Onward ist ein Pixar-Film über Trauer, der seine Laufzeit damit verbringt, zu erklären, warum Trauer überhaupt existiert. Der Film unter der Regie von Dan Scanlon folgt Ian Lightfoot (gestaltet von Tom Holland) und seinem älteren Bruder Barley (Chris Pratt) auf einer Suche, um ihren verstorbenen Vater für nur einen Tag zurückzubringen. Was als einfache Reise durch eine Fantasy-Welt beginnt, die aus Vorstadtsiedlungen und leuchtenden Pilzwäldern besteht, wird zu einer Lektion über den Wert von Erinnerungen und die Gefahr, sich an Dinge festzuhalten, die man nicht zurückgewinnen kann.
Die Voraussetzung ist stark. Ian ist ein Teenager, der seinen Vater noch nie getroffen hat, während Barley ein 30-jähriger Mann ist, der immer noch sein College-T-Shirt trägt und sich weigert, erwachsen zu werden. Ihre Mutter hat sie allein aufgezogen, und nun ist auch sie gestorben. Die Brüder finden einen magischen Stab, der ihren Vater für 24 Stunden beschwören kann, aber dafür müssen sie eine gemeinsame Reise antreten. Diese Reise führt sie durch das Elfland, ein Königreich sprechender Tiere und mystischer Kreaturen, und zwingt sie, die Kluft zwischen dem Jungen Ian und dem Mann, der er gerade wird, zu konfrontieren.
“Es tut mir leid, dass ich nicht da war.”
Diese Zeile, gesprochen von Barley zu Ian gegen Ende des Films, erfasst den emotionalen Kern von Onward. Es ist ein ehrlicher Moment der Verletzlichkeit von Pratt, und er kommt an, weil der Film seine gesamte Laufzeit damit verbracht hat, darauf aufzubauen. Das Problem ist, dass alles um ihn herum aufgedunsen wirkt. Die Witze funktionieren uneinheitlich, das Tempo zieht sich in der Mitte hin, und die Fantasy-Elemente wirken zwar einfallsreich, fügen sich aber nicht zu einer kohärenten Welt zusammen.
Trailer, über Pixar.
Die Brüder und ihre Trauer
Ian und Barley sind das Herz von Onward. Holland spielt Ian als einen nervösen, ängstlichen Teenager, der ständig an sich selbst zweifelt, während Pratt Barley als einen tollpatschigen, liebenswerten Verlierer spielt, der in seiner Vergangenheit steckt. Gemeinsam bilden sie eine klassische Pixar-Geschwisterdynamik: den Verantwortlichen und den Unverantwortlichen. Der Film stützt sich stark auf ihre Beziehung, und wenn er das tut, funktioniert er.
Ihre Gespräche über ihre Eltern, ihre Bedauern und ihre Ängste sind das Beste am Film. Ians Frustration über Barley’s Weigerung, weiterzumachen, ist spürbar, und Barley’s verzweifelter Wunsch, die Erinnerung an ihren Vater festzuhalten, ist ebenso überzeugend. Der Film versteht, dass Trauer kein klarer Prozess ist, und er zeigt beide Brüder, wie sie zwischen Wut, Trauer und Akzeptanz schwanken.
Der Nebencast ist solide, aber weniger einprägsam. Julia Sweeney spricht ihre Mutter Laurel, die nur in Rückblenden und in Geistform erscheint. Sie ist warm und liebevoll, aber ihr Charakter ist größtenteils ein Gerät, um die Familiengeschichte zu erklären. Jacob Batalon spricht den Elfen Polizisten Specter, der die Brüder auf ihrer Reise unterstützt. Er ist lustig und aufrichtig, aber seine Rolle ist größtenteils die eines Gehilfen.
Die Suche und ihre Hindernisse
Die zentrale Suche beinhaltet das Auffinden eines verlorenen magischen Juwels, der den Stab antreibt. Auf ihrem Weg treffen Ian und Barley auf eine Reihe von Hindernissen, darunter eine Gruppe von Elfen, angeführt von einem mürrischen Häuptling, den Keith David spricht, ein sprechendes Schaf namens Duthi (Melissa Manchester) und ein magisches Geschöpf namens Marauder. Diese Begegnungen sollen den Brüdern ihren Willen testen und ihnen Lektionen über Vertrauen und Teamwork erteilen.
Einige dieser Tests funktionieren besser als andere. Die Marauder-Sequenz ist besonders herausragend. Es ist eine angespannte Verfolgungsjagd, die den visuellen Stil des Films auf großartige Weise nutzt, mit den Brüdern, die ein Motorrad durch einen Wald aus riesigen Pilzen fahren. Die Action ist spannend, und der Lohn ist verdient.
Andere Sequenzen schleppen. Eine Mitte-Film-Montage, in der Ian und Barley mit einem Bus durch eine Stadt voller singender Bürger fahren, ist charmant, aber unnötig. Es unterbricht die Spannung und verlangsamt den Schwung. Der Mittelteil des Films ist der, in dem er den Fokus verliert, der durch eine Reihe von Szenenäusserungen wandert, die sich wie Füllmaterial und nicht wie wesentliche Erzählung anfühlen.
Die Welt von Elfland
Die Welt von Elfland ist der größte Erfolg des Films. Es ist ein Fantasy-Reich, das wie eine Kreuzung aus Märchenbuch und einem Pixar-Original aussieht. Die Architektur ist skurril, mit Häusern, die wie Pilze geformt sind, und Bäumen, die Schatten spenden. Die Farbpalette ist leuchtend, wobei Blau- und Grüntöne die Landschaft dominieren. Es ist ein wunderschöner Ort, und die Animation ist erstklassig.
Doch die Weltgestaltung ist uneinheitlich. Einige Orte wirken voll ausgereift, während andere wie Skizzen anmuten. Der Film führt ein Konzept namens „das Schleier“ ein, das die menschliche Welt von der magischen Welt trennt, erklärt aber nie, wie es funktioniert oder warum es wichtig ist. Die Regeln dieses Universums sind vage, was dazu führt, dass einige Handlungspunkte willkürlich wirken.
Auch die Charaktere von Elfland sind unterschiedlich. Die Elfen sind eine Gruppe von skurrilen Individuen, aber sie erhalten nicht genügend Bildschirmzeit, um sich über ihre Eigenheiten hinaus zu entwickeln. Das Schaf Duthi ist ein Highlight, aber ihre Rolle ist begrenzt. Der Film scheint mehr am Ian und Barley als an der Welt um sie herum interessiert zu sein.
Die Komödie und ihre Grenzen
Pixar hat stets seine emotionale Geschichte mit Humor in Einklang gebracht, und Onward ist keine Ausnahme. Es gibt zahlreiche Witze, die von körperlicher Komödie bis zu geistreichem Dialog reichen. Der Humor ist jedoch ein Glücksspiel. Einige Gags fallen flach, während andere klug und unerwartet sind.
Der Ton des Films ist ebenfalls uneinheitlich. Er wechselt ohne Vorwarnung von humorvoll zu ernst, was abstoßend wirken kann. Eine Minute machen Ian und Barley Witze über ihre Fehler, und in der nächsten führen sie ein herzliches Gespräch über ihre Mutter. Der tonale Wechsel ist ein strukturelles Problem, keine stilistische Wahl.
Pratt ist das witzigste Element des Films. Seine Vortragsweise ist einwandfrei, und er verleiht Barley eine körperliche Präsenz, die ihn lebendig wirken lässt. Holland ist weniger auffällig, aber er ist effektiv darin, uns Ians Nervosität vermitteln zu lassen. Die beiden Schauspieler hatten offensichtlich Spaß an der Zusammenarbeit, und diese Energie überträgt sich auf den Bildschirm.
Die Musik und der Soundtrack
Die Musik in „Onward“ ist vergesse ich. Der Soundtrack ist zwar angenehm, aber unauffällig, und die Songs eingängig, aber generisch. Der Film-Soundtrack bietet eine Mischung aus Pop- und Folk-Melodien, aber keine davon sticht als unvergesslich hervor. Sie erfüllen ihren Zweck, aber sie erhöhen den Film nicht.
Die Sprecherleistung ist durchweg gut. Holland und Pratt sind die Stars, aber das Ensemble ist stark. Die Chemie zwischen den Brüdern ist der wahre Star der Show.
Die Botschaft und ihre Klarheit
Die Botschaft von „Onward“ ist, dass Erinnerungen das Kürzeste sind, was wir zu den Menschen kommen, die wir verloren haben. Der Film argumentiert, dass es ungesund ist, an Trauer festzuhalten, aber auch so zu tun, als ob der Verlust keine Rolle spielt. Es ist eine Botschaft, die leicht zu verstehen ist, aber auch einfach ist. Der Film erforscht nicht die Komplexität der Trauer; er präsentiert sie als ein Problem mit einer Lösung.
Das Ende von „Onward“ ist eine bittersüße Auflösung. Die Brüder vollenden ihre Suche, aber sie bekommen nicht den Vater, den sie wollten. Stattdessen lernen sie, die Erinnerungen zu schätzen, die sie haben. Es ist ein passendes Ende, aber es fühlt sich wie eine Enttäuschung nach dem Aufbau an. Der Film baut eine hochriskante Reise auf, liefert aber ein unaufgeregtes Finale.
Das letzte Wort
„Onward“ ist ein kompetenter Pixar-Film, aber kein großer. Er hat Momente der Brillanz, besonders in seiner Charakterarbeit und seinem Weltaufbau, aber er wird durch eine aufgeblähte Mitte und eine dünne Erzählung belastet. Der Film ist aufrichtig, aber nicht besonders klug.
Die Stärken des Films sind seine Leistungen und seine Welt. Holland und Pratt sind ausgezeichnet, und die Welt von Elfland ist optisch beeindruckend. Seine Schwächen sind sein Tempo und seine Botschaft. Der Film ist zu lang und zu offensichtlich.
„Onward“ ist ein Film, der Familien ansprechen wird, die auf der Suche nach einem herzerwärmenden Abenteuer sind. Es ist kein Film, der erwachsene Zuschauer herausfordern oder überraschen wird. Es ist ein sicheres, angenehmes Erlebnis, aber kein unvergessliches.
6,1 von 10.
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