Marie Antoinette möchte ein Porträt einer jungen Königin sein, und der Großteil der Laufzeit widmet sich dem Bild einer jungen Frau, die Spaß hat. Diese Spannung ist der ganze Film. Sofia Coppolas historisches Drama aus dem Jahr 2006, mit Kirsten Dunst in der Titelrolle der österreichischen Prinzessin, ist ein seltsames Tier: ein Kostümepos, das sich eher wie eine Coming-of-Age-Komödie in einem Palast anfühlt, und eine Coming-of-Age-Komödie, die sich eher wie eine bevorstehende Tragödie anfühlt. Es ist tonal inkonsistent, visuell beeindruckend und auf eine Weise seltsam fesselnd, die es nicht vollständig verdient. Das Ergebnis ist ein Film, über den Kritiker seit zwei Jahrzehnten diskutieren, und das Urteil ist noch nicht gefällt.
Trailer, via Oscars.
Von Erzheroginn zu Königin
Der Film beginnt im Jahr 1770, als die vierzehjährige Erzheroginn Marie Antoinette (Kirsten Dunst) von Österreich nach Frankreich reist, um Louis-Auguste, den Dauphin von Frankreich, zu heiraten. Die Verbindung besiegelt einen Bund zwischen den beiden Imperien, und die Zeremonie ist ein Schauspiel aus Pomp und Protokoll. Dunst spielt die Prinzessin mit einer großen Unschuld, die schnell verblasst, als die Erwartungen des Hofes auf ihre Persönlichkeit treffen. Sie ist ein Kind, das in eine Rolle geworfen wird, auf die sie nicht vorbereitet war, und der Film fängt diese Verwirrung durch seine Linse ein.
Die frühen Szenen stellen den Einsatz vor: Marie Antoinette muss ihre österreichische Identität aufgeben, König Louis XV (Rip Torn) treffen und im Palast von Versailles heiraten. Die Hochzeit selbst ist eine Katastrophe, wie am nächsten Morgen berichtet wurde, dass „in dieser Nacht nichts passiert“ sei. Das ist der zentrale Witz des Films, und er setzt den Ton für alles, was folgt. Es wird erwartet, dass Marie Antoinette sofort einen Erben zeugt, und die Besessenheit des Hofes von Fruchtbarkeit ist ein ständiger Unterton.
Die Feindseligkeit des Hofes
Der Palast ist voller Menschen, die sie verachten. Hofdienste sehen sie als Ausländerin an und kritisieren die mangelnde Fruchtbarkeit mit offener Verachtung. Sie freundet sich mit der Prinzessin de Lamballe (Mary Nighy) und der Herzogin von Polignac (Rose Byrne) an, zwei Frauen, die ihre Isolation verstehen. Sie weigert sich auch, mit der Geliebten Ludwigs XV, Madame du Barry (Asia Argento), zu interagieren, was ihr Feinde am Hofe einbringt.
Maria Theresa (Marianne Faithfull), die Kaiserin, berät ihre Tochter ständig durch Briefe. Ihre Ratschläge zentrieren sich oft darauf, wie die Ehe vollzogen werden kann, doch das Paar bleibt kinderlos. Der Dauphin zeigt wenig Interesse an Intimität, und die Belastung baut sich langsam auf. Marie Antoinette reagiert, indem sie sich mit Glücksspiel und dem Kauf von üppiger Kleidung betätigt. Der Film präsentiert dies als sowohl Rebellion als auch Rückzug, je nach Szene.
Ein Maskenball und ein Tod
Die denkwürdigste Sequenz des Films ist ein Maskenball, bei dem Marie Antoinette und Louis-Auguste zurückkehren und den König sterben sehen, der an Pocken leidet. Vor seinem Tod verbannen Louis XV Madame du Barry aus Versailles. Der Moment ist tragisch, doch der Film behandelt ihn fast wie eine Befreiung. Der Tod des Königs ist der Auslöser für den Machtwechsel, und der Film bewegt sich rasch vom alten Regime zur neuen Zeit.
Louis-Auguste besteigt den Thron als Louis XVI im Alter von 19 Jahren, und Marie Antoinette wird im Alter von 18 Jahren zur Königin inthronisiert. Der Film überspringt die politischen Intrigen der frühen Jahre und konzentriert sich stattdessen auf ihr gesellschaftliches Leben und ihre Beziehung zu ihrem Ehemann. Ihr Bruder, Joseph II, Kaiser des Heiligen Römischen Reiches (Danny Huston), besucht Versailles und versucht, ihre extravagante Gesellschaft und ihre ständigen Partys einzuschränken. Sein Besuch ist kurz, und seine Ratschläge bleiben ungehört.
Die Mode und die Musik
Der Film hat seinen stärksten Reiz in seinem visuellen Stil. Die Kostüme sind üppig und aufwendig, und sie tragen das Gewicht der Ästhetik des Films. Die Sets sind großartig, ohne überwältigend zu sein, und die Beleuchtung verleiht Versailles eine verträumte Qualität. Die Farbpalette des Films ist pastellfarbenlastig, was zu der romantisierten Sicht auf die Epoche passt. Er sieht schön aus, selbst wenn die Geschichte sich hinzieht.
Die Musik ist eine Mischung aus Epochenstücken und Popsongs, und die Gegenüberstellung ist störend. Der Film beginnt mit einem Song über Entfremdung, der zur Einsamkeit der Figur passt. Die Musik ist eklektisch und verbindet klassische Motive mit modernen Texturen. Das Sounddesign ist klar, und die Dialoge sind auch in überfüllten Szenen verständlich. Die technische Ausführung des Films ist hoch, aber die Regie ist uneven.
Dunsts Darstellung
Kirsten Dunst ist das Herz des Films. Sie spielt Marie Antoinette als ein Mädchen, das in einem Kleid gefangen ist, und ihre Darstellung ist sowohl sympathisch als auch frustrierend. Sie ist bezaubernd und verloren zugleich, und der Film stützt sich auf diese Widersprüche. Dunsts Körpersprache ist ausdrucksstark, und sie vermittelt Langeweile, Angst und Trotz durch ihre Haltung. Sie ist das Beste an dem Film, und das Scheitern des Films liegt größtenteils darin, dass ihr weniger zu bieten ist, als er hätte bieten sollen.
Jason Schwartzman spielt Louis XVI als einen nervösen, unbeholfenen Mann. Er ist kein Bösewicht, aber er ist eine Enttäuschung. Seine Szenen mit Dunst sind die natürlichsten im Film, und die Chemie zwischen ihnen ist der Grund, warum der mittlere Abschnitt zusammenhält. Der Nebencast ist durchweg stark, mit Judy Davis, Steve Coogan und Molly Shannon, die scharfe, witzige Leistungen abliefern. Der Film ist eine Vitrine für seine Schauspieler, und sie alle erfüllen die Erwartungen.
Die Tragödie, die nicht eintritt
Der größte Fehler des Films ist seine Weigerung, sich mit der Revolution auseinanderzusetzen. Die Französische Revolution ist im Raum, und der Film räumt sie zwar kurz an, aber er lässt sie nie zum Zentrum der Geschichte werden. Der Film interessiert sich mehr für die Langeweile der Königin als für die Menschen, die sich schließlich gegen sie wandten. Die Tragödie von Marie Antoinette ist, dass sie in ein System hineingeboren wurde, aus dem sie nicht entkommen konnte, aber der Film erforscht dieses System nie vollständig. Stattdessen konzentriert er sich auf ihre Partys und ihre Kleider.
Das Ende des Films ist abrupt. Es stoppt einfach, mit Marie Antoinette noch jung und immer noch Königin. Es gibt keinen Fall von Versailles, keine Guillotine, keine endgültige Konfrontation. Der Film endet damit, dass sie gelangweilt und wunderschön aussieht, und das ist das Problem. Es ist ein Film über eine Königin, die nie die Konsequenzen ihres Handelns zu tragen hatte, und er scheitert daran, dem Publikum diese Konsequenzen fühlen zu lassen.
Das Urteil
Marie Antoinette ist ein visuell beeindruckender Film mit einem schwachen Griff nach seinem eigenen Thema. Es ist ein Kostümdrama, das die Revolution als Fußnote behandelt, und eine Coming-of-Age-Geschichte, die es nicht zulassen will, dass ihre Protagonistin erwachsen wird. Der Film ist ein Durcheinander, aber ein Durcheinander mit Stil. Er ist es wert, ihn wegen seiner Kostüme, seiner Leistungen und seiner Ambitionen zu sehen, aber es ist ein Film, der mehr Fragen aufwirft als er beantwortet.
| Element) | Stärke) | Schwäche) |
|---|---|---|
| Visueller Stil) | Luxuriös, traumartig) | Manchmal überwältigend) |
| Leistungen) | Dunst ist ausgezeichnet) | Schwartzman ist unterentwickelt) |
| Handlung) | Fesselnd zu Beginn) | Steckenbleibt in der Mitte (9) |
| Musik (10) | Vielseitig, passend (11) | An manchen Stellen störend (12) |
| Ton (13) | Konsistent in seiner Inkonsistenz (14) | Schwer zu fassen (15) |
Der Film ist ein Porträt einer Königin, die nie wirklich eine Königin war, und es ist eine Tragödie, die nie ganz zur Tragödie wird. Es ist ein Film, der Geschichte erzählen will, aber zu sehr am Modestil interessiert, um sich darauf einzulassen. Das Ergebnis ist ein Film, der sehenswert ist, aber nicht erinnerungswürdig. (16)
6 von 10. (17)
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