Barry Jenkins’ Moonlight wurde am 2. September 2016 beim 43. Telluride Film Festival uraufgeführt, bevor A24 ihn am 21. Oktober 2016 in den Vereinigten Staaten veröffentlichte. Er dauert 112 Minuten. Er spielte weltweit über 65 Millionen Dollar ein. Er gewann bei den 89. Academy Awards den Oscar für den besten Film sowie den Oscar für den besten Nebendarsteller für Mahershala Ali und den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch für Jenkins und Tarell Alvin McCraney, bei insgesamt acht Nominierungen. Dies ist unsere Kritik, und das Urteil ist einfach: Dies ist einer der besten Filme seines Jahrzehnts.
Trailer, via A24.
Drei Schauspieler, ein Chiron
Der Film erzählt die Geschichte von Chiron über drei Phasen: Kindheit, Jugend und frühes Erwachsenenleben. Jedes Kapitel besetzt die Rolle mit einem anderen Schauspieler. Alex Hibbert spielt den kindlichen Chiron, genannt „Little“. Ashton Sanders spielt den jugendlichen Chiron. Trevante Rhodes spielt den erwachsenen Chiron, genannt „Black“.
Kevin, Chirons Liebesinteresse, ist ebenfalls auf drei Darsteller aufgeteilt. Jaden Piner spielt den kindlichen Kevin. Jharrel Jerome spielt in seinem Spielfilmdebüt den jugendlichen Kevin. André Holland spielt den erwachsenen Kevin.
Diese Struktur ist das zentrale Wagnis des Films, und sie geht vollständig auf. Drei Schauspieler errichten eine Person, ohne je eine Szene zu teilen. Die Kontinuität liegt im Drehbuch und in den Darstellungen, nicht in einem Gesicht.
Mahershala Ali als Juan
Ali spielt Juan, einen Drogendealer, der für Chiron zu einer Vaterfigur wird. Janelle Monáe spielt Teresa, Juans Freundin, in ihrem ersten Filmauftritt. Naomie Harris spielt Paula, Chirons drogenabhängige Mutter.
Ali gewann für die Rolle den Oscar für den besten Nebendarsteller. Die Besetzung war nicht naheliegend. Jenkins war wegen Alis Arbeit als Remy Danton in House of Cards zurückhaltend. Ein Produzent des Films schlug ihn vor, da er mit ihm bei Kicks zusammengearbeitet hatte. Jenkins war überzeugt, nachdem er Alis Bandbreite und sein Verständnis der Figur gesehen hatte.
Ali nannte die Rolle eine wichtige Gelegenheit, einen afroamerikanischen männlichen Mentor zu spielen. Er schöpfte aus seiner eigenen Erfahrung, mit einem Juan aufzuwachsen.
Monáe wurde das Drehbuch geschickt und fühlte sich sofort mit Teresa verbunden. Für einen ersten Filmauftritt ist es eine ungewöhnlich geerdete Arbeit. Sie spielt das, was für Chiron einem sicheren Raum am nächsten kommt.
Naomie Harris sagte zuerst Nein
Harris wollte die Rolle nicht. Sie zögerte, Paula zu spielen, und sagte, sie wolle keine stereotype Darstellung einer schwarzen Frau verkörpern.
Jenkins begegnete dem Bedenken, indem er die Figur mit realen Menschen verband: Paula steht sowohl für seine Mutter als auch für McCraneys Mutter. Harris hatte zuvor geschworen, nie eine Crackabhängige zu spielen. Sie sagte, das Drehbuch und die Toleranz des Regisseurs hätten sie umgestimmt.
Ihre Vorbereitung war konkret. Sie sah sich Interviews mit Menschen an, die von Crack-Kokain abhängig waren, und traf sich mit süchtigen Frauen. Sie verband deren Versuche, dem Trauma zu entkommen, mit ihren eigenen Erfahrungen mit Mobbing.
Dies ist der Teil von Moonlight, der am leichtesten falsch zu machen ist, und der Film macht ihn nicht falsch. Paula ist keine Lektion. Sie ist ein Mensch, der ein Kind immer wieder enttäuscht, das immer wieder zurückkommt.
McCraneys unveröffentlichtes Stück
Jenkins schrieb das Drehbuch, basierend auf McCraneys unveröffentlichtem, halbautobiografischem Stück In Moonlight Black Boys Look Blue. McCraney teilt sich das Urheberrecht am adaptierten Drehbuch.
Holland hatte zuvor in McCraneys Stücken gespielt. Er hatte In Moonlight Black Boys Look Blue ein Jahrzehnt vor dem Erscheinen des Films gelesen. Als er das Drehbuch später las, fühlte er sich zum erwachsenen Kevin hingezogen.
[Das Drehbuch] war das Beste, was ich je gelesen habe
Das ist Hollands Aussage, und es ist keine Aussage auf einer Pressetour. Ein Jahrzehnt der Vertrautheit mit der Vorlage und dann ein Drehbuch, das ihn die Rolle trotzdem wollte, ist etwa so klares Signal, wie ein Schauspieler es gibt.
Miami und die Art, wie es aussieht
Der Film wurde ab 2015 in Miami, Florida, gedreht. Er lief in den Vereinigten Staaten über A24 an.
Die Aufnahme war allgemeiner Beifall. Das Lob war einhellig für den Schnitt, die Kameraarbeit, die Musik, Jenkins‘ Regie und Drehbuch sowie den Umgang mit Sexualität und Männlichkeit. Auch Harris und Ali erhielten breite Anerkennung.
Moonlight wurde seitdem als einer der besten Filme der 2010er Jahre und des 21. Jahrhunderts bezeichnet. Er wurde als der erste massenvermarkte Spielfilm mit LGBTQ-Thematik und ausschließlich schwarzer Besetzung veröffentlicht.
Diese letzte Tatsache ist eine Markttatsache, keine künstlerische, und sie sollte auch so gelesen werden. Die Bedeutung des Films für den Verleih ist real. Sie ist zugleich das Uninteressanteste an ihm.
Wo Moonlight steht
Hier ist der wichtigste Vergleich, und er ist filmintern.
| Kapitel | Chiron | Kevin | Was die Paarung bewirkt |
|---|---|---|---|
| Kindheit | Alex Hibbert („Little“) | Jaden Piner | Führt Berührung als etwas ein, das Chiron nicht zu halten weiß |
| Adoleszenz | Ashton Sanders | Jharrel Jerome | Verwandelt Berührung in erste Liebe, dann in Verlust |
| Frühes Erwachsenenalter | Trevante Rhodes („Black“) | André Holland | Zeigt, was Chiron aufgebaut hat, um das mittlere Kapitel zu überstehen |
Der Film erkundet Chirons Schwierigkeiten mit seiner Homosexualität und seiner Identität als schwarzer homosexueller Mann, einschließlich des körperlichen und emotionalen Missbrauchs, den er beim Aufwachsen erleidet. Die Inhaltsangabe nennt es die zärtliche, herzzerreißende Geschichte vom Ringen eines jungen Mannes, sich selbst zu finden, erzählt über drei prägende Kapitel hinweg, während er die Ekstase, den Schmerz und die Schönheit des Sich-Verliebens erfährt.
Das ist zutreffend, und es unterschätzt die Disziplin. Jenkins erklärt Chiron dem Publikum nie. Er zeigt drei Versionen einer Person und lässt die Lücken die Arbeit tun. Der Werbeslogan lautet: „Dies ist die Geschichte eines Lebens“, und ausnahmsweise ist der Slogan keine Übertreibung.
Was tatsächlich den Ausschlag gibt
Die Darstellerleistungen geben den Ausschlag. Rhodes, Sanders und Hibbert tragen jeweils ein Kapitel, ohne sich auf die anderen zu stützen. Holland macht den erwachsenen Kevin zur leisesten und verheerendsten Präsenz des Films. Ali macht Juan zu einem Mann, dessen Freundlichkeit und dessen Geschäft nicht voneinander zu trennen sind, und der Film versucht nie, sie zu trennen.
Harris ist der andere Pfeiler. Ihre Paula ist der Grund, warum Chirons Schweigen als Überleben und nicht als Schüchternheit gelesen wird.
Das Handwerk hält neben ihnen stand. Schnitt, Kamera und Musik erhielten allesamt das Lob, das ihnen zuteilwurde, und keines von ihnen leistet die emotionale Arbeit für die Schauspieler. Jenkins‘ Drehbuch ist das Rückgrat: drei Kapitel, keine verschwendete Szene, keine Rede, die einem sagt, was ein Blick bereits gesagt hat.
Das Einzige, was es wert ist, hervorgehoben zu werden, ist die Auszeichnungsbilanz, weil sie verzerren kann, wie ein Film in Erinnerung bleibt. Bester Film, Bester Nebendarsteller für Ali, Bestes adaptiertes Drehbuch, acht Nominierungen. Das ist ebenso eine Tatsache über eine Kampagne wie über einen Film. Moonlight wäre derselbe Film ohne die Statue.
Chirons Schweigen
Moonlight ist ein amerikanisches Drama aus dem Jahr 2016, geschrieben und inszeniert von Barry Jenkins, basierend auf Tarell Alvin McCraneys unveröffentlichtem halbautobiografischem Stück In Moonlight Black Boys Look Blue. Es spielen Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris und Mahershala Ali. Es ist 112 Minuten lang und verschwendet keine davon.
Der Ruf des Films ist verdient, und der Grund ist nicht die Meilenstein-Rhetorik über die Besetzung oder die Ausbeute an Auszeichnungen. Es ist, dass drei Schauspieler, ein Drehbuch und ein Miami, das 2015 gefilmt wurde, sich zu einem einzigen Leben summieren, an das man glaubt. Der Missbrauch, den Chiron beim Aufwachsen erleidet, ist nicht auf Schock inszeniert. Die Liebe ist nicht auf Trost inszeniert. Beides ist einfach da, so wie es in einem Leben ist.
Unsere Wertung ist 9,9 von 10.
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