Damien Chazelle schrieb 2013 das Drehbuch für „Whiplash“ und ließ sich dabei von seiner Zeit in einer „sehr wettbewerbsorientierten“ Jazzband in der High School inspirieren. Der Film hat eine Laufzeit von 107 Minuten und Miles Teller spielt Andrew Neiman, einen 19-jährigen Schlagzeuger am Shaffer Conservatory in New York City, während J.K. Simmons Terence Fletcher spielt, den Ausbilder, der ihn über jede Grenze hinaus treibt. Er ist ein Drama, ein Musikfilm und ein Thriller zugleich, und verdient alle drei Bezeichnungen.
Trailer, über Sony Pictures Classics.
Von Fünfzehn Seiten zu Sundance
Chazelle vollendete das Drehbuch 2013. Anschliessend unterstützten Right of Way Films und Blumhouse Productions ihn dabei, fünfzehn Seiten davon als einen 18-minütigen Kurzfilm zu drehen, ebenfalls genannt „Whiplash“, der auf dem Sundance Film Festival 2013 debütierte und genügend Anerkennung einbrachte, um Investoren für die vollständige Version zu gewinnen. Die Dreharbeiten fanden im September 2013 über zwanzig Tage in Los Angeles statt.
Der Spielfilm feierte am 16. Januar 2014 auf dem Sundance Film Festival seine Premiere im Wettbewerb und war damit der Eröffnungsfilm des Festivals. Er gewann sowohl den Publikumspreis Dramatic als auch den Grossen Jurypreis Dramatic. Sony Pictures erwarb die Vertriebsrechte für den grössten Teil der Welt und veröffentlichte unter Sony Pictures Classics in Nordamerika, Deutschland und Australien, sowie unter Stage 6 Films in Großbritannien, Skandinavien, Benelux, Osteuropa ausserhalb der CIS, Griechenland, Südafrika, Spanien, Italien, Portugal und Lateinamerika.
Dieser Weg ist wichtig. Ein erster Film, der aus einem Kurzfilm entstand, in zwanzig Tagen gedreht und das Festival eröffnete, an dem er seine Premiere feierte – „Whiplash“ kam mit einer solchen Dynamik, wie sie die meisten Filme erst nach Jahren erreichen.
Andrew Neiman und die Studio Band
Andrew besucht das Shaffer Conservatory. Fletcher, der das angesehenste Ensemble der Schule leitet, hört ihn üben, bittet um Grundübungen und einen Double-Time-Swing-Beat und wirkt nicht beeindruckt. Er geht. Er kommt zurück und rekrutiert Andrew als Ersatz für den Hauptschlagzeuger Carl Tanner, gespielt von Nate Lang.
Die erste Probe zeigt Andrew, worauf er sich eingelassen hat. Bei Hank Levys „Whiplash“ entscheidet Fletcher, dass Andrew den Takt verloren hat. Er wirft ihm einen Stuhl zu, schlägt ihm wiederholt ins Gesicht und redet ihn wüst aus. Fletcher ist verbal, physisch und psychologisch missbräuchlich, und der Film lässt keinerlei Szenen davon vermindern.
Andrew reagiert, indem er übt, bis seine Hände bluten. Er möchte Fletchers Zustimmung mehr als alles andere, und dieser Wunsch ist der Motor des gesamten Films.
Der Stuhl, das Blatt Musik, der Bus
Bei der ersten Jazz-Competition verlegt Andrew Tanners Blatt Musik. Tanner kann nicht ohne spielen, also lässt Fletcher Andrew einspringen. Shaffer gewinnt. Fletcher befördert Andrew zum Kernschlagzeuger, weist den Platz dann aber Ryan Connolly zu, gespielt von Austin Stowell, einem Schlagzeuger aus Andrews früherem Ensemble bei Shaffer.
Der Preis landet außerhalb der Bühne. Andrew geht mit seiner Freundin Nicole, gespielt von Melissa Benoist, aus und gerät mit seiner Familie aneinander. Seine Zielstrebigkeit hat ihren Preis, und Chazelle lässt ihn diesen vollständig bezahlen.
Dann kommt die Sequenz, auf die sich der Film stützt. Fletcher eröffnet eine Probe mit der Ankündigung, dass Sean Casey, ein ehemaliges Mitglied der Studio Band, bei einem Autounfall gestorben ist. Dann treibt er die drei Schlagzeuger durch „Caravan“ in einem schnelleren Tempo, und lässt sie für eine anstrengende fünftstündige Probe üben. Andrew gewinnt den Kernplatz zurück, weil er der Einzige ist, der das Tempo halten kann.
Auf dem Weg zur nächsten Competition erhält der Bus von Andrew einen Platten. Er mietet ein Auto, kommt zu spät an und hat seine Drumsticks im Mietbüro vergessen.
Eine Reihenfolge der Kosten
| Moment | Was Andrew aufgibt | Was er erhält |
|---|---|---|
| Erste Ensemble-Probe | Sein Gefühl von Sicherheit. | Beweis, dass Fletcher ihn beobachtet. |
| Verlegtes Notenmaterial. | Tanners Vertrauen. | Der zentrale Schlagzeuger-Platz. |
| Trennung von Nicole. | Die Beziehung. | Mehr Stunden zum Üben. |
| Fünfstündige „Caravan“-Probe. | Seine Hände, seine Ausdauer. | Der zentrale Sitzplatz. |
| Platten Reifen vor dem Wettbewerb. | Seine Pünktlichkeit ) | Bisher noch nichts ) |
Ein Cast, der um zwei Leistungen herum aufgebaut ist )
Simmons gewann hier die Rolle seines Lebens, und Teller gleicht ihm Schlag für Schlag. Paul Reiser spielt Jim Neiman, Andrews Vater, die eine Person in dem Film, die Andrew bittet, damit aufzuhören. Melissa Benoist macht Nicole zu einem echten Menschen anstatt zu einem Handlungselement, was schwieriger ist, als es in einem Film wie diesem aussieht, der so sehr auf die Besessenheit eines Mannes fokussiert ist.
Der Rest des Ensembles ist präzise. Austin Stowell als Ryan Connolly, Nate Lang als Carl Tanner, Chris Mulkey als Onkel Frank, Damon Gupton als Mr. Kramer, Suanne Spoke als Tante Emma, Max Kasch als Dorm Neighbor, Charlie Ian als Dustin, Jayson Blair als Travis, Michael D. Cohen als ein Bühnenarbeiter, April Grace als die Anwältin Rachel Bornholdt. Jeder kennt seinen Job.
Worüber der Film eigentlich handelt )
Der Slogan bringt es klar auf den Punkt: „Der Weg zur Größe kann dich an den Rand führen.“ Whiplash erforscht Perfektionismus, Hingabe und Erfolg und dekonstruiert Ehrgeiz anstatt ihn zu feiern. Der Film löst nie, ob Fletcher ein Monster, ein Mentor oder beides ist, und er lässt Andrew nicht davonkommen, ihn gewählt zu haben.
Das ist das Klügste am Drehbuch. Andrew ist kein Opfer, das in Missbrauch stolpert. Er kommt immer wieder zurück, er übt immer weiter und er tauscht immer wieder Teile seines Lebens für einen Platz in einer Band. Fletcher wirft den Stuhl. Andrew bleibt im Raum.
Wo Whiplash Andrew zurücklässt )
Whiplash ist ein 107-minütiger Thriller, der sich als Musikdrama tarnt, und die Tarnung ist der springende Punkt. Chazelle filmt das Schlagzeugspielen wie eine Kampfsequenz, und die Spannung hält, weil der Einsatz klein und spezifisch ist: ein Tempo, ein Platz, ein Paar Stöcke, die an einem Verleihschalter zurückgelassen werden. Der Film hat eine Idee und setzt sie ohne Entschuldigung um.
Die Schwächen sind real, aber gering. Die Familienszenen und die Nicole-Nebenhandlung existieren hauptsächlich, um zu zeigen, was Andrew opfert, und sie erledigen diese Aufgabe effizient statt tiefgründig. Der Film ist so eng um zwei Männer gewickelt, dass alles andere wie eine Quittung wirkt.
Was Whiplash seinen Ruf wert macht, ist, dass er das einfache Ende ablehnt. Er sagt Ihnen nicht, ob Fletcher Andrew kaputt gemacht oder ihn geformt hat, weil Andrew es selbst nicht weiß. Diese Mehrdeutigkeit ist kein Ausweg. Es ist das Argument.
Wertung: 8,9 von 10.
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