«The Longest Ride» es una adaptación de Nicholas Sparks sobre dos parejas, dos historias de amor y una épica historia que nunca llega a ser del todo ninguna de ellas. Dirigida por George Tillman Jr. y escrita por Craig Bolotin, la película sigue a Luke Collins, un jinete profesional de toros, y Sophia Danko, una estudiante de arte en la Universidad de Wake Forest, cuyas vidas se cruzan cuando Luke rescata a un hombre anciano de un accidente automovilístico. Ese hombre, Ira Levinson, tiene una caja de cartas que le escribió a su difunta esposa, Ruth, y Sophia acepta leerlas en voz alta para él. La película entonces divide su tiempo entre los recuerdos de Ira sobre Ruth, que lo amó en 1940, y el romance actual de Luke y Sophia, que lucha por sobrevivir al choque entre el deporte violento de Luke y el mundo artístico de Sophia.
Trailer, vía 20th Century Studios.
Las Cartas y el Accidente
La puesta en escena es simple y potencialmente conmovedora. Luke y Sophia asisten juntos a un evento de PBR, luego conducen a casa donde ven el coche destrozado en el bosque. Sacan a Ira del vehículo en llamas y encuentran la caja de cartas. En el hospital, Ira explica que las cartas fueron las que él escribió cuando era adolescente a Ruth, quien murió hace años. Sophia las lee en voz alta, y a través de ellas aprendemos sobre el cortejo de Ruth e Ira, su matrimonio y la guerra que los separó.
El eslogan de la película promete dos historias de amor, pero entrega una historia contada dos veces. Los hilos del pasado y del presente están destinados a reflejarse mutuamente, con los problemas de Luke y Sophia haciendo eco de los de Ruth e Ira. Pero el reflejo nunca llega a encajar del todo. El miedo de Luke a que su carrera termine y arruine su relación debería ser paralelo a la pérdida de paternidad de Ira y al dolor de Ruth al respecto. En cambio, los paralelismos se sienten forzados, repetidos por su forma más que por su sustancia.
Los Flashbacks y la Guerra
Los flashbacks son donde la película se esfuerza más por obtener peso emocional. Joven Ira, interpretado por Jack Huston, se enamora de Joven Ruth, interpretada por Oona Chaplin, en 1940. Ella le dice que quiere una familia numerosa, y él le propone antes de ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. En la guerra, Ira es herido y se le dice que ya no puede tener hijos. Esta noticia crea una brecha entre Ruth e Ira cuando regresa a casa.
La película maneja la secuencia de la guerra de manera deficiente. La lesión de Ira se trata como un recurso argumental en lugar de una herida con significado. La noticia de que no puede tener hijos se presenta como un giro argumental, pero se siente como un truco en lugar de una tragedia, porque la película ha dedicado poco tiempo a establecer lo que significaría para Ruth e Ira su falta de hijos más allá de las exigencias de la trama.
El Asilo de Ancianos y la Exposición de Arte
A medida que Ira envejece, se muda a un asilo de ancianos, y Sophia continúa visitándolo. Luke, mientras tanto, persigue su carrera de jinete de toros mientras se enamora de Sophia. Su relación se estanca cuando Luke asiste a una exposición de arte con ella y la encuentra poco interesante. Él admite que no siente que su relación funcione, y la película pasa el resto de su tiempo de proyección tratando de convencerlo de lo contrario.
La escena de la exposición es reveladora. Luke mira los cuadros y no ve nada, mientras que Sophia ve todo. El punto de la película es que el mundo de Luke está cerrado, pero la escena en sí está cerrada también, un tableau estático de dos personas que se hablan por encima en lugar de interactuar entre sí.
La Historia de Ruth-Daniel
La historia de Ruth da un giro inesperado cuando se encariña con un joven estudiante llamado Daniel McDonald. Ella aprende que ella e Ira no pueden tener hijos, y ella e Ira quieren adoptar a Daniel. Pero los familiares insensibles de Daniel no lo permitirán. El subtrama está destinado a agregar profundidad al personaje de Ruth, mostrando sus instintos maternales y su pérdida. En cambio, se siente como relleno, una historia separada adherida a la narrativa principal sin suficiente espacio para respirar.
La película no sabe qué hacer con este hilo. Introduce a Daniel, luego lo abandona. El público se queda preguntándose por qué Ruth le importó tanto si nunca vuelve a aparecer. El subtrama plantea preguntas que nunca responde, y esa falta de resolución socava el peso emocional al que la película está apuntando.
El Tramo Final
Luke sufre una lesión mientras monta y es llevado de urgencia al hospital. Se le aconseja no volver a montar, pero se niega a aceptar que su carrera ha terminado. El clímax de la película supuestamente reúne a Luke y Sophia al obligar a Luke a elegir entre su deporte y ella. Pero la elección nunca está realmente en cuestión. La película ha dedicado tanto tiempo a mostrarnos que Luke perderá todo que su negativa a aceptarlo se siente menos como una decisión y más como un encogimiento de hombros.
La etapa final también incluye una subtrama que involucra a la madre de Ira, interpretada por Kate Forbes, y una bailarina/vaquera de rodeo, interpretada por Hayley Lovitt. Estos personajes existen para poblar el fondo, pero nunca llegan a ser personas. La película está tan ocupada moviendo piezas alrededor que se olvida de hacer que cualquiera de ellas importe.
«Dos parejas. Dos historias de amor. Una épica historia.»
Ese eslogan es la declaración de intenciones de la película, y no cumple con las tres promesas. Hay dos parejas, pero solo una historia es contada con cuidado. La otra pareja, Luke y Sophia, recibe un romance que se siente como un marcador de posición para la historia real. El intento de la película de vincular las dos líneas temporales a través de imágenes paralelas y temas similares se derrumba bajo el peso de su propia repetición. El resultado es una película que se siente como dos películas separadas pegadas con pegamento que no sostiene.
Los Números
- Director: George Tillman Jr.
- Guionista: Craig Bolotin
- Fecha de estreno: 10 de abril de 2015
- Estudio: 20th Century Fox
- Duración: 128 minutos
- Puntuación: 3.3/10
El elenco es capaz. Britt Robertson y Scott Eastwood son protagonistas agradables, y Alan Alda aporta una presencia real a Ira. Jack Huston y Oona Chaplin hacen un buen trabajo en sus papeles más pequeños. Pero el guion no les da mucho con qué trabajar. El elenco secundario, que incluye a Melissa Benoist, Lolita Davidovich y Elea Oberon, completa el mundo sin agregar mucho a él.
Los elementos técnicos de la película son funcionales. La fotografía es limpia, la edición es fluida y la banda sonora se eleva en los momentos adecuados. Ninguno de ellos sobrepasa el material. La película está hecha con competencia pero nunca es convincente.
Lo que «The Longest Ride» carece es de una sensación de riesgo. La historia de Ruth e Ira es sobre un matrimonio probado por la guerra y la infertilidad, pero la película nunca nos permite sentir lo que significan esas pérdidas. La historia de Luke y Sophia es sobre una relación probada por la carrera y la cultura, pero la película nunca nos permite sentir lo que significa esa diferencia. La película está llena de emoción, pero nunca deja que la emoción aterrice.
El peor defecto de la película es su incapacidad para comprometerse con su propio tono. Quiere ser un romance lloroso, una historia de guerra y una historia de crecimiento, todo a la vez. Termina sin ser ninguno de ellos de manera convincente. El resultado es una película que no está aquí ni allá, una historia que promete profundidad y ofrece repetición.
«The Longest Ride» es una película que confunde el sentimentalismo con el sentimiento. Es sincera sin ser honesta, y es honesta sin haberlo ganado. La fórmula de Sparks se basa en una base de un pago emocional confiable, y esta adaptación nunca construye esa base. Cuenta la misma historia dos veces y espera que la repetición sirva en lugar de oficio.
El fracaso de la película es estructural. Tiene una premisa que podría respaldar un drama conmovedor, pero elige rellenar esa premisa con una segunda historia que nunca se gana su lugar. El resultado es una película que es dos horas más larga de lo que debería ser y la mitad de conmovedora de lo que podría ser.
Puntuación: 3.3/10
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