Bridget Jones’s Baby tiene un problema. La película quiere ser dos cosas a la vez, y ninguna de ellas funciona. Quiere ser una comedia madura sobre una mujer de cuarenta años que está embarazada de un bebé cuyo padre no está segura, y quiere ser una continuación de una franquicia que ya no tiene sentido desde hace años. No puede decidir qué versión de Bridget está contando chistes, y el resultado es una película que se pasa todo su tiempo de proyección pidiéndonos que perdonemos su propia pereza.
La premisa es simple. Bridget Jones, interpretada nuevamente por Renée Zellweger, tiene cuarenta y tres años y está soltera después de una ruptura. Es productora de televisión, tiene un trabajo y amigos, y está tratando de llevar una vida controlada. Entonces conoce a Jack, un hombre atractivo que conoce en un festival de música, y tienen una noche de romance. Una semana después se encuentra con Mark, su ex de la última película, y descubre que está embarazada. El giro es que no puede decir cuál de ellos es el padre.
Sharon Maguire dirige a partir de un guion de Helen Fielding, Dan Mazer y Emma Thompson, basado en una historia de Fielding. Es la tercera película en la serie de Bridget Jones, y marca el regreso de Zellweger a la pantalla después de una pausa de seis años.
Tráiler, cortesía de Universal Pictures.
Mark y Jack Tienen Que Ser la Misma Persona
El chiste central de la película es que Bridget está enamorada de dos hombres que son esencialmente la misma persona. Mark es abogado, miembro de la Cámara de los Lores y un hombre de propiedad. Jack es matemático y el fundador multimillonario de un sitio web de citas. También es un hombre atractivo que es capaz de ser padre. En el papel, son opuestos. En la película, son intercambiables.
El guion no considera esto como un problema. Lo considera un chiste recurrente. Bridget no puede decidir entre ellos, y la película sigue mostrándonos escenas en las que cada hombre sería exactamente el mismo padre. Es una elección extraña para una comedia sobre la identidad, donde todo el punto debería ser la tensión entre quiénes son estos dos hombres.
Los Cuarenta Años de Bridget Son un Problema
La película se sitúa en la actualidad, y Bridget está en la cuarentena. Eso significa que no es una joven teniendo un embarazo no planeado. Es una mujer que ha pasado sus treinta años escribiendo libros y siendo divertida, y ahora tiene que ser ella quien tiene que averiguar qué hacer con su vida.
La película no quiere lidiar con eso. Quiere hacer de Bridget un caos divertido, pero sigue dando vueltas a la idea de que es una mujer adulta que no puede tomar una decisión. Hay una diferencia entre ser una mujer divertida y ser una mujer que es un caos, y esta película a veces no sabe cuál está escribiendo.
El elenco de apoyo es sólido. Colin Firth regresa como Mark, y Patrick Dempsey regresa como Jack. Jim Broadbent interpreta al padre de Bridget, Gemma Jones interpreta a su madre, y Emma Thompson interpreta a la Dra. Rawlings. Sally Phillips interpreta a Miranda, compañera de trabajo y amiga de Bridget, y Shirley Henderson interpreta a Jude, amiga de Bridget cuyo bebé está siendo bautizado.
La Escena del Festival de Música
La mejor escena de la película es también la más directa. Bridget va a un festival de música con su amiga Miranda, y ella conoce a Jack. Pasan la noche juntos, y por la mañana se despierta sola y se va. Eso es todo. La escena funciona porque se trata de dos personas conociéndose y sin saber qué pasará después.
El resto de la película sigue dando vueltas a ese momento, pidiéndonos que creamos que Bridget ha tomado una decisión sobre dos hombres a los que apenas conoce. La película es más débil cuando intenta hacer que esa elección parezca importante. Es mejor cuando deja que el momento respire.
El Bautizo y la Nota
Bridget asiste al bautizo del bebé de su amiga Jude como madrina. Mark es invitado a ser el padrino en el último minuto. Él le dice a Bridget que él y Camilla se están divorciando, y que Camilla solo estuvo en el funeral por apoyo moral. Dándose cuenta de que todavía están enamorados, Bridget y Mark pasan la noche juntos. Ella se va antes de que él se despierte, dejando una nota diciéndole que teme que reconectarse solo repetirá sus errores pasados.
Esa nota es el momento clave de la película. Bridget está tratando de proteger a Mark de sí misma. No está tratando de protegerse a sí misma de Mark. La película sigue volviendo a esa diferencia, y sigue pidiéndonos que perdonemos a Bridget por ser una mujer que no puede tomar una decisión.
Los Números Detrás de la Película
La película se estrenó en el Odeon Leicester Square en Londres el 5 de septiembre de 2016 y fue lanzada en el Reino Unido y los Estados Unidos el 16 de septiembre. Generó más de 211 millones de dólares a nivel mundial contra un presupuesto de producción de 35 millones de dólares. Fue nominada a un premio Lux de la Academia Europea de Cine y a un Globe de Cristal como Mejor Película Extranjera.
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 5 de septiembre de 2016 | Estreno en el Odeon Leicester Square, Londres |
| 16 de septiembre | Lanzamiento en el Reino Unido y los Estados Unidos |
| 2025 | Secuela Bridget Jones: Mad About the Boy lanzada |
| 35 millones de dólares | Presupuesto de producción |
| $211 millones ( | Taquilla mundial ( |
Lo que la película consigue bien (
La película tiene algunos momentos que funcionan. La escena del festival de música, con Bridget y Jack conociéndose y separándose por la mañana, es aguda y divertida. La escena en la que Bridget se va sin despertar a Mark es un momento genuino de sentimiento. El elenco de la película es consistentemente bueno, y Zellweger está en su mejor momento cuando la película la deja ser divertida sin ser un desastre. (
Lo que la película consigue mal (
La película se pierde en su propia broma. Pasa demasiado tiempo pidiéndonos que creamos que Bridget no puede decidir entre dos hombres que son esencialmente la misma persona. Sigue y sigue volviendo a la idea de que es una mujer que no puede tomar una decisión, y nunca la deja ser una mujer divertida. (
El problema de la película es que no confía en su propia premisa. Es una historia sobre una mujer de cuarenta años que lleva a un bebé cuyo padre no está segura, y trata esa premisa como una broma. No es una broma. Es una premisa, y la película nunca sabe qué hacer con ella. (
La película es una mezcla. Tiene momentos que son agudos y divertidos, y tiene momentos que son perezosos y repetitivos. Es una película sobre una mujer de cuarenta años que lleva a un bebé cuyo padre no está segura, y sigue pidiéndonos que perdonemos su propia pereza. (
La película es una calificación de 5.9 sobre 10. (
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