Zehn Jahre später fordert Amplitude immer noch perfekte Timing von Spielern. )

Amplitude erscheint auf PS3 und PS4 als eine Wiederbelebung des Arcade-Rhythmusspiel-Genres, aufgebaut auf Musik, die in gleichem Maße Präzision und Geduld erfordert. Es ist ein Spiel über Timing, über das Lesen von Hinweisen und über die stille Befriedigung beim Landen einer perfekten Kombination. Es ist auch ein Spiel, das viel von seinem Spieler verlangt, besonders von denen, die seit Jahren kein Rhythmusspiel mehr in die Hand genommen haben. Das Ergebnis ist ein Paket, das Hingabe belohnt, aber gelegentlich jeden frustrieren kann, der einen Highscore verfolgt, ohne die Stunden zu investieren.

Trailer, über PlayStation.

Die Musik und ihre Hinweise

Der Kern von Amplitude lässt sich einfach beschreiben und ist schwer zu meistern. Spieler steuern einen Cursor über ein Raster aus farbigen Zellen, die jeweils eine Note repräsentieren, und treffen sie zum richtigen Zeitpunkt. Die Besonderheit ist, dass einige Zellen zwei Treffer erfordern und andere eine Kettenreaktion auslösen, die eine Welle von Noten über das Spielfeld schickt. Verpassen Sie eine Zelle, und die Welle bricht und sendet eine Kaskade verfehlter Noten zurück an den Spieler. Das Spiel bestraft Zögern genauso wie es schnelles Fingerwerk belohnt.

Die Tracks selbst sind ein starker Anreiz. Der Soundtrack stützt sich stark auf elektronische, synth-lastige Musik, mit ein paar Rock- und Metal-Stücken, die im Hauptmodus verstreut sind. Die Schwierigkeitskurve steigt stetig an, und selbst die einfachsten Songs erfordern Aufmerksamkeit. Die Musik ist kein Hintergrundgeräusch; sie ist der Grund, warum das Spiel existiert.

„Die Musik ist der Star.“

Spielmodi und Schwierigkeitsgrad

Amplitude bietet verschiedene Spielmodi, die jeweils einen anderen Zweck erfüllen. Der Hauptmodus ist die Standardprogression, die neue Tracks freischaltet und die Schwierigkeit erhöht, während das Spiel voranschreitet. Der Übungsmodus ist unerlässlich für alle, die mit einem bestimmten Song zu kämpfen haben, und ermöglicht es den Spielern, die Zeit zu verlangsamen und genau zu sehen, wo sie falsch lagen. Der Herausforderungsmodus fügt eine Schicht von Schwierigkeit hinzu, indem er visuelles Feedback entfernt und die Spieler zwingt, sich ausschließlich auf den Klang zu verlassen, um zu beurteilen, wann eine Note getroffen werden muss.

Der herausragende Modus ist der Remix-Modus. Hier können Spieler die Reihenfolge der Tracks neu anordnen und so ihre eigenen benutzerdefinierten Playlists erstellen. Es ist ein kleines Feature, verleiht dem Spiel aber ein Gefühl der Eigenverantwortung, das in diesem Genre selten zu finden ist.

Steuerung und Haptik ()

Das Spiel wird vollständig mit dem DualShock 4 gesteuert, und das funktioniert. Der analoge Stick steuert den Cursor, und die Trigger steuern die Zweihit-Zellen. Es ist ein präzises System, das aber Zeit benötigt, um sich natürlich anzufühlen. Der Schwierigkeitsgrad des Spiels besteht nicht nur aus Timing; er beruht auch auf Mustererkennung. Manche Songs wiederholen dieselben Ketten immer wieder, und das Auswendiglernen dieser Ketten wird so sehr zu einer Frage des Gedächtnisses wie des Reflexes.

Der Schwierigkeitsgrad des Spiels ist steil und lässt nicht nach. Selbst Spieler, die andere Rhythmusspiele gemeistert haben, werden sich mit der Wellenmechanik herumschlagen müssen, die eine zusätzliche Ebene der Risikomanagement-Herausforderung zu der üblichen Timing-Herausforderung hinzufügt. Eine verpasste Note ist nicht nur ein Fehler; sie ist eine Bedrohung, die mit jeder Sekunde größer wird.

Präsentation und Sound ()

Die Präsentation ist sauber und funktional. Die Menüs sind leicht zu navigieren, und der Hauptbildschirm ist übersichtlich, sodass Musik und Action in den Mittelpunkt rücken können. Die visuellen Effekte sind subtil, mit leuchtenden Farben und Partikeleffekten, die Tiefe hinzufügen, ohne die Action zu überwältigen. Das Spiel versucht nicht, auffällig zu sein; es versucht, konzentriert zu sein.

Das Sounddesign ist ausgezeichnet. Die Noten sind deutlich hörbar, und das Spiel verwendet Audiohinweise, um anzuzeigen, wann eine Welle aufbaut oder wann ein Treffer kurz bevorsteht. Dies ist entscheidend, da der Mangel an visuellem Feedback im Challenge-Modus die Spieler zwingt, sich vollständig auf ihre Ohren zu verlassen. Die Musik selbst ist der Star der Show, und das Spiel behandelt sie mit Respekt und lässt sie atmen und den Raum füllen.

Wo es scheitert ()

Amplitude ist nicht ohne Mängel. Der Schwierigkeitssprung des Spiels ist real, und manche Spieler werden den Challenge-Modus möglicherweise als zu hart empfinden, um ihn zu genießen. Der Mangel an visuellem Feedback kann ebenfalls frustrierend sein, insbesondere für Spieler, die es gewohnt sind, genau zu sehen, wo sie sich in einem Song befinden. Das Spiel bietet nicht viel in Form von Tutorials über den Übungsmodus hinaus, was bedeutet, dass Neulinge möglicherweise Schwierigkeiten haben werden, die Wellenmechanik zu verstehen, ohne Anleitung.

Der Mehrspieler-Modus ist ein zwiespältiges Konstrukt. Es macht Spaß, mit Freunden zu spielen, aber der Online-Teil ist begrenzt und bietet nicht mehr als eine Bestenliste und ein paar Ranglistenspiele. Das Spiel ist am besten alleine zu genießen, wo der Fokus ganz auf das Meistern der Strecken gelegt werden kann.

Das Urteil

Amplitude gelingt es, weil es sein Genre respektiert. Es erfindet das Rad nicht neu; es poliert es. Die Musik ist exzellent, die Modi sind vielfältig, und der Schwierigkeitsgrad ist fair, wenn auch fordernd. Die Fehler des Spiels sind real, aber nicht groß genug, um es zu versenken. Jeder, der auf der Suche nach einem tiefgründigen und lohnenden Rhythmus-Erlebnis ist, wird hier viel zu lieben finden.

Das Spiel ist eine solide Ergänzung des Genres und steht neben den besten Titeln des Feldes. Es ist nicht perfekt, aber es ist einen Spiel wert.

Wertung: 7,8 von 10