Robert Rodriguez und Frank Miller brachten Millers Comics 2005 mit Sin City auf die Leinwand, eine Neo-Noir-Krimi-Anthologie, die am 28. März im Mann National Theater Premiere feierte und am 1. April unter Miramax Films in den Kinos anlief. Der Film läuft 124 Minuten und zeigt ein Ensemble, zu dem Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Jessica Alba, Benicio del Toro, Rutger Hauer und Elijah Wood gehören.
Trailer, via The Academy.
Drei Geschichten, eine kaputte Stadt
Sin City bezieht den Großteil seines Materials aus dem ersten, dritten und vierten Buch von Millers Comicreihe. The Hard Goodbye folgt Marv, gespielt von Mickey Rourke, einem Ex-Häftling, der durch die Stadt zieht und denjenigen jagt, der seine einstige Geliebte getötet hat. The Big Fat Kill versetzt Dwight, gespielt von Clive Owen, mitten in einen Straßenkrieg, an dem eine Gruppe Prostituierter, eine Schar Söldner, die Polizei und die Mafia beteiligt sind. That Yellow Bastard dreht sich um Hartigan, gespielt von Bruce Willis, einen alternden Polizeibeamten, der versucht, eine junge Frau vor einem entstellten Serienmörder zu beschützen.
Der Vorspann und der Abspann des Films stammen aus „The Customer is Always Right“, einer Kurzgeschichte, die in Booze, Broads & Bullets gesammelt wurde, dem sechsten Buch der Reihe. Dieses Rahmengerüst ist wichtiger, als seine kurze Laufzeit vermuten lässt. Es legt die Regeln des Films fest, bevor die erste vollständige Geschichte beginnt, und erinnert am Ende daran, in was für einer Stadt man die ganze Zeit gestanden hat.
Eine Besetzung, die jede Ecke füllt
Die Besetzungsliste ist das lauteste Argument, das der Film für sich selbst hat. Neben Rourke, Owen und Willis gibt Sin City Jessica Alba als Nancy, Benicio del Toro als Jackie Boy, Rutger Hauer als Kardinal Roark, Powers Boothe als Senator Roark, Nick Stahl als Roark Jr. und den Yellow Bastard, Michael Madsen als Bob, Alexis Bledel als Becky, Devon Aoki als Miho und Michael Clarke Duncan als Manute Leinwandzeit.
Auch beide Regisseure sind auf der Leinwand zu sehen. Miller spielt einen Priester. Rodriguez taucht als Mitglied eines SWAT-Teams auf. Keiner der beiden Cameos ist ein Gag, der den Film aufbricht. Sie wirken wie zwei Männer, die ein Werk signieren, das ihnen erkennbar gehören sollte.
- Regie: Robert Rodriguez und Frank Miller
- Drehbuch: Frank Miller und Robert Rodriguez
- Laufzeit: 124 Minuten
- Genres: Krimi, Thriller
- Tagline: „Es gibt keine Gerechtigkeit ohne Sünde.“
- Premiere: 28. März 2005 im Mann National Theater
- Veröffentlicht: 1. April 2005 von Miramax Films
- Rotten-Tomatoes-Wertung: 76 Prozent
Die Farbverarbeitung ist der ganze Punkt
Sin City erhielt besondere Anerkennung für seine Farbverarbeitung, die den größten Teil des Films in Schwarz-Weiß wiedergibt. Diese Wahl ist keine Dekoration. Sie ist die gesamte visuelle Grammatik des Films und der Grund, warum der Film noch immer wie nichts anderes aussieht, das in jenem Jahr veröffentlicht wurde.
Der größte Teil des Bildes ist auf Schwarz, Weiß und Schatten reduziert. Farbe kommt nur dann ins Spiel, wenn der Film will, dass man an eine bestimmte Stelle schaut. Das Ergebnis ist ein Film, der sich wie ein Comic-Panel verhält, das gelernt hat, sich zu bewegen. Wo ein konventioneller Kriminalfilm Lichtsetzung und Kameraposition nutzen würde, um den Blick zu lenken, nutzt Sin City die Abwesenheit von Farbe selbst.
Der Ansatz hätte zu einem zwei Stunden langen Gimmick gerinnen können. Das tut er nicht, vor allem weil das Ausgangsmaterial bereits dafür geschaffen war. Millers Comics wurden in krassem Schwarz-Weiß gezeichnet, und der Film behandelt das als Blaupause statt als Hindernis. Die Stadt in Sin City ist ein Ort, an dem die Korrupten, die Hartgesottenen und die gebrochenen Herzen alle unter demselben grauen Himmel leben, und die Farbpalette sagt das, bevor auch nur eine einzige Zeile Dialog fällt.
Was die drei Geschichten gemeinsam haben
Jede der drei Hauptgeschichten läuft mit demselben Motor. Ein Mann mit einem Kodex, oder dem, was davon übrig ist, entscheidet sich, in einer Stadt, die sich weigert, sich zu kümmern, das Richtige zu tun. Marv will den Mörder seiner einstigen Geliebten. Dwight wird in einen Krieg hineingezogen, den er nicht begonnen hat. Hartigan versucht, eine junge Frau vor einem Serienkiller zu schützen.
Die Synopsis des Films selbst bringt es gut auf den Punkt: korrupte Cops, verzweifelte Vigilanten, Menschen, die Rache suchen, Menschen, die nach Erlösung dürsten, und einige, die auf ein wenig von beidem hoffen. Das ist weniger eine Zusammenfassung der Handlung als vielmehr eine Beschreibung des gesamten emotionalen Registers des Films. Sin City interessiert sich nicht dafür, ob seine Figuren gewinnen. Es interessiert sich dafür, ob sie weitermachen.
Die Anthologie-Struktur dient dem. Drei Geschichten, drei Männer, eine Stadt, und kein Versprechen, dass einer von ihnen sauber herauskommt. Der Film tut nie so, als könne die Stadt repariert werden. Er fragt nur, was ein Mensch an einem Ort tut, der sich bereits aufgegeben hat.
Wo der Film strauchelt
Die Schwächen sind real. Sin City verlässt sich stark auf seine eigene Oberfläche, und wenn die Oberfläche so stark ist, besteht die Versuchung, sie mehr tragen zu lassen, als sie kann. Einige Strecken des Films wirken wie eine Abfolge eindrucksvoller Bilder, die eher durch Haltung als durch Dynamik zusammengehalten werden. Besonders The Big Fat Kill hat viele bewegliche Teile — Prostituierte, Söldner, Polizei, Mafia — und der Film hält sie nicht immer sauber getrennt.
Das Ensemble ist riesig, und nicht jeder bekommt den Raum, den er verdient. Bei so vielen Namen auf dem Plakat werden einige von ihnen eher als Gesichter denn als Figuren wahrgenommen. Das sind die Kosten des Anthologie-Formats, und Sin City zahlt sie.
Nichts davon lässt den Film untergehen. Es hält Sin City nur von der Spitzenklasse des Krimikinos fern. Eine kritische Bewertung von 76 Prozent auf Rotten Tomatoes, was 7,6 von 10 entspricht, kommt ungefähr hin. Der Film ist eine echte Leistung im visuellen Handwerk und als Erzählung eine etwas unebene.
Warum er immer noch standhält
Was Sin City richtig macht, macht es richtig auf eine Weise, die nur wenige Filme erreicht haben. Allein die Farbbearbeitung hätte ihn bemerkenswert gemacht. Dass er auch Marvs Amoklauf, Dwights Straßenkrieg und Hartigans Schutz einer jungen Frau mit so viel Überzeugung umsetzt, ist das, was ihn bestehen lässt.
Der Slogan lautet: „Es gibt keine Gerechtigkeit ohne Sünde.“ Der Film glaubt das. Jede Geschichte darin handelt von jemandem, der einen Preis dafür zahlt, dass er versucht, das Richtige zu tun in einer Stadt, die es ihm nicht danken wird. Das ist eine enge Idee, und Sin City bekennt sich voll und ganz dazu.
Das Ergebnis ist eine Kriminal-Anthologie, die genau weiß, was sie ist, und sich weigert, sich zu entschuldigen. Es ist kein perfekter Film. Es ist ein Film mit einem Look und einer Stimmung, die nicht dupliziert wurden, gebaut aus Millers eigenen Comics von zwei Regisseuren, die eindeutig verstanden, was sie adaptierten.
Sin City wurde am 28. März 2005 im Mann National Theater uraufgeführt und kam am 1. April über Miramax Films in die Kinos. Zwei Jahrzehnte später ruht sein Ruf dort, wo er ruhen sollte: auf jenem Schwarz-Weiß-Bild und auf drei Männern in einer Stadt, die sich nie darum scherte, ob sie lebten.
7,6 von 10.
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