Britt Reid soll ein Zeitungsverleger mit einem Plan sein. Das ist er aber nicht. Er ist ein reicher Spieler, der seine Tage mit dem Fahren teurer Autos und seine Nächte mit Partys verbringt, bis sein Vater stirbt und er die Daily Sentinel erbt. Das ist der Auftakt für The Green Hornet, eine Action-Komödie aus dem Jahr 2011 unter der Regie von Michel Gondry, geschrieben von Seth Rogen und Evan Goldberg, mit Rogen als Britt Reid und Jay Chou als seinem Partner Kato.
Der Film will gleichzeitig ein Buddy-Movie über die Verbrechensbekämpfung, eine Parodie auf Superhelden-Klischees und eine romantische Komödie sein. Dabei scheitert er meist an allen dreien.
Trailer, über Sony Pictures Entertainment.
Britt Reids zielloses Leben
Der Film beginnt damit, dass Britt ein Leben in Luxus führt, aber das Ausgangsmaterial beschreibt ihn als einen Spieler, der gerne ein zielloses Leben geführt hat. Sein Vater, James Reid, leitet das größte Zeitungsunternehmen in Los Angeles, und Britt hat damit nichts angefangen. Als James stirbt, übernimmt Britt die Zeitung und entlässt die meisten Mitarbeiter seines Vaters, um Kato dann wieder einzustellen, einen Mechaniker und Kaffeezubereiter mit Kampfkunstkenntnissen, als seinen Assistenten. Die beiden werden Freunde, und Britt überzeugt Kato, ihm bei der Verbrechensbekämpfung zur Seite zu stehen.
Kato baut ein Imperial-Auto mit technischen Spielereien und Waffen um, das sie die „Black Beauty“ nennen. Britts Ziel ist Benjamin Chudnofsky, ein russischer Mobster, der die kriminellen Familien von Los Angeles unter seine Kontrolle bringen will. Um Chudnofskys Aufmerksamkeit zu erregen, nutzt Britt die Daily Sentinel, um Artikel über seine alternative Identität zu veröffentlichen, die er „The Green Hornet“ nennt, und hinterlässt an Tatorten Visitenkarten mit dem Symbol der grünen Wespe.
Das Problem ist, dass Britt keinen wirklichen Plan hat, außer hinzugehen und Dinge in die Luft zu jagen. Er sprengt mehrere von Chudnofskys Meth-Labore in die Luft und hinterlässt Visitenkarten, scheint aber nie auf ein Ziel hinzuarbeiten. Der Film behandelt seine Handlungen als Spektakel und nicht als Strategie, und dieser Mangel an Zweck zieht den mittleren Abschnitt in eine Reihe von losen Szenenverläufen hinein.
Katos Kampfkunst-Expertise
Jay Chou spielt Kato als einen einfallsreichen Angestellten eines Unternehmens mit Kampffertigkeiten, und er ist die eine konstante Kraft der Kompetenz im Film. Er entwickelt die Black Beauty, rettet Britt und Lenore vor Chudnofsky und schafft es, zu entkommen, als Chudnofsky versucht, sie bei einem Friedenssummit zu töten. Seine Leistung verankert die absurdsten Momente des Films, wird aber wiederholt von Britts impulsiven Entscheidungen in den Hintergrund gedrängt.
Wenn Britt sowohl Kato als auch Lenore in einem Anfall von Wut feuern, verliert der Film seinen Mittelpunkt. Kato kehrt später zurück, um Britt zu helfen, aber der Schaden ist bereits angerichtet. Die Beziehung zwischen den beiden Männern, die als Partnerschaft von Gleichgestellten begann, wird einseitig, wobei Britt alle Entscheidungen trifft und Kato darauf reagiert. Dieser Wandel ist der größte Fehler des Films und untergräbt die zentrale Dynamik, die die gesamte Geschichte tragen sollte.
Lenore Case und die Liebesgeschichte
Cameron Diaz spielt Lenore Case, Reids Top-Sekretärin bei The Daily Sentinel und seine Geliebte. Sie lädt Kato zu einem Date ein, anstatt Britt, was Britt eifersüchtig macht. Später erfährt Kato von Lenore, dass Mobster rivalen oft ein Friedenssummit anbieten, um nah genug heranzukommen, um sie zu töten. Britt sagt dann Kato, dass Chudnofsky ihnen ein solches Treffen angeboten hat, und Kato versucht, ihn davon abzubringen, aber Britt ignoriert ihn.
Die Liebesgeschichte ist dünn und vorhersehbar. Britt bittet Lenore aus, sie lehnt ab, und der Film geht weiter. Zwischen den beiden Hauptdarstellern herrscht keine Chemie, und das Liebesdreieck fühlt sich wie eine Anforderung und nicht wie ein von den Charakteren getriebener Strang an. Das Ausgangsmaterial beschreibt, wie Britt Lenore auslädt und sie Kato einlädt, was Eifersucht auslöst, aber der Film erforscht die Konsequenzen dieser Ablehnung nicht über die Friedenssummitszene hinaus.
Chudnofskys Wahnsinn
Christoph Waltz spielt Benjamin Chudnofsky, einen paranoischen russischen Gangster, der plant, alle kriminellen Familien von Los Angeles zusammenzuschliessen, um eine „Super-Mafia“ zu bilden. Im Laufe des Films sorgt er sich darum, seine Schlagfertigkeit zu verlieren, und beginnt schließlich, sich selbst „Bloodnofsky“ zu nennen, in einem fehlgeleiteten Versuch, seine Feinde einzuschüchtern. Der Charakter sollte eine bedrohliche Präsenz sein, aber die Namensänderung kommt eher wie ein Witz als eine Bedrohung rüber.
Waltz ist der beste Schauspieler im Film und spielt die Rolle mit Engagement. Sein Chudnofsky ist wahnsinnig und grausam, aber das Drehbuch gibt ihm kaum mehr Raum als die Schurkenrolle auszufüllen. Der Versuch des Films, ihn lustig wirken zu lassen, scheitert, und er wirkt wie eine Karikatur anstatt wie ein gefährlicher Gegner.
Das Ausgangsmaterial vermerkt, dass Nicolas Cage für die Rolle des Chudnofsky begehrt war. Cage war in Gesprächen, um die Rolle zu spielen, und hatte 2009 Interesse an dem Projekt bekundet. Er sagte, er halte Michel Gondry für talentiert und habe gehofft, es würde funktionieren, aber er sei der Meinung gewesen, dass Seth Rogen und Gondry eine andere Richtung für den Charakter hätten als die, die er einschlagen wollte. Cage wollte dem Bösewicht etwas Menschlichkeit und einen Grund für seine Taten geben, aber er sei der Meinung gewesen, dass nicht genug Zeit vorhanden sei, um dies zu entwickeln.
Diese Aussage erfasst das Problem mit dem Endprodukt. Waltz ist auf das Spielen eines eindimensionalen Schurken reduziert, weil die Drehbuchautoren nicht bereit waren, ihm Tiefe zu geben.
Frank Scanlons Korruption
David Harbour spielt Frank Scanlon, einen Bezirksstaatsanwalt, der ein Verbündeter von Chudnofsky ist. Er besticht Stadtbeamte, um die Kriminalitätsrate der Stadt herunterzuspielen, um seine Karriere voranzutreiben. Als Britt entdeckt, dass Scanlon korrupt ist, stellt er fest, dass Scanlon James Reid verraten hat, weil dieser die Korruption aufgedeckt hatte, woraufhin Scanlon Chudnofsky beauftragte, James zu ermorden.
Die Wendung ist wirksam, aber sie kommt spät in einem Film, der sein Publikum bereits verloren hat. Die Enthüllung, dass Scanlon James getötet hat, verleiht der Geschichte Gewicht, kann aber die strukturellen Probleme, die ihr vorausgingen, nicht beheben. Britt nimmt Scanlons Geständnis auf, und als Chudnofsky und seine Männer vor dem Anwesen ankommen und auf die „Hornet“ warten, um Britt zu töten, gewinnt der Film endlich etwas Spannung.
Der Cameo, der nicht war
Die Filmemacher hätten Van Williams, der in der Fernsehserie „The Green Hornet“ aus den 1960er Jahren die Hauptrolle spielte, für einen kurzen Auftritt als Friedhofswächter gewinnen wollen. Williams lehnte die Rolle ab. Diese verpasste Gelegenheit spricht für das Scheitern des Films, seine eigene Geschichte zu würdigen. Der Charakter „The Green Hornet“ wurde 1936 von George W. Trendle und Fran Striker erschaffen, und der Film hätte dieses Erbe nutzen können, um seine Geschichte zu fundieren. Stattdessen behandelt er den Charakter wie einen leeren Leinwand für Witze.
Die gemischte Aufnahme
„The Green Hornet“ wurde am 14. Januar 2011 von Sony Pictures Releasing in Nordamerika veröffentlicht. Der Film erhielt gemischte Kritiken und spielte 227,8 Millionen Dollar bei einem Produktionsbudget von 120 Millionen Dollar ein.
| Datum | Ereignis |
|---|---|
| 1936 | „The Green Hornet“ von George W. Trendle und Fran Striker |
| 2009 | Nicolas Cage spricht über das Projekt |
| 2011-01-14 | Film veröffentlicht in Nordamerika |
Was funktioniert
In „The Green Hornet“ gibt es Momente der Brillanz. Michel Gondrys Regie ist einfallsreich, und die Actionsequenzen sind energiegeladen, selbst wenn ihnen Bedeutung fehlt. Die Verfolgungsjagd mit dem Black Beauty ist ein Highlight, und die Szene, in der Britt und Kato Chudnofskys Männer entkommen, ist angespannt. Der Film profitiert außerdem von einem starken Supporting Cast, darunter Edward James Olmos als Mike Axford, den Chefredakteur von The Daily Sentinel, und Edward Furlong als Tupper, einen Meth-Dealer, der mit Chudnofsky in Verbindung steht.
Was nicht funktioniert
Die zentrale Schwäche des Films ist Britt Reid selbst. Seth Rogen ist ein fähiger Komiker, aber ihm wird eine Rolle zugewiesen, die einen Verbrechensbekämpfer darstellen soll, und er wirkt wie ein verwöhnter Idiot. Das Drehbuch erklärt nie, wie Britts Zeitungsfortune, sein Kampftraining oder seine Ermittlungsfähigkeiten in eine Verbrechensbekämpfungsmannschaft übergehen. Er sprengt Dinge in die Luft und hinterlässt Visitenkarten, aber es gibt keinen Plan hinter dem Chaos.
Die Liebesgeschichte ist ein einziges Chaos. Das Friedensgipfel ist eine Inszenierung für einen Konflikt, nicht für einen Charaktermoment. Der Film versucht sich oft an Humor, verfehlt aber oft sein Ziel, und der Ton wechselt ohne Vorwarnung von Satire zu Slapstick. Der letzte Akt, in dem Britt sich bei Kato entschuldigt, ist ein Schritt in die richtige Richtung, aber es ist zu spät, um den Film zu retten.
Endwort
Der Grüne Jaguar ist eine verpasste Gelegenheit. Er hat eine großartige Prämisse, einen talentierten Cast und einen Regisseur mit einem ausgeprägten visuellen Stil. Aber das Drehbuch ist dünn, die Hauptrolle unsympathisch und der Bösewicht eine Karikatur. Der Film ist kurzweilig, aber er hält nicht als eine kohärente Geschichte zusammen.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
