Variety hat seine Klasse von 2026 der „Animators to Watch“ veröffentlicht, wobei Künstler hinter aktuellen Erfolgen wie Wildwood, Hexed und Spider-Man: Beyond the Spider-Verse gewürdigt werden. Die Liste würdigt Animatoren, deren Arbeit diese Filme prägte, und bringt eine neue Wendung mit sich: Jeder Geehrte hat ein Selbstporträt für das Feature geschaffen.
Die Tradition reicht mehrere Jahre zurück, und diese Ausgabe fügt eine Meilenstein hinzu. Die Franchise, die erstmals 2015 gestartet wurde, feiert ihre Premiere beim SCAD AnimationFest. Die Savannah College of Art and Design bringt das Festival vom 23. bis 25. September an den SCAD Atlanta Campus in Georgia zurück, mit drei Tagen voller Premieren, Sneak Peeks und Branchengesprächen am SCADshow Theater der Universität.
Selbstporträts für jeden Künstler
Jeder der zehn Animatoren zeichnete sein eigenes Porträt für das Feature. Die Porträts begleiten die Profile und geben den Lesern einen visuellen Eindruck von den Künstlern hinter der Arbeit.
Premiere beim SCAD AnimationFest
Die Savannah College of Art and Design veranstaltet die Veranstaltung an ihrem SCAD Atlanta Campus, wo sie drei Tage voller Vorführungen und Podiumsdiskussionen bietet. Das Festival ehrt zwei Animation-Grundpfeiler.
Einer ist die 25. Jubiläumsfeier von The Proud Family, die die ausführenden Produzenten Bruce W. Smith und Ralph Farquhar ehrt. Der andere ist die Premiere von DreamWorks Animations Forgotten Island bei der Abschlussgala.
Details zum Creative Impact Award
Joel Crawford, Regisseur und Autor von Forgotten Island, erhält den Creative Impact in Animation Award auf dem Festival. Crawford ist der vom Academy Award nominierte Kopf hinter Puss in Boots: The Last Wish.
Zu den früheren Preisträgern gehören:
- Chris Miller, Regisseur von Smurfs
- Nick Park, Regisseur von Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
- Die Regisseure von Spider-Man: Across the Spider-Verse — Joaquim Dos Santos, Kemp Powers und Justin K. Thompson )
Chloë Auberts handgezeichnete Kunst )
Chloë Aubert ist Animationsleiterin von Iron Boy, einer Veröffentlichung von Sony Pictures Classics. Der Film feierte seine Premiere im Un Certain Regard in Cannes und gewann einen Spezialpreis der Jury. Später wurde er mit Auszeichnungen in Annecy geehrt. )
Aubert ist spezialisiert auf 2D-Animation. Zu ihren Werken gehören Long Way North, The Breadwinner und Wolfwalkers sowie Genndy Tartakovskys Serie Unicorn Warriors Eternal. )
„Iron Boy“ verwendet einfache Linien und Aquarellfarben, um tiefe Emotionen zu vermitteln. Der Film folgt Christophe, einem 11-jährigen Jungen, der zwei Jahre lang eine Korsett trägt, um seine Wirbelsäule zu korrigieren, und auf einem Bauernhof im Norden Frankreichs lebt. Aubert forderte ihre Künstler heraus, über das hinauszugehen, was sie für möglich hielten. )
„Zeig mir nicht halbherzig vor“, sagt sie. „Wenn du eine Idee hast, verkaufe sie mir komplett.“ )
Sie wiederholt, was Regisseur Louis Clichy dem Team sagte: „Mir ist es egal, ob die Zeichnung perfekt ist. Ich will, dass die Emotionen perfekt sind.“ )
Aubert erinnert sich selbst daran, das Unsichtbare zu animieren – Luft, das Atmen der Charaktere –, um eine weitere Ebene hinzuzufügen. „Es ist wichtig, und ich sehe, dass es in der Animation leicht vergessen werden kann“, sagt sie. )
Der Film forderte sie heraus, mehr über handgezeichnete Animation zu lernen, insbesondere bei Clichy, der sein Wissen bereitwillig teilte. In Bezug auf KI merkt Aubert an, dass Menschen handgefertigte Dinge lieben. Als sie ihre Karriere begann, wurde ihr gesagt, 2D würde verschwinden. )
„Ich sagte: Keine Chance, und ich hatte recht“, sagt sie. „2D verschwindet nicht, und es hat einen gewissen Charme, den 3D nicht hat. Menschen mögen es, Dinge herzustellen.“ )
Louise Bagnalls analoge Werkzeuge )
Louise Bagnall ist die Regisseurin von Julián, einem Spielfilm, der auf dem Toronto Intl. Filmfestival Premiere hat. Sie ist Creative Director im irischen Studio Cartoon Saloon, wo sie an Oscar-nominierten Filmen wie Song of the Sea, The Breadwinner und Wolfwalkers gearbeitet hat. )
Sie erhielt bereits eine eigene Oscar-Nominierung für den animierten Kurzfilm „Late Afternoon“.
Der Film basiert auf dem Bilderbuch „Julián Is a Mermaid“ von Jessica Love. Er folgt einem siebenjährigen Jungen, der den Sommer bei seiner Abuela in Brooklyn verbringt. Er taucht in ihre farbenfrohe Vergangenheit in der Dominikanischen Republik ein und träumt davon, eine Meerjungfrau zu werden, während sie lange vergessene Erinnerungen wiederentdeckt.
Beide entdecken Wahrheiten über sich selbst und über die Kraft der Selbstentfaltung, Identität und Familie.
„Auch wenn der Film einen fröhlichen, feierlichen Ton hat, gibt es für mich ein gewisses Maß an Raffinesse in der Erzählweise, das von dem Gefühl herrührt, dass diese Charaktere echt sind“, sagt Bagnall. „Ihre Schwierigkeiten oder ihre Konflikte oder die Herausforderungen kommen von etwas, das ebenfalls sehr glaubwürdig erscheint.“
Die Werkzeuge blieben bewusst analog. „In der heutigen Zeit der KI arbeiten wir immer noch viel von unserer Arbeit auf Papier“, sagt Bagnall. „Jetzt machen wir die Animation am Computer, aber sie ist immer noch handgezeichnet. Alle Hintergründe werden mit Bleistiften und Markern auf Papier gefertigt. Die Idee war, dass wir die gleichen Werkzeuge verwenden würden, die Julián in seinem Federmäppchen hätte.“
Es war ihr wichtig, die Rohheit beizubehalten. „Damit man Unkraut aus dem Bürgersteig wachsen sieht oder man Risse in der Wand sieht, damit es sich glaubwürdig und spezifisch anfühlt, aber dennoch schön, selbst in seiner Unvollkommenheit“, sagt sie. „Ich denke, das schlägt in gewisser Weise auf die Themen des Films zurück, und wie wir nicht alle perfekt sind, aber das Beste daraus machen können.“
Clarisse Chuas Story Work
Clarisse Chua ist die Story Artist für Ray Gunn, eine Netflix/Skydance Animation Produktion. Ihre Arbeit beinhaltet die Entwicklung der narrativen und visuellen Ausrichtung des Films.
Chuas Karriere umfasst Beiträge zu den für den Oscar nominierten Filmen „Song of the Sea“, „The Breadwinner“ und „Wolfwalkers“, sowie den animierten Kurzfilm „Late Afternoon“.
Eine Szene in Ray Gunn beinhaltete eine enge Zusammenarbeit mit Regisseur Hayao Miyazaki, der Anleitungen für eine Schlüsselszene gab.
Die Filme, die die Liste prägten
Anfang dieses Jahres machte Netflix’s KPop Demon Hunters Geschichte, als es den Oscar für den besten animierten Film gewann. Sein Triumph wurde zum Teil durch sein Nummer-eins-Hit-Originalsong „Golden“ ermöglicht.
Die Liste hebt außerdem die Künstler hinter Wildwood und Hexed hervor, obwohl die spezifischen Rollen in diesen Filmen in der Ankündigung nicht detailliert aufgeführt sind.
Was die Liste zeigt
Die Liste für 2026 hebt eine Generation von Animatoren hervor, die in einer Zeit auftauchte, als 2D-Animation für tot erklärt wurde. Aubert und Bagnall betonen beide die Bedeutung emotionaler Wahrheit gegenüber technischem Glanz. Aubert möchte, dass die Emotionen perfekt sind, während Bagnall raue Kanten beibehält, um die Welt glaubwürdig wirken zu lassen.
Die Premiere beim SCAD AnimationFest reiht die Franchise neben etablierte Klassiker wie The Proud Family ein. Der Creative Impact Award würdigt die Regisseure von Spider-Man: Across the Spider-Verse, deren Arbeit einen Standard für animiertes Geschichtenerzählen gesetzt hat.
Die Klasse 2026 der 10 Animatoren, die man im Auge behalten sollte, ist ein Spiegelbild davon, wo Animation heute steht. Diese Künstler warten nicht auf die nächste große Technologie. Sie erweitern die Grenzen dessen, was handgezeichnete und handwerkliche Animation leisten kann.
Die Selbstporträts sind ein kleines Detail, aber sie sind wichtig. Sie vermenschlichen die Arbeit. Hinter jedem animierten Erfolg steht eine Gruppe leidenschaftlicher Visionäre, und Variety ist stolz darauf, diese zu ehren.
Die Liste ist eine Erinnerung daran, dass Animation nicht ein einzelner Stil oder ein einzelnes Werkzeug ist. Es ist ein Feld von Einzelpersonen, von denen jeder seinen eigenen Ansatz, seine eigenen Obsessionen und seine eigenen Gründe für die Wahl dieses Handwerks hat.
Die Liste für 2026 feiert diese Vielfalt. Es ist eine Erinnerung daran, dass die Zukunft der Animation den Menschen gehört, die sie genug lieben, um sie weiterhin von Hand zu erstellen.
Die Filme, an denen diese Künstler gearbeitet haben, haben Oscars gewonnen, sind in Cannes uraufgeführt worden und haben ein Publikum auf der ganzen Welt angezogen. Ihre Arbeit wurde sowohl von Kritikern als auch von Zuschauern gewürdigt. Jetzt hat Variety ihnen eine weitere Plattform gegeben: die Chance, ihre eigenen Gesichter mit der Welt zu teilen.
Die Liste ist ein Geschenk an die Fans. Sie ist ein Leitfaden zu den Menschen, die das Medium gestalten. Und sie ist ein Aufruf zur Aufmerksamkeit für alle, die sich für Animation interessieren.
Die Klasse 2026 der 10 Animatoren, die man im Auge behalten sollte, ist eine Gruppe, die es wert ist, beobachtet zu werden.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.