piesacken, gibt Eguileor eine zweite Gelegenheit für die Rolle, und er ist gut darin, doch das Mittel wiederholt größtenteils nur, was die Plattform bereits gesagt hat. Der Film ist am schärfsten, wenn er konkret bleibt: eine Platte, eine Ebene, zwei Minuten, ein Mann, der entscheidet, ob er mehr als seinen Anteil nimmt.
Was ihn zusammenhält, ist Massagué. Goreng beginnt als Freiwilliger mit einem Diplom, das auf ihn wartet, und endet als etwas, das der Turm aus ihm gemacht hat. Die Darstellung verkündet die Veränderung nicht. Sie lässt einen einfach zusehen, wie sie geschieht, was schwerer ist.
The Platform ist nicht subtil. Das versucht er auch nicht zu sein. Er ist eine saubere, gemeine Maschine über Knappheit und über die Menschen, die sich einreden, sie hätten keine Wahl gehabt.
Das sind 95 Minuten wert. Es lohnt sich auch zu bemerken, dass der Werbeslogan des Films – der über die oben, die unten und die, die fallen – eine Hierarchie beschreibt. Das eigentliche Thema des Films sind die in der Mitte, die es stoppen könnten, und es nicht tun.
WICHTIGE FAKTEN
- Titel: The Platform (spanisch: El hoyo)
- Jahr: 2019
- Regie: Galder Gaztelu-Urrutia
- Drehbuch: Pedro Rivero, David Desola
- Laufzeit: 95 Minuten
- Genres: Drama, Science-Fiction, Thriller
- Premiere: 2019 Toronto International Film Festival
- Auszeichnung: People’s Choice Award for Midnight Madness, TIFF
- Spanischer Kinostart: 8. November 2019, Festival Films
- Metacritic: 73/100
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