King Kong es una película sobre un simio gigante, y pasa la mayor parte de su tiempo de proyección demostrando que los simios gigantes siguen siendo el mejor tipo de monstruo para poner en pantalla. El remake de Peter Jackson de la obra clásica de 1933 dura casi tres horas, y se gana cada segundo de ese tiempo a través de pura fuerza de voluntad, espectáculo y un núcleo emocional sorprendentemente eficaz. La película no es sutil, pero rara vez necesita serlo.
La historia sigue a Ann Darrow (Naomi Watts), una actriz en apuros contratada para interpretar el papel principal en un espectáculo de Broadway financiado por Carl Denham (Jack Black). Denham está persiguiendo la fama y la fortuna, y cree que hay algo especial esperándolo en el Pacífico. Lo encuentra en la Isla Calavera, donde un simio gigante llamado Kong gobierna sobre una menagerie de criaturas sacadas de una pesadilla. Ann es arrastrada a la aventura, y la película pasa gran parte de su parte central construyendo hacia el inevitable enfrentamiento entre el hombre y la bestia.
Tráiler, cortesía de Universal Pictures At Home.
Ann Darrow y el Corazón de la Historia
Naomi Watts lleva las escenas iniciales con una calidez que ancla el exceso de la película. Su actuación como Ann es el centro emocional de King Kong, y ella transmite el miedo, la curiosidad y el eventual afecto que se desarrolla entre el humano y el monstruo. La relación entre Ann y Kong es el motor que impulsa el acto final de la película, y Watts la hace sentir genuina incluso cuando el guion le pide que se siente en silencio mientras un simio gigante la sostiene en su mano.
Jack Black interpreta a Carl Denham como un lunático encantador, un hombre que cree en su propia leyenda tan completamente que no puede ver el peligro que está creando. Sus escenas son a menudo las más divertidas de la película, pero también llevan un peso. Denham es una figura trágica, un hombre cuya obsesión con la fama le ha costado todo, y Black interpreta esa tragedia con una delicadeza que evita que la película se vuelva demasiado sombría.
La Bestia y la Ciudad
Kong es la estrella de King Kong, y es tratado como tal. El trabajo de captura de movimiento es impecable, y el diseño de la criatura es a la vez aterrador y extrañamente simpático. Kong es un monstruo, pero también es un protector, una figura paterna y una figura trágica cuyo destino está sellado desde el momento en que recoge a Ann. La película entiende que Kong no es un villano, y pasa su última hora asegurándose de que nosotros también lo entendamos.
Las escenas en Skull Island son el punto culminante de la película. La isla es un infierno viviente, llena de dinosaurios, insectos gigantes y otras horrores que hacen que el público esté agradecido de estar viendo desde una distancia segura. Las secuencias de acción son caóticas, pero también están cuidadosamente escenificadas, con Jackson utilizando el caos para crear una sensación de temor. La isla se siente como un lugar que existe fuera de la lógica humana, y la película nunca nos permite olvidarlo.
Nueva York y el Duelo Final
La película se traslada de la isla a la ciudad de Nueva York, donde Kong es traído de vuelta como un espectáculo para las masas. Esta sección de la película es donde la historia se ralentiza, y es donde las fallas de la película se vuelven más evidentes. El ritmo se alarga en el tramo medio, y algunos de los personajes secundarios se sienten poco desarrollados. Pero la película se recupera en su acto final, cuando Kong es capturado y llevado a la cima del Empire State Building.
El duelo final es una obra maestra de espectáculo. Kong es atacado por aviones, soldados y los ciudadanos de Nueva York, y él contraataca con una furia que es a la vez aterradora y desgarradora. La escena es un festín visual, pero también es un momento de gran tristeza. Sabemos lo que está por venir, y la película no se aparta de mostrarlo.
La Música y el Sonido
La banda sonora, compuesta por Howard Shore, es una fuerza impulsora a lo largo de la película. Es bombástica y emocional, y sabe cuándo retroceder y dejar que la imagen haga el trabajo. La música se eleva durante las secuencias de la isla, y se convierte en una pared de sonido durante la batalla final. Es una banda sonora que merece ser mencionada junto con las mejores del género.
El diseño de sonido es igualmente impresionante. El rugido de Kong es una presencia constante, y se utiliza con suficiente moderación para que tenga peso real cuando finalmente llega. El sonido de la ciudad, los gritos de la multitud y el zumbido mecánico de los aviones se combinan para crear un paisaje sonoro inmersivo y abrumador.
Comparando las Dos Versiones
| Elemento | Versión de 1933 | Versión de 2005 |
|---|---|---|
| Duración | 76 minutos | 187 minutos |
| Tecnología | Animación stop-motion | Captura de movimiento |
| Actor Principal | Fay Wray ( | Naomi Watts ( |
| Escenario ( | Isla del Cráneo ( | Isla del Cráneo ( |
| Tono ( | Silencioso horror ( | Épica moderna ( |
La comparación es instructiva. La versión de 1933 fue un hito de su tiempo, una película que superó los límites de lo que se podía mostrar en la pantalla. King Kong (2005) toma ese legado y lo expande, utilizando tecnología moderna para crear un mundo más detallado e inmersivo. La nueva versión no es necesariamente mejor, pero es ciertamente diferente. Es una versión más grande, más ruidosa y más emotiva de la misma historia.
El Veredicto (
King Kong (2005) es una película imperfecta pero esencial. Respeta el material original al tiempo que le da una actualización moderna, y la tabla comparativa muestra hasta dónde ha llegado la historia. Las secuencias de la isla son un triunfo, y el acto final es una poderosa pieza de narración. El tramo central se alarga, y algunos de los personajes se sienten delgados, pero esas deficiencias son superadas por la fuerza de la relación central entre Ann y Kong.
La película es un espectáculo, y lo sabe. No es sutil, y no pretende serlo. Pero el espectáculo tiene un propósito. Crea un mundo que es verdaderamente alienígena, y hace que la recompensa emocional se sienta merecida. La película termina con un momento de silencio, y es el momento más conmovedor de toda la historia.
King Kong es una película grande, desordenada y hermosa. No es perfecta, pero es memorable. Es una película que recompensa la atención, y es una película que será recordada durante años.
Puntuación: 8.1/10.
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