Ein Autounfall in Mexiko-Stadt öffnet die Tür zu drei Leben. Das ist der Motor von Amores Perros, und er hält auch zwanzig Jahre später noch stand. Alejandro González Iñárritu inszeniert, und Guillermo Arriaga schreibt, einen Film, der zwischen drei Geschichten wechselt, die durch eine einzige Kollision miteinander verbunden sind. Es ist ein mutiges, anspruchsvolles Werk, das aus Fragmenten besteht und das Publikum dazu auffordert, selbst aktiv zu werden. Das Ergebnis ist nicht immer einfach zu ertragen, aber es ist selten langweilig.
Trailer, via MUBI.
Der Crash, der alles in Gang setzt
Der Film beginnt damit, dass ein Hund eine Straße überquert. Dann kommt der Crash, ein tödlicher Schlag, der das Leben in Schieflage bringt. Eine Geschichte folgt einem Teenager in den Slums, der für Geld Hunde kämpft. Eine andere Geschichte folgt einem Model, das sich schwer das Bein bricht. Eine dritte Geschichte folgt einem Mann, der durch die Stadt wie ein Geist wandelt, einem Auftragskiller namens El Chivo. Der Crash bringt diese Fäden kurz zusammen und zieht sie dann wieder auseinander.
Der Titel ist ein Witz auf Spanisch. „Perros“ bedeutet Hunde, kann aber auch Unglück bedeuten, so dass die vollständige Bedeutung in etwa schlechte Lieben mit Hunde-Untertonen bedeutet. Der Film spielt mit dieser Doppelbedeutung und vermischt Zärtlichkeit mit Gewalt auf eine Weise, die bewusst wirkt und nicht grausam.
Octavio und die Hunde
Octavio ist der Jüngste der drei Hauptfiguren. Er lebt mit seiner Freundin und ihrer Schwester in den Slums und will raus. Die Hunde gehören zur Schwester seiner Freundin, und Octavio gerät in eine Welt von Hunde-Kämpfen, um Geld zu verdienen. Die Kämpfe sind brutal, und der Film beschönigt sie nicht. Blut, Grausamkeit und Angst füllen den Bildschirm, und der Junge beobachtet, wie alles um ihn herum geschieht.
Seine Geschichte ist der direkteste Blick auf Armut im Film. Seine Familie ist arm, seine Nachbarschaft ist arm, und seine Entscheidungen werden von dieser Armut geprägt. Octavios Entwicklung stellt eine einfache Frage: Wie weit wird ein Junge gehen, um die Frau zu retten, die er liebt? Die Antwort ist nicht hübsch, und der Film tut so, als ob sie es wäre.
Valerias Fall vom Gnadenpfad
Valeria ist ein Model, dessen Leben kurz vor dem Zusammenbruch steht. Sie ist mit einem Mann verheiratet, den sie kaum kennt, und hat eine Affäre mit einem Freund. Ihr Unfall verändert alles. Sie verliert die Fähigkeit zu gehen, und mit ihr ihre Karriere, ihre Ehe und ihr Selbstbild. Der Film begleitet ihre Genesung, ihre Einsamkeit und ihren langsamen Abstieg in eine Welt, in die sie nie erwartet hätte einzutreten.
Ihre Geschichte ist die emotional direkteste der drei. Es ist eine Tragödie des verlorenen Status, und sie trifft härter zu als die beiden anderen, weil sie so klar von einer Frau handelt, die alles hatte und es verloren hat. Valerias Entwicklung handelt vom Preis der Schönheit, und es ist ein harter Preis, ihm beim Ansehen zuzusehen.
El Chivos langes Spiel
El Chivo ist der mysteriöse Auftragsmörder. Er geht bewaffnet und maskiert durch die Straßen von Mexiko-Stadt und eintreibt Schulden. Seine Vergangenheit wird nicht vollständig erklärt, aber der Film deutet auf eine Geschichte von Gewalt und Verlust hin. Er ist der distanziertere der drei Hauptfiguren, und seine Geschichte ist am schwersten zu verfolgen.
Was wir wissen, ist, dass er ein Mann ist, der Entscheidungen getroffen hat, die er bereut, und dass er nun dafür zahlt. Seine Geschichte handelt vom Gewicht dieser Entscheidungen, und sie wird in den kältesten Worten der drei erzählt. Es gibt keine Romantik in seiner Entwicklung, nur Kalkül und Konsequenzen.
Drei Geschichten, eine Kollision
Der Film ist wie ein Triptychon aufgebaut. Jede Geschichte verläuft separat, verbindet sich dann aber durch gemeinsame Bilder, gemeinsames Schicksal und gemeinsame Schuld. Die Hunde verbinden sie. Die Straßen verbinden sie. Der Crash verbindet sie. Dies ist ein Film darüber, wie Leben sich berühren, selbst wenn sie nie miteinander sprechen.
Die Technik ist anspruchsvoll. Sie verlangt vom Zuschauer, dass er mehrere Zeitlinien, mehrere Motive und mehrere Tragödien im Auge behält. Einige Zuschauer werden dies erschöpfend finden. Andere werden es belohnend finden. Wie dem auch sei, der Film arbeitet auf einer Skala, die nur wenige Regisseure versuchen, und er verdient den Aufwand meistens.
Der Soundtrack und sein Gewicht
Die Musik leistet hier echte Arbeit. Songs von lateinamerikanischen Rockbands wie Café Tacuba, Control Machete und Illya Kuryaki and the Valderramas verstärken die emotionale Bandbreite des Films. Der Soundtrack ist nicht subtil, aber er ist effektiv. Er treibt den Film in Richtung Gefühl, ohne ihn jemals zu ertränken.
Der Soundtrack ist ein Charakter für sich, der sich mit dem Ton der Szene verändert. Er ist laut während des Chaos, leise während der Trauer und immer präsent. Es ist ein Film, der versteht, dass Ton das leisten kann, was Worte nicht können.
Die Trilogie des Todes
Amores Perros ist der erste Film in Iñárritus Trilogie des Todes. Es folgen 21 Grams und Babel. Diese Trilogie ist ein düsteres Projekt, und dieser Film setzt den Ton dafür. Es ist ein Film über Sterblichkeit, über die Zerbrechlichkeit des Lebens und über die Art und Weise, wie Menschen versuchen, ihr zu entkommen.
Die Idee der Trilogie ist erwähnenswert, weil sie zeigt, dass ein Regisseur über sein eigenes Werk als Ganzes nachdenkt. Jeder Film in der Trilogie befasst sich auf seine eigene Weise mit dem Tod, und Amores Perros beginnt dieses Muster. Es ist ein Film, der versteht, dass das Leben zerbrechlich ist, und er weicht nicht vor der Darstellung davon zurück.
Was funktioniert und was nicht
Der Film ist nicht perfekt. Sein Tempo kann ins Stocken geraten, besonders im mittleren Abschnitt von Octavios Geschichte. Einige der Verbindungen zwischen den Geschichten wirken gezwungen, und der Film verlässt sich zu stark auf Zufall, um ihn zusammenzuhalten. Das Ende ist abrupt, und es bleiben einige Fragen offen, auf die der Film nie zurückkommt.
Aber die Stärken überwiegen die Schwächen. Die Leistungen sind durchweg stark. Emilio Echevarría liefert eine kraftvolle Leistung als El Chivo, und Gael García Bernal ist ausgezeichnet als Octavio. Goya Toledo trägt Valerias Geschichte mit einer stillen Würde, die die sensationelleren Momente des Films verankert. Die Regie ist selbstbewusst, und der Schnitt verhindert, dass die fragmentierte Struktur auseinanderfällt.
Ein schwieriger Film
Dies ist ein Film, der Aufmerksamkeit erfordert. Er ist kein angenehmer Film zum Anschauen, und er soll es auch nicht sein. Es ist ein Film über Schmerz, über Scheitern und über die dünne Linie zwischen Liebe und Verrat. Es ist ein Film, der das Publikum bittet, sich mit Unbehagen auseinanderzusetzen, und er belohnt diese Geduld mit einer letzten Stunde, die hart zuschlägt.
Es ist ein Film, der nicht für jeden geeignet ist. Einige Zuschauer werden ihn zu düster, zu laut, zu chaotisch finden. Andere werden ihn als ein meisterhaftes Stück Geschichtenerzählung empfinden. Beide Reaktionen sind ehrlich und fair.
Wesentliche Fakten
- Titel: Amores Perros
- Regie: Alejandro González Iñárritu
- Drehbuch: Guillermo Arriaga
- Veröffentlichung: 2000, Premiere auf dem Festival von Cannes am 14. Mai 2000
- Laufzeit: 154 Minuten
- Bewertung: 8,3/10
Das letzte Wort
Amores Perros ist ein Film voller Widersprüche. Er ist gewalttätig und zärtlich, düster und hoffnungsvoll, fragmentarisch und geschlossen. Es ist ein Film, der dem Publikum vertraut, die Punkte zu verbinden, und belohnt dieses Vertrauen mit einer Geschichte, die in Erinnerung bleibt. Es ist kein einfacher Film, aber er ist ein guter Film.
Die Ambition des Films ist seine Stärke. Er versucht, etwas Seltenes zu tun, und gelingt ihm das meistens. Er ist ein Film, der den Ruf als Meilenstein des mexikanischen Kinos verdient, und er steht als Beweis dafür, dass Iñárritu von Anfang an eine bedeutende Kraft war.
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