Variety ha publicado su clase de 2026 de 10 Animadores para Observar, destacando a artistas detrás de recientes éxitos como Wildwood, Hexed y Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. La lista reconoce a animadores cuyo trabajo dio forma a esas películas, y viene con un nuevo giro: cada homenajeado creó un autorretrato para la publicación.
La tradición se remonta a varios años, y esta edición añade un hito. La franquicia, lanzada inicialmente en 2015, hará su debut en SCAD AnimationFest. El Savannah College of Art and Design trae el festival de vuelta a su campus SCAD Atlanta en Georgia del 23 al 25 de septiembre, con tres días de estrenos, avances y conversaciones de la industria en el SCADshow theater de la universidad.
Autorretratos para Cada Artista
Cada uno de los diez animadores dibujó su propio retrato para la publicación. Los retratos acompañan los perfiles, dando a los lectores una sensación visual de los artistas detrás del trabajo.
Debut en SCAD AnimationFest
El Savannah College of Art and Design alberga el evento en su campus SCAD Atlanta, donde se llevan a cabo tres días de proyecciones y paneles de discusión. El festival rinde homenaje a dos pilares de la animación.
Uno es la celebración del 25 aniversario de The Proud Family, honrando a los productores ejecutivos Bruce W. Smith y Ralph Farquhar. El otro es el estreno de la noche de clausura de Forgotten Island de DreamWorks Animation.
Detalles del Premio al Impacto Creativo
Joel Crawford, director y escritor de Forgotten Island, recibe el Premio al Impacto Creativo en Animación en el festival. Crawford es la mente nominada al premio de la Academia detrás de Puss in Boots: The Last Wish.
Entre los pasados recipientes del premio se encuentran:
- Chris Miller, director de Smurfs
- Nick Park, director de Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
- Los directores de Spider-Man: Across the Spider-Verse — Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson (1)
El trabajo artesanal dibujado a mano de Chloë Aubert (2)
Chloë Aubert es la directora de animación de Iron Boy, una película de Sony Pictures Classics. La película debutó en Un Certain Regard en Cannes y ganó un premio especial del jurado. Más tarde obtuvo honores en Annecy. (3)
Aubert se especializa en animación 2D. Entre sus créditos se encuentran Long Way North, The Breadwinner y Wolfwalkers, además de la serie Unicorn Warriors Eternal de Genndy Tartakovsky. (4)
«Iron Boy» utiliza líneas sencillas y acuarelas para transmitir emociones profundas. La película sigue a Christophe, un niño de 11 años que usa un brace durante dos años para corregir su columna vertebral, viviendo en una granja en el norte de Francia. Aubert presionó a sus artistas para que fueran más allá de lo que creían posible. (5)
«No me muestres a medias», dice. «Si tienes una idea, véndemela por completo». (6)
Ella repite lo que el director Louis Clichy le dijo al equipo: «No me importa si el dibujo es perfecto. Quiero que las emociones sean perfectas». (7)
Aubert se recuerda a sí misma animar lo invisible — el aire, la respiración de los personajes — para agregar otra capa. «Es importante, y veo que puede olvidarse fácilmente en la animación», dice. (8)
La película la desafió a aprender más sobre la animación dibujada a mano, especialmente con Clichy, quien compartió libremente su conocimiento. Sobre la IA, Aubert señala que a la gente le encantan las cosas hechas a mano. Cuando comenzó su carrera, le dijeron que la animación 2D desaparecería. (9)
«Yo respondí, de ninguna manera, y tenía razón», dice. «La animación 2D no está desapareciendo, y hay cierto encanto en la animación dibujada a mano que el 3D no tiene. A los humanos les gusta hacer cosas». (10)
Las herramientas analógicas de Louise Bagnall (11)
Louise Bagnall es la directora de Julián, un largometraje que se estrena en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Es directora creativa en el estudio irlandés Cartoon Saloon, donde ha trabajado en películas nominadas al Oscar Song of the Sea, The Breadwinner y Wolfwalkers. (12)
Ella posee una nominación al Oscar propia por el cortometraje animado Late Afternoon.
La película se basa en el libro infantil de Jessica Love, Julián Is a Mermaid. Sigue a un niño de 7 años que pasa el verano con su abuela en Brooklyn. Él se adentra en su colorido pasado en la República Dominicana y sueña con convertirse en una sirena, mientras ella desbloquea recuerdos largamente enterrados.
Ambos descubren verdades sobre quiénes son y sobre el poder de la autoexpresión, la identidad y la familia.
«Aunque la película tiene este tono alegre y celebratorio, para mí existe un nivel de sofisticación en la narración que proviene de la sensación de que estos personajes son reales», dice Bagnall. «Sus dificultades, o su conflicto, o los desafíos provienen de algo que también se siente bastante creíble.»
Las herramientas se mantuvieron deliberadamente analógicas. «En la actualidad, en esta era de la IA, todavía hacemos gran parte de nuestro trabajo en papel», dice Bagnall. «Ahora hacemos la animación en la computadora, pero sigue siendo dibujada a mano. Todos los fondos se hacen en papel con lápices y marcadores. La idea era que estuvieramos usando las mismas herramientas que Julián tendría en su estuche de lápices.»
Mantener la aspereza era importante para ella. «Para que puedas ver hierbas creciendo del pavimento, o ver grietas en la pared, para que se sienta creíble y específico, pero aún así hermoso, incluso en su imperfección», dice. «Creo que eso se conecta de alguna manera con los temas de la película, y cómo no somos todos perfectos, pero podemos sacar el máximo provecho de ello.»
Story Work de Clarisse Chua
Clarisse Chua es la artista de historias para Ray Gunn, un lanzamiento de Netflix/Skydance Animation. Su trabajo involucra desarrollar la narrativa y la dirección visual para la película.
La carrera de Chua incluye contribuciones a las películas nominadas al Oscar Song of the Sea, The Breadwinner y Wolfwalkers, y al cortometraje animado Late Afternoon.
Una escena en Ray Gunn involucró una colaboración cercana con el director Hayao Miyazaki, quien proporcionó orientación sobre una secuencia clave.
Las Películas que Definieron la Lista
A principios de este año, KPop Demon Hunters de Netflix hizo historia al ganar el Oscar a la película animada. Su triunfo fue impulsado en parte por su éxito en las listas original «Golden».
La lista también destaca a los artistas detrás de Wildwood y Hexed, aunque los roles específicos para esas películas no se detallan en el anuncio.
Lo que muestra la Lista
La lista de 2026 destaca a una generación de animadores que surgió durante un período en el que la animación 2D fue declarada muerta. Aubert y Bagnall citan ambos la importancia de la verdad emocional sobre el pulido técnico. Aubert quiere que las emociones sean perfectas, mientras que Bagnall mantiene los bordes ásperos para hacer que el mundo se sienta creíble.
El debut en SCAD AnimationFest sitúa a la franquicia junto a clásicos establecidos como The Proud Family. El premio Creative Impact reconoce a los directores de Spider-Man: Across the Spider-Verse, cuyo trabajo estableció un estándar para la narración animada.
La clase de 2026 de 10 Animadores para Observar es una instantánea de dónde está la animación ahora. Estos artistas no están esperando la próxima gran tecnología. Están ampliando los límites de lo que puede hacer la animación dibujada a mano y hecha a mano.
Los autorretratos son un pequeño detalle, pero importan. Humanizan el trabajo. Detrás de cada victoria animada hay un grupo de visionarios apasionados, y Variety se enorgullece de honrarlos.
La lista es un recordatorio de que la animación no es un solo estilo ni una sola herramienta. Es un campo de individuos, cada uno con su propio enfoque, sus propias obsesiones, sus propias razones para elegir esta artesanía.
La lista de 2026 es una celebración de esa diversidad. Es un recordatorio de que el futuro de la animación pertenece a las personas que la aman lo suficiente como para seguir haciéndola a mano.
Las películas en las que han trabajado estos artistas han ganado premios Óscar, se han estrenado en Cannes y han atraído al público de todo el mundo. Su trabajo ha sido reconocido tanto por críticos como por el público. Ahora Variety les ha dado otra plataforma: la oportunidad de compartir sus propios rostros con el mundo.
La lista es un regalo para los fans. Es una guía de las personas que están moldeando el medio. Y es una llamada de atención para cualquiera que se preocupe por la animación.
La clase de 2026 de 10 Animadores para Observar es un grupo que vale la pena observar.
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