Nach 37 Jahren trifft „Kuck mal, wer da spricht“ immer noch den Nerv (1)

John Travolta spielt einen Taxifahrer, der bei der Entbindung eines Babys hilft, und Bruce Willis spielt dieses Baby. Das ist das Angebot für „Look Who’s Talking“, und es ist ein gutes. Die romantische Komödie von 1989 unter der Regie von Amy Heckerling verwandelt das Neugeborene in den Erzähler des Films und lässt die Stimme des Säuglings den gesamten Handlungsverlauf durchlaufen. Es ist eine clevere Idee, und der Film verdient es meistens, als Komödie über eine alleinerziehende Mutter, die sich in den Babysitter ihres Sohnes verliebt.

Kirstie Alley spielt Mollie Jensen, eine Buchhalterin, die während einer Affäre mit Albert, einem verheirateten Klienten, gespielt von George Segal, schwanger wird. Als Mollie Albert dabei erwischt, wie er erneut betrügt, geht sie in die Arbeitsstube und ein vorbeifahrender Taxifahrer, James Ubriacco, rast mit ihr ins Krankenhaus. Er wird für den Vater gehalten und hilft Mollie schließlich bei der Aufziehung des Babys, das sie Mikey nennt. James, gespielt von Travolta, arbeitet nebenbei als Fluglehrer, und sein Nebenjob gibt dem Film einen roten Faden von Flughafenszenen, der die Romanze in den Alltag verankert hält.

Mikeys Erzählstimme erledigt die Arbeit

Das zentrale Trick des Films besteht darin, dass wir Mikeys Gedanken hören, aber niemand sonst kann. Dies ermöglicht es dem Film, den Handlungsverlauf aus der Perspektive des Babys zu kommentieren, ein Gerät, das leicht geziert wirken könnte. Stattdessen verleiht es dem Film einen unverwechselbaren Ton, der Humor mit echter Neugier auf die Welt um ihn herum verbindet. Mikeys Erzählstimme wird von Bruce Willis gesprochen, und das ist eine gute Wahl. Willis bringt eine scharfe Schlagfertigkeit in die Rolle ein, und seine Darstellung des sprechenden Babys ist einer der besten Gründe, diesen Film anzusehen.

Willis‘ Sprechweise ist schnell und lustig, und er bringt mehrere Witze hervor, die härter zünden als die Szene um sie herum. Die Erzählstimme gibt dem Film auch die Möglichkeit, die Absurdität einer Schwangerschaft aus der Perspektive des Fötus zu erforschen, ein Rahmen, der sich grausam angefühlt haben könnte, aber stattdessen verspielt wirkt. Das Gerät wird sparsam genug eingesetzt, dass es nicht abgenutzt wirkt, und es verleiht dem Film eine unverwechselbare Identität, die nur wenige Komödien der Ära teilten.

Travolta und Alley tragen das Herz

Travolta verkörpert James als eine ruhige, beständige Präsenz, und er begibt sich vollständig in die Rolle des Mannes, der einspringt, um das Baby großzuziehen. Seine Leistung ist warm, ohne sentimental zu sein, und er verkauft die langsam brennende Romanze zwischen seinem Charakter und Mollie. Alley spielt Mollie als eine Frau, die versucht, ihr Leben wieder zusammenzuhalten, nachdem sie betrogen wurde, und sie verankert die Komödie in einem Gefühl des Verlustes, das der romantischen Auflösung Glaubwürdigkeit verleiht. Ihre Chemie ist der Motor des Films, und sie trägt Szenen, die andernfalls in eine kitschige Richtung abdriften würden.

Der Nebencast ist voll von bekannten Gesichtern. Olympia Dukakis spielt Rosie, Mollies Freundin, und George Segal spielt Albert. Abe Vigoda spielt Großvater Vincent, und es gibt mehrere Schauspieler, die Mikey in verschiedenen Altersstufen spielen, darunter Jason Schaller, Jaryd Waterhouse, Jacob Haines, Christopher Aydon und Joy Boushel als Melissa. Der Film zeigt außerdem Twink Caplan als Rona, Mollies Freundin, und Bruce Willis erscheint in einer kurzen Cameo-Rolle als Mikeys erwachsenes Ich. Es ist ein dicht besetztes Ensemble, aber der Fokus bleibt auf Travolta und Alley.

Die Handlung zieht sich in der Mitte hin

Der Film erstickt in seinem mittleren Abschnitt. Nachdem die Vorbereitungen getroffen wurden, wo das Premise frisch ist und die Off-Abstimmung noch funktioniert, setzt sich die Geschichte in ein Muster ein, in dem Mollie schlechte Dates hat, während James Mikey im Auge behält. Diese Szenen sind in Ordnung, aber sie tragen nicht viel zur Handlung bei. Der Film stützt sich auch stark auf die Off-Abstimmung, um das emotionale Gewicht zu tragen, was bedeutet, dass die menschlichen Charaktere manchmal weniger Raum zum Atmen haben. Das Tempo leidet darunter.

Der Umgang des Films mit Albert ist ebenfalls ungleichmäßig. Er wird zu Beginn als der Vater vorgestellt, der Mollie verlassen hat, aber seine Rückkehr später in der Geschichte fühlt sich gehetzt an, und sein Versuch, sich wieder in Mikeys Leben einzufügen, wird mit einer kurzen Kampfszene aufgelöst. Dies ist der schwächste Teil des Drehbuchs, und es lässt den zentralen Konflikt des Films ungelöst erscheinen.

Was am besten funktioniert

1. Die Off-Abstimmung, die von Willis gesprochen wird, ist das stärkste Element des Films.
2. Travolta und Alley haben eine echte Chemie, die die Romanze verankert.
3. Das Premise des Films ist originell, und es wird mit Selbstbewusstsein umgesetzt.
4. Die Flughafenszenen geben der Geschichte ein bestimmtes Setting, das Farbe verleiht.
5. Das Ende des Films knüpft die Romanze an Mikeys Akzeptanz von James als seinem Vater.

Eine gute Idee, nicht aber eine großartige

„Look Who’s Talking“ ist eine angenehme, gelegentlich brillante Komödie, die durch ein mittelmäßiges Drehbuch und einige strukturelle Schwächen zurückgehalten wird. Die Off-Abstimmung ist ein Genie, und Willis liefert sie mit echter Geschicklichkeit ab. Travolta und Alley sind beide hervorragend in ihren Rollen, und ihre Romanze ist das emotionale Zentrum des Films. Die Szenen am Flughafen verleihen dem Film Textur, und das Ende des Films kommt gut an.

Wo der Film strauchelt, ist im mittleren Abschnitt. Die Routine der schlechten Dates wird dünn, und die Behandlung von Albert wirkt gehetzt. Dies sind Kleinigkeiten, aber sie verhindern, dass der Film Größe erreicht. Als Komödie ist er solide; als Romanze ist er berührend. Als Konzept ist er unvergesslich.

Der Film spielte weltweit 297 Millionen Dollar bei einem Budget von 7,5 Millionen Dollar ein und dieser Erfolg begründete eine Franchise mit zwei Fortsetzungen und einem Fernseh-Spin-off. Dieser kommerzielle Erfolg ist der Beweis für die Kraft der Idee, auch wenn die Umsetzung hier nicht immer reibungslos ist.

„Look Who’s Talking“ ist ein Film, der besser ist als sein Ruf vermuten lässt. Es ist eine Komödie mit einem cleveren Aufhänger, starken Leistungen und einem echten emotionalen Kern. Es ist kein Meisterwerk, aber es ist ein sehr guter Film.