Winona Ryder und Angelina Jolie tragen einen Film, der sich nie auf eine Diagnose festlegt

Trailer, via Oscars.

FAKTENKASTEN

• Titel: Durchgeknallt
• Jahr: 1999
• Regie: James Mangold
• Drehbuch: Lisa Loomer, James Mangold, Anna Hamilton Phelan
• Basierend auf: Susanna Kaysens Memoiren von 1993
• Laufzeit: 127 Minuten
• US-Start: 21. Dezember 1999
• Weltweites Einspielergebnis: 48 Millionen Dollar
• Veröffentlichte Kritikerwertung: 5,3/10 (Rotten Tomatoes 53 %)
• Höchste Auszeichnung: Oscar für die beste Nebendarstellerin, Angelina Jolie

Girl, Interrupted ist seit fast drei Jahrzehnten eine Kurzformel für eine bestimmte Art von schauspielerischer Leistung. Angelina Jolie gewann dafür einen Oscar. Diese Tatsache hat fast alles andere an dem Film überdauert und dem Film einen Bärendienst erwiesen. Die Auszeichnung rahmt James Mangolds Verfilmung von Susanna Kaysens Memoiren aus dem Jahr 1999 als Schaustück ein, als Starauftritt, der in eine psychiatrische Station versetzt wurde. Sieht man ihn erneut, ist das eigentliche Problem nicht Jolie. Es ist, dass der Film um sie herum nie entscheidet, was er sein will: eine Fallstudie, eine Coming-of-Age-Geschichte oder eine Tour durch das Leid anderer.

Susanna Kaysen checkt in Claymoore ein

Die Ausgangslage stammt direkt aus den Memoiren. 1967, in Neuengland, erleidet die achtzehnjährige Susanna Kaysen eine akute psychische Episode und nimmt eine Überdosis Aspirin und Alkohol. Ein Psychiater, den sie nur einmal getroffen hat, verordnet eine „kurze Ruhepause“. Gegen ihren Willen wird sie in Claymoore eingewiesen, eine psychiatrische Klinik. Sie bleibt achtzehn Monate.

Diese Kluft – die kurze Ruhepause, die zu eineinhalb Jahren wird – ist die schärfste Idee des Films. Bei Kaysen wurde eine Borderline-Persönlichkeitsstörung diagnostiziert, eine Tatsache, die Dr. Melvin Potts ihr zunächst verschweigt. Der Film weiß, dass die Grenze zwischen normal und verrückt dünn und schlecht beleuchtet ist. Das sagt er auch in seinem Werbeslogan: „Manchmal ist der einzige Weg, geistig gesund zu bleiben, ein wenig verrückt zu werden.“

Nur selten dramatisiert er diese Idee mit derselben Klarheit.

Winona Ryder spielt Susanna wachsam und zurückgezogen, als Erzählerin, die die Station mehr beobachtet, als dass sie in ihr lebt. Es ist eine kontrollierte Leistung und eine begrenzende. Ryders Susanna ist der Geleitschutz des Publikums durch Claymoore, was bedeutet, dass sie oft reagiert, statt zu handeln. Der Film verlangt von ihr, die Vernünftige in einem Raum voller Diagnosen zu sein, und das ist eine kleinere Aufgabe, als die Rolle verdient.

Lisa Rowe beherrscht die Station

Jolies Lisa Rowe ist der Grund, warum über den Film noch immer gesprochen wird. Lisa ist eine diagnostizierte Soziopathin, charismatisch, manipulativ, rebellisch und gewalttätig. Sie ist seit ihrem zwölften Lebensjahr institutionalisiert und ist in ihren acht Jahren dort mehrmals entkommen, immer gefasst und zurückgebracht. Die anderen Patientinnen schauen zu ihr auf. Susanna entwickelt eine enge Bindung zu ihr.

Jolie spielt sie als ein Energiebündel ohne Ausschalter, und die Darstellung hat eine unverkennbare körperliche Spannung. Sie lümmelt, sie schleicht, sie dringt in den Raum anderer Leute ein und fordert sie heraus, sich zu beschweren. Der Oscar für die beste Nebendarstellerin war kein Fehler. Ebenso wenig der Golden Globe, der Critics‘ Choice Movie Award oder der Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role. Jolie fand etwas Wildes in einem Drehbuch, das seine Patienten ansonsten auf Abstand hält.

Doch die Struktur des Films beugt sich um sie. Lisa ermutigt Susanna, ihre Medikamente abzusetzen und sich der Therapie zu widersetzen. Sie führt die Mädchen nachts durch die unterirdischen Tunnel des Krankenhauses. Sie provoziert die anderen Patientinnen und das Personal, einschließlich der strengen Oberschwester Valerie Owens, gespielt von Whoopi Goldberg. Lisa ist der Motor fast jeder Szene, die es wert ist, in Erinnerung zu bleiben, was bedeutet, dass der Schwerpunkt des Films bei seiner destruktivsten Figur liegt. Das ist eine Entscheidung, und sie ist nicht offensichtlich die richtige für eine Geschichte über eine Frau, die versucht herauszukommen.

Daisy Randone und der Preis der Station

Die Nebenbesetzung ist hochkarätig und größtenteils unterfordert. Clea DuVall spielt Georgina Tuskin, eine pathologische Lügnerin und Susannas siebzehnjährige Mitbewohnerin. Brittany Murphy spielt Daisy Randone, eine Achtzehnjährige mit Zwangsstörung, die sich selbst verletzt und von Abführmitteln abhängig ist und die die Kadaver gekochter Hühner versteckt, die ihr Vater ihr bringt. Elisabeth Moss spielt Polly „Torch“ Clark, eine sechzehnjährige Brandverletzte mit Schizophrenie. Angela Bettis spielt Janet Webber, eine sardonische Frau mit Anorexia nervosa. Jillian Armenante spielt Cynthia Crowley, die an schweren Depressionen leidet.

Murphys Daisy ist der verstörendste Handlungsstrang des Films und der am stärksten verkürzte. Daisy wird entlassen, und später bringt sie sich durch Erhängen um. Der Film behandelt dies als Handlungselement statt als Abrechnung, und die Wirkung ist mulmig. Daisys Leiden ist in der Vorlage und in Murphys Darstellung real, doch der Film nutzt ihren Tod, um Susanna aufzurütteln. Der Selbstmord einer jungen Frau wird zur Lektion für die Protagonistin. Das ist ein billiger Tausch, und Girl, Interrupted vollzieht ihn, ohne es zu bemerken.

Der Film hat auch mit der Außenwelt zu kämpfen. Jared Leto spielt Tobias Jacobs, Susannas Ex-Freund, der nach seiner Einberufung zum Militär die Flucht nach Kanada plant. Ihre gemeinsamen Szenen sind schlaff und vage, auch weil der Film an dem Vietnamkrieg kein wirkliches Interesse hat, außer als Hintergrundgeräusch. Die Station ist der Film. Alles hinter den Türen ist ein Gerücht.

Barbara Gilcrest und der Eissalon

Die am besten konstruierte Szene des Films ist ein Gruppenausflug. Bei einem seltenen beaufsichtigten Ausflug, mit dem Daisys bevorstehende Entlassung gefeiert wird, besuchen die Frauen einen Eissalon. Susanna wird von Barbara Gilcrest konfrontiert, der Ehefrau eines Englischlehrers, mit dem Susanna eine Affäre hatte, und deren Tochter Bonnie. Barbara weist Susanna öffentlich zurecht, weil sie mit ihrem Mann geschlafen hat.

Lisa eilt Susanna zur Seite und beschimpft Barbara beleidigend. Die anderen Mädchen verspotten Bonnie, und Mutter und Tochter gehen gedemütigt fort. Valerie weist Lisa danach zurecht. Die Szene funktioniert, weil sie die private Logik der Station öffentlich sichtbar macht: Die Patientinnen schließen die Reihen, und die Grausamkeit, die sie zusammenhält, richtet sich plötzlich nach außen. Sie macht Lisa für Susanna zudem noch sympathischer, und darum geht es. Der Film versteht, dass Charisma nicht dasselbe ist wie Freundlichkeit, und dass Susanna den Unterschied noch nicht erkennen kann.

Es ist eines der wenigen Male, in denen der Film seine Figuren hässlich sein lässt, ohne dass wir sie tragisch finden sollen. Der größte Teil der übrigen Laufzeit wird für Atmosphäre aufgewendet. Die Tunnel, die Gruppentherapie, die verweigerten Medikamente, die Zurechtweisungen der Oberschwester — all das setzt Mangold kompetent um, der die Kamera nah hält und das Tempo gleichmäßig. Bei 127 Minuten aber hat der Film Raum, den er nicht nutzt. Ganze Figuren existieren als Diagnosen mit einer einzigen angehängten Szene.

Was das Casting über 1999 sagt

Die Produktionsgeschichte des Films ist ein Artefakt für sich. Wegen der Vielzahl starker weiblicher Figuren bemühten sich zahlreiche junge Schauspielerinnen um Rollen. Reese Witherspoon, Christina Ricci, Katie Holmes, Gretchen Mol, Kate Hudson, Alicia Witt, Sarah Polley und Rose McGowan sprachen alle für nicht näher bezeichnete Rollen vor. Rose McGowans Kommentar von 1998 über das Material ist unverblümt und bezeichnend: „Es ist das einzige Anständige da draußen, bei dem man sich nicht ausziehen muss.“

Parker Posey lehnte die Rolle der Lisa ab. Leelee Sobieski unterschrieb für die Rolle der Daisy, stieg aber Wochen vor Drehbeginn aus, nachdem sie ein Angebot erhalten hatte, in Joan of Arc die Hauptrolle zu spielen. Mangold traf sich mit Courtney Love wegen der Rolle der Lisa und mit Alanis Morissette wegen einer Rolle. Brittany Murphy wurde im November als Teil der Besetzung angekündigt. Ein Film mit so vielen Beinahe-Besetzungen ist ein Film, der gegen den Strich seines Moments besetzt wurde, und das sieht man auf der Leinwand. Die Schauspielerinnen sind der Grund, den Film anzusehen. Das Drehbuch ist der Grund, warum der Film nicht trägt.

Das Urteil über Girl, Interrupted

Girl, Interrupted spielte weltweit 48 Millionen Dollar ein und erhielt gemischte Kritiken. Die Kritiken hatten recht, was die Darstellerleistungen betrifft, und unrecht in fast nichts anderem. Ryder, Jolie und Murphy wurden für Lob herausgestellt, und sie verdienen es. Jolies Oscar ist das bleibende Vermächtnis des Films, und die Auszeichnung ist aus sich selbst heraus vertretbar.

Das Problem ist, dass der Film sein Ende nie verdient. Susanna muss sich letztlich zwischen der Welt der Menschen, die hineingehören, und der schwierigen Welt der Realität draußen entscheiden. Diese Entscheidung sollte der ganze Film sein. Stattdessen kommt sie als Formalität daher, weil der Film seine Energie auf Lisas Chaos statt auf Susannas Urteilsvermögen verwendet hat. Das Ergebnis ist ein Film, der mehr an der Station als an der Frau interessiert ist, die sie verlässt. Jolies Darstellung ist der Teil, der es wert ist, gesehen zu werden. Der Film um sie herum ist eine 5,3 von 10.