Onward es una película de Pixar sobre el duelo que pasa todo su tiempo de ejecución intentando explicar por qué existe el duelo. La película, dirigida por Dan Scanlon, sigue a Ian Lightfoot (interpretado por Tom Holland) y a su hermano mayor Barley (Chris Pratt) en una búsqueda para traer de vuelta a su padre muerto por un solo día. Lo que comienza como un simple viaje por carretera a través de un mundo de fantasía construido a partir de suburbios y bosques de hongos brillantes se convierte en una lección sobre el valor de los recuerdos y el peligro de aferrarse a cosas que nunca podrán ser recuperadas.
La premisa es sólida. Ian es un adolescente que nunca conoció a su padre, mientras que Barley es un hombre de 30 años que todavía usa su camiseta de la universidad y se niega a crecer. Su madre los ha criado sola y ahora ella también ha muerto. Los hermanos encuentran un bastón mágico que puede convocar a su padre durante 24 horas, pero requiere que completen un viaje juntos. Ese viaje los lleva a través de Elfland, un reino de animales parlantes y criaturas místicas, y los obliga a confrontar la brecha entre el chico Ian que fue y el hombre en el que se está convirtiendo.
“Lo siento por no haber estado allí.”
Esa línea, dicha por Barley a Ian cerca del final de la película, captura el núcleo emocional de Onward. Es un momento genuino de vulnerabilidad por parte de Pratt, y funciona porque la película ha pasado todo su tiempo de ejecución preparándose para él. El problema es que todo lo que lo rodea se siente relleno. Los chistes funcionan de manera inconsistente, el ritmo se ralentiza en el medio y los elementos de fantasía, aunque imaginativos, no logran cohesionarse en un mundo cohesivo.
Tráiler, cortesía de Pixar.
Los Hermanos y Su Duelo
Ian y Barley son el corazón de Onward. Holland interpreta a Ian como un adolescente nervioso y ansioso que constantemente se cuestiona a sí mismo, mientras que Pratt interpreta a Barley como un perdedor tonto y adorable que está atascado en el pasado. Juntos, forman una dinámica clásica de hermanos de Pixar: el responsable y el irresponsable. La película se apoya mucho en su relación, y cuando lo hace, funciona.
Sus conversaciones sobre sus padres, sus arrepentimientos y sus miedos son la mejor escritura de la película. La frustración de Ian con la negativa de Barley a seguir adelante es palpable, y la desesperada necesidad de Barley de aferrarse al recuerdo de su padre es igualmente convincente. La película entiende que el duelo no es un proceso limpio, y muestra a ambos hermanos oscilando entre la ira, la tristeza y la aceptación.
El elenco de apoyo es sólido pero menos memorable. Julia Sweeney da voz a su madre Laurel, que aparece solo en flashbacks y en forma de espíritu. Es cálida y amorosa, pero su personaje es principalmente un recurso para explicar la historia familiar. Jacob Batalon da voz al elfo Oficial Specter, quien ayuda a los hermanos en su viaje. Es divertido y sincero, pero su papel es en gran medida el de un compañero.
La Búsqueda y Sus Obstáculos
La búsqueda central implica encontrar una gema mágica perdida que alimentará el bastón. En el camino, Ian y Barley se encuentran con una variedad de obstáculos, incluyendo una banda de elfos liderada por un jefe gruñón interpretado por Keith David, una oveja parlante llamada Duthi (Melissa Manchester) y una criatura mágica llamada Marauder. Estos encuentros están destinados a probar la determinación de los hermanos y a enseñarles lecciones sobre la confianza y el trabajo en equipo.
Algunas de estas pruebas funcionan mejor que otras. La secuencia del Marauder, en particular, es un punto destacado. Es una tensa escena de persecución que utiliza el estilo visual de la película de manera efectiva, con los hermanos montando una motocicleta a través de un bosque de hongos gigantes. La acción es emocionante, y el resultado está justificado.
Otras secuencias se prolongan. Un montaje a mitad de la película donde Ian y Barley viajan en un autobús a través de una ciudad llena de ciudadanos cantantes es encantador pero innecesario. Rompe la tensión y ralentiza el impulso. La sección media de la película es donde pierde el enfoque, divagando a través de una serie de escenografías que se sienten como relleno en lugar de una narración esencial.
El Mundo de Elfland
El mundo de Elfland es el mayor logro de la película. Es un reino fantástico que parece una mezcla entre un cuento de hadas y una producción original de Pixar. La arquitectura es caprichosa, con casas con forma de hongos y árboles que proporcionan sombra. La paleta de colores es vibrante, con azules y verdes dominando el paisaje. Es un lugar hermoso, y la animación es de primera categoría.
Pero la construcción del mundo es inconsistente. Algunos lugares se sienten completamente realizados, mientras que otros se sienten como bocetos. La película introduce un concepto llamado “el Velo”, que separa el mundo humano del reino mágico, pero nunca explica cómo funciona ni por qué importa. Las reglas de este universo son vagas, lo que hace que algunos puntos de la trama se sientan arbitrarios.
Los personajes de Elfland también son desiguales. Los elfos son un grupo de individuos peculiares, pero no se les da suficiente tiempo en pantalla para desarrollarse más allá de sus peculiaridades. La oveja Duthi es un punto destacado, pero su papel es limitado. La película está claramente más interesada en Ian y Barley que en el mundo que los rodea.
La Comedia y Sus Límites
Pixar siempre ha equilibrado su narración emotiva con humor, y Onward no es una excepción. Hay muchas bromas, desde comedia física hasta diálogo ingenioso. Sin embargo, el humor es irregular. Algunos chistes caen con un golpe sordo, mientras que otros son inteligentes e inesperados.
El tono de la película también es inconsistente. Cambia de ligero a sombrío sin previo aviso, lo que puede ser desconcertante. Un minuto, Ian y Barley están haciendo bromas sobre sus fracasos, y al siguiente están teniendo una conversación sincera sobre su madre. El latigazo tonal es un problema estructural, no una elección estilística.
Pratt es el elemento más divertido de la película. Su entrega es impecable, y aporta una fisicalidad a Barley que lo hace sentir vivo. Holland es menos llamativo, pero es eficaz interpretando el nerviosismo de Ian. Los dos actores claramente se divirtieron trabajando juntos, y esa energía se transmite a la pantalla.
La Música y la Banda Sonora
La música en Onward es olvidable. La banda sonora es agradable pero poco destacable, y las canciones son pegadizas pero genéricas. La banda sonora de la película presenta una mezcla de melodías pop y folk, pero ninguna de ellas destaca por ser memorable. Cumplen su función, pero no elevan la película.
La actuación de voz es uniformemente buena. Holland y Pratt son las estrellas, pero el conjunto es sólido. La química entre los hermanos es la verdadera estrella del espectáculo.
El Mensaje y su Claridad
El mensaje de Onward es que los recuerdos son lo más cerca que podemos llegar a las personas que hemos perdido. La película argumenta que aferrarse al dolor no es saludable, pero tampoco lo es fingir que la pérdida no importa. Es un mensaje fácil de entender, pero también es simplista. La película no explora la complejidad del duelo; lo presenta como un problema con una solución.
El final de Onward es una resolución agridulce. Los hermanos completan su búsqueda, pero no obtienen al padre que querían. En cambio, aprenden a apreciar los recuerdos que tienen. Es una conclusión apropiada, pero se siente como una decepción después de la acumulación. La película plantea una aventura de alto riesgo, pero ofrece un final discreto.
La Última Palabra
Onward es una película competente de Pixar, pero no es una gran película. Tiene momentos de brillantez, especialmente en su trabajo de personajes y en su construcción de mundos, pero se ve lastimada por un medio inflado y una narrativa delgada. La película es sincera, pero no es particularmente inteligente.
Las fortalezas de la película son sus actuaciones y su mundo. Holland y Pratt son excelentes, y el mundo de Elfland es visualmente impresionante. Sus debilidades son su ritmo y su mensaje. La película es demasiado larga y demasiado obvia.
Onward es una película que atraerá a las familias que buscan una aventura conmovedora. No es una película que desafiará o sorprenderá a los espectadores adultos. Es una experiencia segura y agradable, pero no es memorable.
6.1 de 10.
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