Olija erscheint für PS4, PC, XONE und Switch mit einer Prämisse, die einfach klingt und sich als alles andere herausstellt. Spieler führen einen Schiffbrüchigen namens Lem auf einer Reise über eine mysteriöse Insel an, der eine Lanze im Handgepäck hat, die geworfen, wieder eingesammelt und als Anker für Boote verwendet werden kann. Das Ergebnis ist ein Spiel über Bewegung, Gedächtnis und stille Beklemmung, das deutlich besser zusammenhält, als es eigentlich sollte.
Die Ausgangssituation ist klassische Abenteuerliteratur: Lem strandet nach einem Schiffbruch, trifft einen sprechenden Hund namens Dogal und begibt sich auf die Suche nach einem Weg nach Hause. Die Insel selbst ist der wahre Star. Sie ist ein Labyrinth aus verwinkelten Pfaden, versteckten Räumen und wiederkehrenden Sehenswürdigkeiten, und das Spiel vertraut darauf, dass Spieler sich merken, wo sie waren, anstatt alles explizit auszuformulieren. Dieses Vertrauen zahlt sich öfter aus, als es scheitert.
Trailer, über DevolverDigital.
Die Lanze als Werkzeug
Die Lanze ist das zentrale Element des Spiels und definiert fast alles andere. Spieler werfen sie und rufen sie dann mit einem Knopfdruck zurück. Sie kann auch am Boden verankert werden und so in offenen Gewässern ein provisorisches Boot bilden. Dieses eine Werkzeug erfüllt drei Funktionen, und Olija benötigt selten ein weiteres.
Die Mechanik fühlt sich anfangs locker und nachsichtig an, aber sie strafft sich schnell. Zu frühes Werfen lässt die Lanze an einem Ziel vorbeifliegen. Zu spätes Zurückrufen lässt sie für einen Moment, der sich wie eine Ewigkeit anfühlt, im Boden stecken. Die Beherrschung des Timings erfordert echtes Üben, und das Spiel belohnt Geduld mehr als schnelle Hände.
Navigation als Kern
Erkundung ist das Herzstück von Olija, und das Spiel setzt von der allerersten Stunde darauf. Es gibt keine Schnellreise, keinen Kartenmarker, der Spielern sagt, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Stattdessen wiederholt sich die Welt ständig, und Spieler müssen Routen auswendig lernen, um effizient voranzukommen.
Dieser Ansatz wird einige Spieler frustrieren. Verloren zu gehen ist einfach, und das Spiel bietet wenig Orientierungshilfe, abgesehen von gelegentlichen Sehenswürdigkeiten oder Umwelthints. Aber die Frustration ist Teil des Punktes. Olija will, dass Spieler das gleiche Gefühl der Orientierungslosigkeit verspüren, das Lem empfindet, der durch ein fremdes Land wandert, ohne Karte und ohne klaren Weg nach Hause.
Dogal trägt die Last
Dogal ist nicht nur ein Begleiter; er ist der emotionale Kern des Spiels. Er erzählt die Geschichte, gibt Ratschläge und trägt das Gewicht der Tragödie mit sich, die Lem auf diese Insel geführt hat. Seine Präsenz verleiht der Reise eine Wärme, die die kalte, leere Landschaft sonst vermissen ließe.
Der Dialog ist spärlich, aber effektiv. Zeilen werden mit trockenem Witz dargeboten, der durch die Spannung schneidet, und die Bindung zwischen Lem und Dogal wird zum Grund, weiterzumachen, selbst wenn die Rätsel schwierig werden.
Kampf als Ablenkung
Kämpfe gibt es in Olija, aber sie treten eindeutig im Hintergrund zu allem anderen. Feinde tauchen in kleinen Gruppen auf, und Begegnungen werden schnell aufgelöst. Der Speer kann als Nahkampfwaffe verwendet werden, aber er ist langsam und ungeschickt im Vergleich zur Flüssigkeit seiner Wurfbewegung.
Diese Kämpfe verbessern das Spiel nicht. Sie unterbrechen den Erkundungsfluss und zwingen die Spieler gelegentlich dazu, zurückzuverfolgen, um einen zuvor übersehenen Pfad zu finden. Der Kampf ist kompetent, aber er ist der schwächste Teil eines ansonsten starken Pakets.
Klang und Bild
Der visuelle Stil ist handbemalt und bewusst flach, mit kräftigen Farben und einfachen Formen, die der Insel eine unverwechselbare Identität verleihen. Beleuchtung wird sparsam, aber effektiv eingesetzt und wirft lange Schatten über das Gras und verleiht der Welt eine Tiefe, selbst wenn die Kunst dünn ist.
Die Musik ist eine Mischung aus orchestralen Stücken und Ambient-Klängen und passt sich der Stimmung jeder Szene an. Es ist keine Musik, die Aufmerksamkeit fordert, sondern sie unterstützt den Ton, ohne ihn jemals zu überlagern.
Leistung auf verschiedenen Plattformen
Olija läuft auf vier Plattformen, und die Leistung variiert von einer zur anderen. Die Switch-Version läuft mit einer niedrigeren Auflösung, hält sich aber gut für das mobile Spielen. Die PS4-, PC- und XONE-Versionen sind flüssiger, mit schnelleren Ladezeiten und schärferen Grafiken.
Keine der Versionen leidet unter größeren technischen Problemen, obwohl Frame-Rate-Einbrüche während geschäftigerer Erkundungssequenzen auf der weniger leistungsfähigen Hardware auftreten. Das Spiel ist auf jeder seiner vier Heimatsplattformen spielbar, was angesichts der Belastung der Erkundung eine Stärke ist.
Vergleich der vier Versionen
| Plattform ( ) | Auflösung ( ) | Stärken ( ) | Schwächen ( ) |
|---|---|---|---|
| Umschaltung ( ) | Senken ( ) | Tragbar, konsistent ( ) | Reduzierte Details ( ) |
| PS4 ( ) | Mittel ( ) | Flüssig, zuverlässig ( ) | Gelegentliche Frame-Rate-Einbrüche ( ) |
| PC | Höchst | Schärfste Optik | Benötigt ein leistungsfähiges System |
| XONE | Mittel | Ausgewogene Leistung | Geringfügiges Stocken |
Die Unterschiede sind bemerkbar, aber nicht entscheidend. Spieler, die am meisten Wert auf Bildqualität legen, werden wahrscheinlich PC oder XONE wählen. Wer Portabilität bevorzugt, bleibt bei Switch. Das Kernerlebnis des Spiels ist auf allen vier Plattformen weitgehend intakt.
Wo es scheitert
Olija ist nicht ohne Mängel. Das Fehlen eines Schnellreisesystems bedeutet, dass Spieler viel Zeit damit verbringen, ihre Schritte zurückzuverfolgen, und das Spiel belohnt diese Mühe nicht immer mit neuen Inhalten. Einige Bereiche wirken leer und bieten nichts weiter als ein kurzes Rätsel, bevor Spieler an einen anderen Ort geschickt werden.
Auch die Kämpfe bremsen den Spielfluss in Momenten, in denen er die Spannung eher entladen könnte. Kämpfe gegen größere Gegner können sich wiederholend anfühlen, und die Schwierigkeitsschübe des Spiels sind nicht immer gut abgestimmt.
Final Word
Olija gelingt es, weil es sich voll und ganz auf seine eigene Vision konzentriert. Es vertraut den Spielern an, sich Dinge zu merken, zu erkunden und die stille Beklemmung zu akzeptieren, die das Alleinsein auf einer fremden Insel mit sich bringt. Die Speer-Mechanik trägt die Last dieser Vision, und das Spiel baut seine gesamte Identität darum herum auf.
Der Kampf ist holprig und die Erkundung kann hart sein, aber keines dieser Probleme untergräbt das Gesamtbild. Was bleibt, ist ein Spiel, das die Zeit des Spielers respektiert und ihm vertraut, seinen eigenen Weg nach Hause zu finden.
Wertung: 8 von 10.
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