Un accidente automovilístico en la Ciudad de México abre la puerta a tres vidas. Ese es el motor de Amores Perros, y sigue vigente veinte años después. Alejandro González Iñárritu dirige, y Guillermo Arriaga escribe, una película que corta entre tres historias unidas por una sola colisión. Es una pieza audaz y difícil, construida a partir de fragmentos que piden al público que haga parte del trabajo por sí mismo. El resultado no siempre es fácil de ver, pero rara vez es aburrido.
Trailer, vía MUBI.
El Accidente Que Lo Desencadena Todo
La película se abre con un perro corriendo por una calle. Luego viene el choque, un golpe fatal que envía vidas desviándose del rumbo. Una historia sigue a un adolescente en los barrios bajos que pelea perros por dinero. Otra sigue a una modelo que se rompe gravemente la pierna. Una tercera sigue a un hombre que se mueve por la ciudad como un fantasma, un sicario llamado El Chivo. El choque une estos hilos por un momento, luego los separa de nuevo.
El título es un chiste en español. «Perros» significa perros, pero también puede significar miseria, por lo que el significado completo es algo así como amores malos con connotaciones caninas. La película juega con ese doble significado a lo largo de la película, mezclando ternura con violencia de una manera que se siente deliberada en lugar de cruel.
Octavio y los Perros
Octavio es el más joven de los tres personajes principales. Vive en los barrios bajos con su novia y su hermana, y quiere salir adelante. Los perros pertenecen a la hermana de su novia, y Octavio se ve arrastrado a un mundo de peleas de perros para ganar dinero. Las peleas son brutales, y la película no las suaviza. Sangre, crueldad y miedo llenan la pantalla, y el chico observa todo lo que sucede a su alrededor.
Su historia es la mirada más directa a la pobreza en la película. Su familia es pobre, su vecindario es pobre, y sus opciones están moldeadas por esa pobreza. El arco de Octavio plantea una pregunta sencilla: ¿hasta dónde llegará un chico para salvar a la mujer que ama? La respuesta no es bonita, y la película no pretende que lo sea.
La Caída en Desgracia de Valeria
Valeria es una modelo cuya vida está a punto de desmoronarse. Está casada con un hombre del que apenas conoce, y tiene una aventura con un amigo. Su accidente cambia todo. Pierde su capacidad de caminar, y con ella su carrera, su matrimonio y su sentido de sí misma. La película sigue su recuperación, su soledad y su lenta descenso a un mundo que nunca esperó.
Su historia es la más emocionalmente directa de las tres. Es una tragedia de estatus perdido, y golpea más fuerte que las otras dos porque es tan claramente sobre una mujer que lo tenía todo y lo perdió. El arco de Valeria trata sobre el precio de la belleza, y es un precio difícil de verla pagar.
El Largo Juego de El Chivo
El Chivo es el misterioso sicario. Camina por las calles de la Ciudad de México, llevando un arma y una máscara, y cobra deudas. Su pasado no se explica completamente, pero la película insinúa una historia de violencia y pérdida. Es el más distante de los tres protagonistas, y su historia es la más difícil de seguir.
Lo que sabemos es que es un hombre que ha tomado decisiones que lamenta, y que ahora las paga. Su historia trata sobre el peso de esas elecciones, y se cuenta en los términos más fríos de las tres. No hay romance en su arco, solo cálculo y consecuencia.
Tres Historias, Una Colisión
La película está construida como un tríptico. Cada historia se desarrolla por separado, luego se conecta con las demás a través de imágenes compartidas, destino compartido y culpa compartida. Los perros los conectan. Las calles los conectan. El choque los conecta. Esta es una película sobre cómo tocan las vidas, incluso cuando nunca hablan.
La técnica es exigente. Le pide al espectador que lleve un registro de múltiples líneas de tiempo, múltiples motivos y múltiples tragedias. Algunos espectadores lo encontrarán agotador. Otros lo encontrarán gratificante. En cualquier caso, la película está trabajando a una escala que pocos directores intentan, y en gran medida se gana el esfuerzo.
La Banda Sonora y Su Peso
La música realiza un trabajo real aquí. Canciones de bandas de rock latinoamericanas como Café Tacuba, Control Machete e Illya Kuryaki y the Valderramas impulsan el registro emocional de la película. La banda sonora no es sutil, pero es efectiva. Impulsa la película hacia el sentimiento sin nunca ahogarla.
La banda sonora es un personaje en sí mismo, uno que cambia con el tono de la escena. Es fuerte durante el caos, silenciosa durante el dolor, y siempre presente. Es una película que entiende que el sonido puede hacer el trabajo que las palabras no pueden.
La Trilogía de la Muerte
Amores Perros es la primera película en la Trilogía de la Muerte de Iñárritu. Le siguen 21 Gramos y Babel. Esa trilogía es un proyecto oscuro, y esta película establece el tono para ella. Es una película sobre la mortalidad, sobre la fragilidad de la vida, y sobre las maneras en que la gente intenta escapar de ella.
La idea de la trilogía merece ser mencionada porque muestra a un director pensando en su propio cuerpo de trabajo como un todo. Cada película en la trilogía trata la muerte a su manera, y Amores Perros inicia el patrón. Es una película que entiende que la vida es frágil, y no se aparta de mostrarlo.
Lo que Funciona y lo que No Funciona
La película no es perfecta. Su ritmo puede arrastrar, especialmente en la parte media de la historia de Octavio. Algunas de las conexiones entre las historias se sienten forzadas, y la película se apoya demasiado en la coincidencia para mantenerse unida. El final es abrupto, y deja algunas preguntas abiertas que la película nunca vuelve a tocar.
Pero las fortalezas superan a las debilidades. Las actuaciones son sólidas en general. Emilio Echevarría ofrece una interpretación poderosa como El Chivo, y Gael García Bernal es excelente como Octavio. Goya Toledo lleva la historia de Valeria con una dignidad silenciosa que ancla los momentos más sensacionalistas de la película. La dirección es segura, y la edición mantiene la estructura fragmentada de no caerse a pedazos.
Una Visión Difícil
Esta es una película que exige atención. No es una película cómoda, y no está destinada a serlo. Es una película sobre el dolor, sobre el fracaso, y sobre la línea delgada entre el amor y la traición. Es una película que le pide a la audiencia que se quede con la incomodidad, y la recompensa por esa paciencia con una última hora que impacta con fuerza.
Es una película que no será para todos. Algunos espectadores la encontrarán demasiado sombría, demasiado ruidosa, demasiado caótica. Otros la encontrarán una obra maestra de narración de historias. Ambas reacciones son honestas, y ambas son justas.
Datos Clave
- Título: Amores Perros
- Director: Alejandro González Iñárritu
- Writer: Guillermo Arriaga
- Estreno: 2000, se estrenó en el Festival de Cannes el 14 de mayo de 2000
- Duración: 154 minutos
- Puntuación: 8.3/10
La Última Palabra
Amores Perros es una película de contradicciones. Es violenta y tierna, sombría y esperanzadora, fragmentaria y completa. Es una película que confía en la capacidad del espectador para unir los puntos, y recompensa esa confianza con una historia que perdura. No es una película fácil, pero sí es una buena película.
La ambición de la película es su fortaleza. Intenta hacer algo poco común, y en gran medida lo logra. Es una película que se gana su reputación como hito del cine mexicano, y es prueba de que Iñárritu fue una fuerza desde el principio.
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