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Lone Scherfigs „One Day“ wird 15 und kann sich immer noch nicht entscheiden, ob es eine Romanze oder ein Zeitraffer ist

Eine Kritik zu Zwei an einem Tag (2011) mit Anne Hathaway und Jim Sturgess, unter der Regie von Lone Scherfig nach David Nicholls' Roman über zwei Menschen über zwanzig Jahre hinweg.

Von mitch·4 Min. Lesezeit
A young man and woman stand together on a graduation lawn as the sun sets behind them.

Der Slogan für One Day verspricht „Zwanzig Jahre. Zwei Menschen.“ Was der Film liefert, sind 107 Minuten von zwei Menschen, die größtenteils nicht im selben Raum sein sollten, und eine Struktur, die beharrlich darauf besteht, dass sie es sollten.

Lone Scherfig führt Regie nach dem Drehbuch von David Nicholls, adaptiert aus seinem eigenen Roman von 2009. Anne Hathaway spielt Emma Morley und Jim Sturgess spielt Dexter Mayhew. Sie treffen sich am 15. Juli 1988, am Vorabend ihres Abschlusses an der University of Edinburgh, und verbringen eine platonische Nacht zusammen mit der Vereinbarung, „nur Freunde zu sein“. Der Film schaut dann 20 Jahre lang jeden 15. Juli bei ihnen vorbei.

Trailer, via Universal Pictures UK.

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St. Swithin’s Day, Every Year

Der Mechanismus ist der ganze Film, daher hier die Abfolge, wie die Handlung sie darlegt:

Datum Dexter Emma
15. Juli 1988 Abschluss, Edinburgh Abschluss, Edinburgh
15. Juli 1989 Reist nach Indien ab Zieht nach London, um zu schreiben
15. Juli 1990 Unterrichtet Englisch in Paris Bedient an Tischen, lernt Ian kennen
15. Juli 1991 Schlägt einen Urlaub vor Immer noch in London
15. Juli 1992 Dinard Lehnt seine Avancen ab
15. Juli 1993 Eine Late-Night-Show moderieren
15. Juli 1994 Betrunken bei seinen Eltern Erstes Date mit Ian
15. Juli 1995 „Der nervigste Mann im Fernsehen“ Lehrerin, lebt mit Ian zusammen
15. Juli 1996 Kokain, Beleidigungen, Abendessen Geht raus

Diese Tabelle ist keine Vereinfachung. Sie kommt dem Erlebnis nahe, den Film anzusehen.

Ein Gimmick, das Distanz wahrt

Der jährliche Check-in ist eine kluge Idee für ein Buch, wo ein Kapitel ein Jahr voller innerem Leben tragen kann. Auf der Leinwand arbeitet er gegen die beiden Schauspieler. Wir bekommen einen Tag, dann einen Sprung, dann einen weiteren Tag. Was auch immer dazwischen geschah – die Jobs, die Beziehungen, die Entscheidungen, die diese Menschen zu dem machten, was sie sind –, wird übersprungen. Das Publikum soll aus einer Handvoll Szenen zwanzig Jahre Intimität fühlen.

Hathaway und Sturgess sind beide fähig, und keiner von beiden ist das Problem. Das Problem ist, dass Emma und Dexter an keinem einzelnen 15. Juli interessant genug sind, um das Warten auf den nächsten zu rechtfertigen. Er ist ein wohlhabender, privat erzogener Fernsehmoderator, der sich mit Kokain berauscht und beim Abendessen seinen besten Freund beleidigt. Sie ist eine Arbeiterklasse-Aspirantin auf dem Weg zur Schriftstellerin aus dem Norden Englands, die sich mit einem Mann abfindet, mit dem sie keine Chemie hat.

Dexter, Emma und die Shaw-Linie

Die hässlichste Szene des Films kommt am 15. Juli 1996. Dexter, berauscht von Kokain, flirtet mit einer anderen Frau und zitiert George Bernard Shaw gegenüber Emma: „Wer kann, der tut; wer nicht kann, der lehrt.“ Sie stürmt davon und sagt ihm, sie seien einander entwachsen. Sie sagt, sie liebe ihn, aber sie möge ihn nicht mehr.

Das sollte sitzen. Es ist der eine Moment, in dem die zentrale Beziehung des Films wirklich schlecht sein darf statt wehmütig traurig. Aber der Film hat acht Jahre damit verbracht, uns zu sagen, dass diese beiden zusammengehören, und er hat die Umkehrung nicht verdient. Die Zeile liest sich wie ein Handlungsschlag, nicht wie ein Verrat.

Patricia Clarkson und Ken Stott erscheinen als Dexters Eltern, und Clarkson bekommt das schärfste Material des Films. Nachdem Dexter betrunken im Haus seiner Eltern ankommt, sagt ihm seine Mutter – die eine unheilbare Krebsdiagnose hat –, dass er noch kein netter Mensch sei. Es ist eine echte Beobachtung über eine echte Figur, ohne Sentimentalität vorgetragen. Der Film hätte mehr davon gebrauchen können.

Was die zwanzig Jahre ergeben

One Day wurde am 19. August 2011 von Focus Features in den Vereinigten Staaten und am 24. August 2011 von Universal Pictures im Vereinigten Königreich veröffentlicht. Eine Netflix-Serienadaption desselben Romans mit Ambika Mod und Leo Woodall erschien 2024.

Der Vergleich ist für den Film nicht schmeichelhaft. Eine Serie hat den Raum, ein Jahr atmen zu lassen. Ein 107-minütiger Spielfilm hat ihn nicht, und Scherfigs Version löst dieses Problem nie. Sie komprimiert die Struktur des Romans, ohne ein visuelles oder dramatisches Äquivalent dafür zu finden, was das Buch auf der Seite tat.

Es gibt eine Version dieser Geschichte, die funktioniert. Zwei Menschen, ein Date, zwei Jahrzehnte – die Prämisse ist stimmig, und die Besetzung ist nicht das Problem. Das Problem ist, dass One Day uns immer wieder erzählt, dass Zeit vergangen ist, anstatt uns zu zeigen, was sie gekostet hat. Man reicht uns eine Tabelle mit Jahren und verlangt, dass wir das Gefühl selbst beisteuern.

Die beste Szene des Films ist eine Mutter, die ihrem Sohn die Wahrheit sagt. Der Rest ist ein Kalender, an den eine Liebesgeschichte geheftet wurde.

3,6 von 10

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