Britt Reid supuestamente es un editor de periódico con un plan. Él no lo es. Es un playboy rico que pasa sus días manejando autos costosos y sus noches organizando fiestas, hasta que su padre muere y hereda el Daily Sentinel. Ese es el planteamiento de El Llantero Verde, una comedia de acción de 2011 dirigida por Michel Gondry a partir de un guion de Seth Rogen y Evan Goldberg, protagonizada por Rogen como Britt Reid y Jay Chou como su compañero Kato.
La película quiere ser una película de compañeros de lucha contra el crimen, una parodia de los tropos de superhéroes y una comedia romántica, todo al mismo tiempo. En la mayoría de los casos, falla en las tres.
Tráiler, cortesía de Sony Pictures Entertainment.
La Vida Sin Rumbo de Britt Reid
La película comienza con Britt viviendo una vida de lujo, pero el material original lo describe como un playboy que ha estado feliz de llevar una existencia sin rumbo. Su padre, James Reid, dirige la mayor fortuna de periódicos en Los Ángeles, y Britt no ha hecho nada con ella. Cuando James muere, Britt asume el periódico y despide a la mayoría del personal de su padre, luego vuelve a contratar a Kato, un mecánico y barista hábil en artes marciales, como su asistente. Los dos se hacen amigos, y Britt convence a Kato de unirse a él como luchadores contra el crimen.
Kato construye un automóvil Imperial equipado con dispositivos y armas, que ellos llaman el «Black Beauty» (La Bella Bestia). El objetivo de Britt es Benjamin Chudnofsky, un mafioso ruso que quiere unir a las familias del crimen de Los Ángeles bajo su mando. Para llamar la atención de Chudnofsky, Britt utiliza el Daily Sentinel para publicar artículos sobre su alter ego, apodado «El Llantero Verde», y deja tarjetas de visita marcadas con el símbolo del llantero verde en las escenas del crimen.
El problema es que Britt no tiene ningún plan real más allá de aparecer y volar cosas por los aires. Destruye varios laboratorios de metanfetamina de Chudnofsky, dejando tarjetas de visita atrás, pero nunca parece estar trabajando para lograr nada. La película trata sus acciones como un espectáculo en lugar de una estrategia, y esa falta de propósito arrastra la sección del medio a una serie de escenarios desconectados.
La Experiencia en Artes Marciales de Kato
Jay Chou interpreta a Kato como un empleado ingenioso de una empresa con habilidades marciales, y es la única fuerza constante de competencia en la película. Él desarrolla la Black Beauty, salva a Britt y Lenore de Chudnofsky, y logra escapar cuando Chudnofsky intenta matarlos en una cumbre de paz. Su actuación ancla los momentos más absurdos de la película, pero es relegado repetidamente por las decisiones impulsivas de Britt.
Cuando Britt despide tanto a Kato como a Lenore en un arrebato de ira, la película pierde su centro. Kato regresa más tarde para ayudar a Britt, pero el daño ya está hecho. La relación entre los dos hombres, que comenzó como una asociación de iguales, se vuelve unilateral, con Britt tomando todas las decisiones y Kato reaccionando a ellas. Este cambio es el mayor defecto de la película, y socava la dinámica central que debería sostener toda la historia.
Lenore Case y la Trama Romántica
Cameron Diaz interpreta a Lenore Case, la secretaria principal de Reid en The Daily Sentinel y su interés amoroso. Ella invita a Kato a salir en lugar de Britt, lo que provoca los celos de Britt. Más tarde, Kato aprende de Lenore que a los mafiosos a menudo se les ocurre ofrecer una cumbre de paz a sus rivales para acercarse lo suficiente como para matarlos. Britt entonces le dice a Kato que Chudnofsky les ha ofrecido tal reunión, y Kato intenta disuadirlo, pero Britt lo ignora.
La trama romántica es delgada y predecible. Britt la invita a salir a Lenore, ella lo rechaza, y la película sigue adelante. No hay química entre los dos protagonistas, y el triángulo amoroso se siente como un requisito en lugar de un hilo impulsado por los personajes. El material de origen describe a Britt invitando a Lenore a salir y esta invitando a Kato en su lugar, lo que desencadena los celos, pero la película no explora las consecuencias de ese rechazo más allá de la escena de la cumbre de paz.
La Locura de Chudnofsky
Christoph Waltz interpreta a Benjamin Chudnofsky, un gangster ruso paranoico que planea unir a todas las familias criminales de Los Ángeles para formar una «supermafia». A lo largo de la película, se preocupa de estar perdiendo su ventaja, y eventualmente comienza a llamarse a sí mismo «Bloodnofsky» en un intento fallido de intimidar a sus enemigos. El personaje está destinado a ser una presencia amenazante, pero el cambio de nombre parece una broma en lugar de una amenaza.
Waltz es el mejor actor de la película, y interpreta el papel con compromiso. Su Chudnofsky es desquiciado y cruel, pero el guion no le da mucho que hacer más allá de ser el villano. El intento de la película de hacerlo gracioso fracasa, y resulta caricaturesco en lugar de un oponente peligroso.
El material original indica que Nicolas Cage era el deseado para el papel de Chudnofsky. Cage había estado en conversaciones para interpretar el papel, y expresó interés en el proyecto en 2009. Dijo que pensaba que Michel Gondry era talentoso y que había esperado que funcionara, pero sintió que Seth Rogen y Gondry tenían una dirección diferente para el personaje de la que él quería ir. Cage quería darle al villano algo de humanidad y una razón para sus acciones, pero sintió que no había suficiente tiempo para desarrollarlo.
Esa declaración capta el problema con el producto final. Waltz está atrapado interpretando a un villano unidimensional porque los escritores se negaron a darle profundidad.
La Corrupción de Frank Scanlon
David Harbour interpreta a Frank Scanlon, un fiscal que es aliado de Chudnofsky. Sobocha a funcionarios de la ciudad para minimizar el nivel de criminalidad en la ciudad con el fin de impulsar su carrera. Cuando Britt descubre que Scanlon es corrupto, descubre que Scanlon reveló que James Reid se había enterado de la corrupción e intentó exponerla, por lo que Scanlon hizo asesinar a James por parte de Chudnofsky.
El giro es efectivo, pero llega tarde a una película que ya ha perdido a su audiencia. La revelación de que Scanlon mató a James añade peso a la historia, pero no puede solucionar los problemas estructurales que la precedieron. Britt graba la confesión de Scanlon, y cuando Chudnofsky y sus hombres llegan afuera de la mansión esperando que la «Avispa» mate a Britt, el enfrentamiento finalmente le da a la película algo de tensión.
El Cameo Que No Fue
Los cineastas habían querido que Van Williams, quien interpretó al Green Hornet en la serie de televisión de la década de 1960, hiciera una aparición especial como guardián de un cementerio. Williams declinó interpretar el papel. Esa oportunidad perdida habla del fracaso de la película para honrar su propia historia. El personaje de Green Hornet fue creado por George W. Trendle y Fran Striker en 1936, y la película podría haber utilizado ese legado para fundamentar su historia. En cambio, trata al personaje como una pizarra en blanco para chistes.
La recepción mixta
Green Hornet fue estrenada en cines en Norteamérica el 14 de enero de 2011, por Sony Pictures Releasing. La película recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó 227.8 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 120 millones de dólares.
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 1936 | Green Hornet creado por George W. Trendle y Fran Striker |
| 2009 | Nicolas Cage habla sobre el proyecto |
| 2011-01-14 | Película estrenada en Norteamérica |
Lo que funciona
Hay destellos de brillantez en The Green Hornet. La dirección de Michel Gondry es inventiva, y las secuencias de acción son enérgicas incluso cuando carecen de significado. La persecución de autos que involucra al Black Beauty es un punto destacado, y la escena en la que Britt y Kato escapan de los hombres de Chudnofsky es tensa. La película también se beneficia de un sólido elenco de apoyo, con Edward James Olmos como Mike Axford, el editor en jefe de The Daily Sentinel, y Edward Furlong como Tupper, un traficante de metanfetaminas asociado con Chudnofsky.
Lo que no funciona
La debilidad central de la película es Britt Reid en sí mismo. Seth Rogen es un comediante capaz, pero se le pide que interprete a un personaje que se supone que es un genio del crimen y parece un idiota mimado. El guion nunca explica cómo la fortuna del periódico de Britt, su entrenamiento en artes marciales o sus habilidades de investigación se traducen en una carrera de lucha contra el crimen. Él hace explotar cosas y deja tarjetas de visita, pero no hay un plan detrás del caos.
La trama romántica es un desastre. La cumbre de paz es un montaje para una pelea, no un momento para un personaje. Los intentos de humor de la película a menudo fallan, y el tono cambia de sátira a slapstick sin previo aviso. El acto final, donde Britt se disculpa con Kato, es un paso en la dirección correcta, pero es demasiado tarde para rescatar la película.
Palabra Final
El Halcón Verde es una oportunidad perdida. Tiene una premisa excelente, un elenco talentoso y un director con un estilo visual distintivo. Pero el guion es delgado, el protagonista no es simpático y el villano es un caricatura. La película es entretenida en breves fragmentos, pero no se mantiene unida como una historia coherente.
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