Michel Devanakis malt extreme Verkürzungen, die Menschen absichtlich falsch aussehen lassen. )

Der kamerunische Künstler Michel Devanakis schafft Gemälde, in denen Figuren scheinbar in sich selbst zu biegen scheinen. Er greift auf übertriebene Perspektiven und gestreckte Spiegel zurück, um die menschliche Form leicht verzerrt wirken zu lassen – und das ist der springende Punkt. Seine Arbeit ist in einer neuen Werkschau von 28 Gemälden versammelt, und sie verwendet verzerrte Perspektiven, um ein Bild offen zu halten und eine einzelne Lesart zu verweigern.

Devanakis wurde in Douala, Kamerun, als Kind griechischer Eltern geboren. Er studierte Grafikdesign und Werbung in Frankreich, bevor er mehr als zwei Jahrzehnte als Grafikdesigner und Illustrator arbeitete. Sein digitaler Ansatz hat sich in seine Malpraxis fortgesetzt: Er entwickelt Kompositionen oft zuerst digital, unter Verwendung von Collage und visueller Experimentation, bevor er sie in Ölfarbe übersetzt. Anschließend arbeitet er alla prima, wobei er nasse Farbe auf nasse Farbe aufträgt, was die physischen Eigenschaften des Mediums Teil des fertigen Werkes werden lässt.

Der Zwielicht zwischen zwei Zuständen

Devanakis’ Gemälde halten ein Bild so lange in der Schwebe, bis seine Bedeutung offen bleibt, anstatt den Betrachtern eine einzelne Interpretation anzubieten. Dieser Ansatz kehrt in seiner gesamten Arbeit wieder und ist verwurzelt in der Idee der „Schwelle“, dem instabilen Raum zwischen zwei Zuständen. Seine Bilder erkunden Grenzen zwischen Realität und Symbolismus, privater Identität und äußerer Wahrnehmung, Glauben und Autorität oder dem Sichtbaren und etwas weniger Definierten.

Der Konflikt ist Teil des Verfahrens nach Absicht. Devanakis beschreibt sein Gemälde „Tootsies“, bei dem übertriebene Perspektiven eine absichtliche anatomische Genauigkeit in etwas verwandeln können, das „falsch“ aussieht, als stießen unsere gewohnten Erwartungen mit dem Bild zusammen. Dieser Moment des Zweifels ist der springende Punkt, und er bedeutet, dass der Betrachter oft etwas mehr Zeit braucht, um es wirklich anzusehen.

Gemälde, die testen, was Sie sehen

Eine kurze Werkschau der Auswahl zeigt mehrere Arbeiten, die herausstechen. Diese Stücke umfassen Landschaften, Porträts und abstrakte Kompositionen gleichermaßen.

„Auf dem Weg nach Pindaya“ ist eine Landschaft aus einer Reise nach Myanmar. Devanakis war selbst noch nie in Myanmar, aber ein Freund, der vor 4 oder 5 Jahren dort war, schickte ihm das Originalbild. Er mochte nicht alle Elemente des Fotos, also entfernte er sie und malte etwa ein Drittel der Szene aus der Vorstellungskraft, bemüht, seiner eigenen Erfahrung von Asien treu zu bleiben. (9)

Die Idee für „The Edge“ kam unerwartet und forderte sofortige Aufmerksamkeit. Devanakis war mitten in einem anderen Gemälde, als ihm dieses Konzept in den Sinn kam, das darauf bestand, wichtiger zu sein und sofort fertiggestellt zu werden. Er wehrte sich, aber die Idee ließ nicht los. Es gibt viele mögliche Interpretationen des Werkes, darunter der gefährliche Weg, den die Menschheit in den letzten Jahren eingeschlagen zu haben scheint, von Epidemien bis hin zu Konflikttendenzen, Naturkatastrophen und sozialen Unruhen. (9)

Devanakis stieß bei der Arbeit an dem Text auf eine weitere Lesart: eine Passage aus den hinduistischen Upanishaden sagt: „Auf der Rasierklinge zu gehen ist genauso schwierig wie die Überquerung des Weges, der zur Erlösung führt.“ Die Upanishaden sind die philosophisch-religiösen Texte des Hinduismus, auch bekannt als Sanatan Dharma, was „Ewiger Ordnung“ oder „Ewiger Pfad“ bedeutet. Devanakis findet, dass dies eine zusätzliche Dimension zum Konzept hinzufügt, und weist darauf hin, dass das Gemälde aus dem Nichts entstand – der hinduistische Text, der ihm plötzlich am Ende in den Sinn kam, ist möglicherweise nicht nur ein Zufall. (9)

Everland und die Seele von Michael Jackson (9)

Beyond ist die Reihe, die „Everland“ ihren Stellenwert verleiht, und behandelt Michael Jackson als eine Figur der Trauer anstatt von Ruhm oder Streitigkeiten. Das Werk konzentriert sich nicht auf das öffentliche Image oder den Skandal; stattdessen ist es ein Porträt des Mannes als eines sensiblen, isolierten Geistes. Die Kulisse ist ein Reich jenseits von Zeit, Urteil und Lärm – ein Ort, an dem Unschuld und Sensibilität Raum zum Existieren haben. (9)

Das Gemälde „Leave Your Prayer After The Tone“ ist eine humorvolle Auseinandersetzung mit der Frage, ob Technologie die Rolle des Glaubens einnimmt. In einer Welt billiger Ablenkungen, „Fast-Food-Propheten“ und schlecht informierter Influencer ist Technologie zur neuen Gottheit geworden. Die Idee kam Devanakis, als er Apps für sein Handy durchscrollte und auf einige Gebets-Apps stieß. Es ist keine Kritik an einer bestimmten Religion, sondern vielmehr eine humorvolle Aussage darüber, wie Menschen heute Glauben sehen.

Genesis, Freiheit und die Bedeutung der Realität

„Genesis“ ist ebenfalls Teil der Beyond-Reihe. Manche Arbeiten kommen wie der Blitz. Andere entfalten sich langsam, als ob sie darauf warten würden, geboren zu werden. Dieses Gemälde ist Devanakis’ Interpretation der Schöpfung, nicht als Chaos oder Befehl, sondern als Harmonie, Rhythmus und Atem. Im Zentrum hält Vishnu einen goldenen Faden, der durch jede Geste verläuft und Gedanken und Form miteinander verbindet.

„Freedom“ ist eine Aussage über die Natur der Realität. Devanakis ist fest davon überzeugt, dass Realität das ist, was DU daraus machst. Du kannst deine eigene erschaffen oder dich von all dem Müll und den hässlichen Nachrichten verleumden lassen, die dir zugeführt werden.

Eine Karriere, die von digitalen Werkzeugen geprägt ist

Bevor der Künstler sich 2013 entschied, sich ausschließlich dem Malen zu widmen, verbrachte er über zwei Jahrzehnte in Frankreich als Grafikdesigner und Illustrator, nachdem er Grafikdesign und Werbung studiert hatte. Auch seit dieser Veränderung prägt seine frühere Arbeit mit digitalen Werkzeugen weiterhin die Art und Weise, wie er seine Bilder zusammenstellt. Er lebt und arbeitet jetzt in Marathon, Griechenland.

Er wendet Collage und visuelle Experimente als Teil seiner Arbeitsweise an und testet seine Ideen, bevor er auf Ölfarbe umsteigt. Als Nächstes kommt die Alla-prima-Technik, bei der feuchte Farbe über feuchte Farbe aufgetragen wird, wobei die physikalischen Eigenschaften des Mediums im fertigen Werk sichtbar bleiben.

Was das Auge fesselt

Ein zweiter Blick offenbart den Wert dieser Gemälde. Gesichter werden sorgfältig wiedergegeben, Körper tragen Gewicht, und kleine Details fordern genauere Aufmerksamkeit. Doch etwas länger damit zu verbringen, macht die Dinge oft weniger einfach. Perspektiven dehnen sich, Reflexionen verkomplizieren die Szene, Kompositionen verhalten sich unvorhergesehen, und vertraute Motive beginnen, leicht unheimlich zu wirken.

Die wahre Kunst liegt in dieser Pause. Devanakis fordert den Betrachter auf, zu verweilen und noch einmal hinzusehen, dem Bild Raum zu geben, bevor er sich auf eine Interpretation festlegt. Dieser Punkt, an dem ein Zustand dem nächsten weicht, ist kein fester Ort – es ist ein Raum, der ständig driftet, und das Bild selbst hält diese Anspannung am Leben.

Eine Ausstellung, die Ihre Zeit wert ist

Devanakis’ Ausstellung bietet den Zuschauern einen einzigen Ort, um sein gesamtes Werk zu erfassen. Sie demonstriert seine Fähigkeit, zwischen unterschiedlichen künstlerischen Bereichen zu wechseln, von der digitalen Experimentation, die Ideen testet, bis hin zur *alla prima*-Malerei, bei der das Medium an die Oberfläche dringt, und der extremen Perspektive, die die menschliche Figur leicht verzerrt. Sie behandelt auch die Vielfalt der Themen, die er behandelt, darunter imaginäre Landschaften von Myanmar und satirische Untersuchungen moderner Religion.

Die Gemälde sind verspielt, seltsam und einladend.

Der figurative Maler Devanakis hat seine Karriere damit verbracht, die Grenzen dessen zu erweitern, was ein gemaltes Bild leisten kann. Ein genauer Blick auf seine Arbeit ist nötig, um sie zu würdigen. Die Ausstellung bietet einen passenden Einstiegspunkt.

Quelle: „28 Paintings By Michel Devanakis Where Extreme Perspective Completely Transforms The Human Form,“ Bored Panda.