Wolf Children ist eine ruhige, geduldige Animation über Verlust, Elternschaft und den Preis, eine Familie zusammenzuhalten. Sie begleitet Hana, eine junge Frau, die sich während des Studiums in einen Menschenwolf verliebt und ihre beiden Kinder, Ame und Yuki, nach seinem plötzlichen Tod bei einem Unfall großzieht. Der Film läuft 117 Minuten und wurde am 21. Juli 2012 in Japan veröffentlicht, mit einer Weltpremiere am 25. Juni 2012 in Paris. Es ist der zweite Original-Spielfilm von Mamoru Hosoda und der erste, den er schrieb.
Der Film ist ein Familien-Drama, das in Fantasy gekleidet ist, und er verdient seinen Platz neben Hosodas früheren Werken. Er ist nicht protzig und muss es auch nicht sein. Was er stattdessen bietet, ist ein nachhaltiger Blick auf eine Frau, die Erschöpfung, Einsamkeit und finanzielle Belastung ausgleichen muss, während sie Kinder großzieht, die nicht ganz menschlich sind.
Trailer, über Crunchyroll Store Australia.
Hanas Liebe und Verlust
Hana lernt den Menschenwolf während ihres zweiten Studienjahres in Tokio kennen. Er ist geheimnisvoll, und sie verliebt sich in ihn, bevor er enthüllt, was er wirklich ist. Sie heiraten und bekommen zwei Kinder, eine Tochter namens Yuki und einen Sohn namens Ame. Der Vater wird kurz nach Ames Geburt bei der Nahrungssuche bei einem Unfall getötet.
Der Film beginnt mit Hana an ihrem Tiefpunkt. Sie ist eine alleinerziehende Mutter, die zwei Kinder versteckt, die zwischen menschlicher und Wolfsgestalt wechseln. Beschwerden von Nachbarn häufen sich, und Hausbesuche des Jugendamtes zur Überprüfung der Impfungen setzen sie unter Druck. Der Film zeigt ihre Erschöpfung und finanzielle Belastung mit ruhiger Hand und lässt die Kamera auf ihr Gesicht ruhen, während sie jede neue Krise bewältigt.
Die Geschichte ist um einen dreizehnjährigen Bogen herum strukturiert, der das Wachstum der Kinder von der Kindheit bis zum Teenageralter abdeckt. Dieses langsame Tempo ist gewollt. Es gibt dem Film Raum, um zu erforschen, was es bedeutet, Kinder großzuziehen, die anders sind als alle anderen.
Umzug aufs Land
Hana zieht die Familie aufs Land, um neugierigen Nachbarn zu entkommen. Dort arbeitet sie daran, ein heruntergekommenes Haus zu renovieren und lernt mit Hilfe eines strengen alten Mannes namens Nirasaki Landwirtschaft. Sie freundet sich auch mit einigen der Einheimischen an und baut langsam eine Gemeinschaft auf, die sie und ihre Kinder akzeptiert.
Die Entwicklung ist ein Wendepunkt für die Familie. Abseits der Stadt kann Hana offen leben, ohne Angst vor Enthüllung. Die Kinder können frei herumlaufen, und sie kann ihnen Fähigkeiten vermitteln, die sie vom Werwolf gelernt hat. Der Film verbringt einen erheblichen Teil der Zeit damit, ihre Landwirtschaft und die täglichen Routinen der Kinder zu zeigen, wodurch dem Publikum ein Gefühl dafür vermittelt wird, wie ihr Alltag tatsächlich aussieht.
Ames Wachstum und Yukis Schulschwierigkeiten
Ame ertrinkt fast in einem Fluss, als er versucht, einen Crested Kingfisher zu jagen. Yuki rettet ihn, und Ame wird selbstbewusster in seinen Fähigkeiten als Wolf. Yuki bittet derweil ihre Mutter, sie an einer öffentlichen Schule anzumelden, unter der Bedingung, dass sie ihre wolfartige Natur geheim hält.
Der Kontrast zwischen den beiden Kindern steht im Mittelpunkt des Films. Ame bleibt der Naturwelt nahe und nimmt von einem alten Fuchs Überlebenslektionen in der Wildnis. Yuki hingegen möchte sich in ihre Altersgenossen einfügen. Ihr Wunsch, eine Schule zu besuchen, erzeugt eine Spannung, die einen Großteil des mittleren Abschnitts des Films antreibt.
Im vierten Schuljahr erhält Yukis Klasse einen neuen Transfer Schüler, Sōhei, der feststellt, dass etwas an ihr ungewöhnlich ist. Als er die Sache weiterverfolgt und sie bedrängt, wird Yuki zunehmend wütend und verwandelt sich in einen Wolf, wobei er ihm unbeabsichtigt das Ohr verletzt. Bei dem Treffen mit ihren Eltern und Lehrern behauptet Sōhei, ein Wolf habe ihn angegriffen, und entlastet Yuki von der Schuld, woraufhin die beiden Freunde werden.
Die Besetzung und die Sprecherstimmen
Im Film sind die Stimmen von Aoi Miyazaki als Hana, Takao Osawa als der Werwolf und Haru Kuroki als Yuki zu hören. Yukito Nishii spricht Ame, Momoka Ohno spricht Yuki als Kind, und Amon Kabe spricht Ame als Kind. Takuma Hiraoka spricht Sōhei, Megumi Hayashibara spricht Soheis Mutter, Mone Kamishiraishi spricht Keno, Tadashi Nakamura spricht Hosokawa, Tamio Ohki spricht Yamaoka und Tomie Kataoka spricht Mrs. Nirasaki.
Die Sprecherleistungen sind durchweg stark. Miyazaki trägt das emotionale Gewicht des gesamten Films als Hana, und Osawa bringt eine stille Intensität in den Werwolf ein. Die Kinderstimmen sind angemessen jugendlich, und die erwachsenen Schauspieler, die sie umgeben, verleihen den Nebenrollen Wärme.
Charakterdesign von Yoshiyuki Sadamoto
Yoshiyuki Sadamoto entwarf die Charaktere für Wolf Children. Er ist bekannt für seine Arbeit an Nadia: The Secret of Blue Water (1990) und Neon Genesis Evangelion (1995). Seine Designs verleihen dem Film eine unverwechselbare visuelle Identität, die die Fantasy-Elemente mit einem geerdeten, realistischen Ansatz bei den menschlichen Zügen der Charaktere verbindet.
Die Animation selbst ist fließend und ausdrucksstark. Die Wölfe sind mit einer Mischung aus stilisierten und realistischen Zügen dargestellt, und der Film vermischt oft nahtlos menschliche und tierische Bewegungen. Die ländlichen Landschaften sind sorgfältig wiedergegeben, was dem Schauplatz eine bewohnte Qualität verleiht, die die Geschichte unterstützt, anstatt von ihr abzulenken.
Die Aufnahme und Veröffentlichung des Films
Wolf Children wurde für Nordamerika von Funimation lizenziert, die die Distribution später an GKIDS weitergab. Manga Entertainment verwaltete die Rechte für Großbritannien, die später von Anime Limited übernommen wurden. Der Film feierte seine Premiere in Paris am 25. Juni 2012, bevor er in Japan am 21. Juli 2012 veröffentlicht wurde.
| Veranstaltung | Datum |
|---|---|
| Weltpremiere | 25. Juni 2012, Paris |
| Japanische Veröffentlichung | 21. Juli 2012 |
| Nordamerikanische Lizenzierung | Funimation, dann GKIDS |
| UK-Lizenzen | Manga Entertainment, dann Anime Limited |
Herausragende Szenen
Mehrere Szenen stechen als die stärksten des Films hervor:
- Die Szene, in der Yuki Ame vor dem Ertrinken rettet, was ihren Mut und ihre schnelle Auffassungsgabe zeigt.
- Der Moment, in dem Sōhei Yuki eckt und sie sich in einen Wolf verwandelt, der die Spannung zwischen Geheimhaltung und Instinkt einfängt.
- Die abschließenden Szenen zwischen Hana und den Kindern, die die zentralen Themen des Films von Verlust und Akzeptanz auflösen.
Diese Momente sind in Darstellung und Regie verankert, nicht in Spektakel. Sie funktionieren, weil der Film sein Publikum darauf vertraut, mit Unbehagen und Trauer zu leben.
Das Urteil
Wolf Children ist ein langsam brennendes Drama, das Geduld belohnt. Es ist kein actiongeladenes Abenteuer, und es versucht auch nicht, es zu sein. Stattdessen konzentriert es sich auf den täglichen Kampf der Elternschaft, gefiltert durch eine fantastische Prämisse, die nie wie eine Einlage wirkt.
Das zentrale Thema des Films, „Eltern und Kind“, wird einfühlsam behandelt. Es erforscht die Opfer, die Hana für ihre Kinder bringt, die Herausforderungen bei der Erziehung von Kindern, die anders sind, und wie diese Unterschiede ihr Leben prägen. Der dreizehnjährige Handlungsbogen lässt die Geschichte atmen und zeigt die Kinder wachsen, und zwar in einem natürlichen Tempo, anstatt auf einen Höhepunkt zuzustürmen.
Es gibt Momente, in denen das Tempo ins Stocken gerät, insbesondere im mittleren Abschnitt des Films. Einige Zuschauer könnten das langsame Aufbauen frustrierend finden, besonders im Vergleich zum unmittelbareren emotionalen Ergebnis von Hosodas späteren Werken. Aber die Bereitschaft des Films, mit Mehrdeutigkeit und ungelöster Spannung zu leben, ist Teil dessen, was ihn wirksam macht.
Der Slogan des Films, „Eine Mutter, zwei Welten, endloser Opfer“, erfasst seinen Kern. Es ist ein Film über die Endlosigkeit dieses Opfers, und über die kleinen Siege, die es lohnenswert machen.
Wolf Children ist ein reifes, nachdenkliches Animationswerk. Es bietet keine einfachen Antworten, aber es bietet ehrliche. Es ist ein Film über Mütter und Kinder, über die Kompromisse, die wir für die Menschen eingehen, die wir lieben, und über die seltsame, schöne Last, eine Familie großzuziehen, die nicht ganz passt.
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