Después, la película comienza con dos jóvenes conociéndose, enamorándose y aprendiendo a amar a pesar de la distancia y la presión familiar. La película sigue a Tessa y Hardin mientras su relación crece desde encuentros casuales en la universidad hasta una relación plena. Tessa es una estudiante que sigue las reglas proveniente de una familia estricta; Hardin es un rebelde con un pasado problemático que la atrae a su mundo. El planteamiento sugiere un choque de personalidades que vale la pena ver. Lo que la película ofrece es menos un estudio de personajes que una lista de comprobación de los clichés del drama adolescente.
Trailer, vía Aviron Pictures.
El Lado Oscuro de Hardin
Hardin está destinado a ser la carta de triunfo, el tipo que saca a Tessa de su zona de confort. Bebe, va de fiesta, y lleva consigo equipaje emocional que ocasionalmente aflora. El problema es que su oscuridad nunca se explica más allá de vagas insinuaciones. Nunca llegamos a saber qué lo llevó a actuar de esa manera, qué trauma lo moldeó o cómo podría cambiar. Solo lo vemos tomar malas decisiones mientras Tessa lo observa, preocupada.
El guion trata el comportamiento de Hardin como combustible para la trama en lugar de desarrollo del personaje. Una verdadera historia de amor mostraría cómo estas dos personas manejan el conflicto, el crecimiento y el compromiso juntos. Esta muestra a Tessa reaccionando a los problemas de Hardin mientras él permanece como una fuerza estática de caos. El resultado es un personaje principal que se siente menos como una persona y más como un disparador para las reacciones de Tessa.
Los Sacrificios de Tessa
Tessa es el centro moral de la película, la que intenta mantener todo unido. Quiere complacer a su familia mientras se mantiene fiel a sí misma. Esa tensión podría haber dado como resultado un arco de personaje rico. En cambio, pasa la mayor parte del tiempo de proyección esperando que Hardin la llame, preocupándose por su teléfono y haciendo excusas a las personas que la rodean. Su capacidad de decisión se le entrega a los estados de ánimo de Hardin.
La película quiere que la apoyemos en la felicidad de Tessa. También quiere castigarla por elegir a Hardin. Estos impulsos se cancelan mutuamente, dejando un protagonista que nunca llega a decidir su propio destino. El arco de Tessa debería ser sobre encontrar su propio camino. En cambio, se convierte en sobrevivir a Hardin.
El Romance Que No Construye
La mayoría de las novelas románticas ganan sus apuestas a través de pequeños momentos: una risa compartida, una confesión tranquila, una mirada que significa más que las palabras. Después no construye esos momentos. Salta directamente a la crisis, luego a la resolución de la crisis y luego a otra crisis. La película es alérgica al espacio para respirar.
La relación central debería ser el motor de la historia. Aquí funciona a base de combustible y está mantenida viva por la tensión en lugar del afecto. Escenas destinadas a profundizar el vínculo en cambio lo debilitan, mostrando a Tessa y Hardin discutiendo por trivialidades o desapareciendo durante días sin explicación. La película confía en su audiencia para que crea en el romance porque el guion no se ha ganado esa confianza.
Una Historia Lenta y Predecible
El ritmo es el mayor defecto de la película. Las escenas se prolongan sin propósito, y la trama avanza a trompicones. Una historia tan delgada no puede permitirse relleno; necesita urgencia. En cambio, Después se rellena con llamadas telefónicas repetidas, disculpas llorosas y paseos tranquilos que no dicen nada nuevo.
La película también se apoya en gran medida en la coincidencia para hacer avanzar la trama. Los personajes casualmente escuchan conversaciones que impulsan la historia. Encuentran evidencia en lugares improbables. Estos trucos se sienten menos como narración y más como un director que se queda sin ideas. Cuando una película se basa en encuentros fortuitos para resolver sus hilos, ha dejado de confiar en su propio material.
Dónde Se Equivoca
Algunos de estos planteamientos específicos destacan como particularmente perjudiciales:
- La película presenta a la familia de Hardin tarde en la historia, y luego apenas los desarrolla más allá de roles estereotipados.
- Los amigos de Tessa son relegados a un segundo plano durante largos períodos de tiempo, reduciendo el entorno del campus a un telón de fondo.
- El clímax depende de una revelación que se siente menos como una revelación y más como una excusa conveniente para el melodrama.
- El final promete una secuela sin dar a los espectadores una conclusión satisfactoria.
Ninguna de estas decisiones es fatal por sí sola. Tomadas en conjunto, suman una película que no puede comprometerse con su propia lógica emocional. Quiere ser una novela romántica, un thriller y una moraleja a la vez. Termina sin ser ninguna de ellas bien.
El Lado Oscuro de Hardin Revisado )
El comportamiento de Hardin merece un análisis más detenido. Su consumo de alcohol, su ira, sus desapariciones, todo eso se presenta como parte de su personalidad, no como un problema a solucionar. La película nunca pregunta qué causó este comportamiento o si puede cambiar. Simplemente lo acepta como la naturaleza de Hardin, lo que significa que la relación se construye sobre una base de inestabilidad que el guion nunca aborda.
Este es un fallo estructural serio. Un protagonista romántico que es consistentemente indigno de confianza debería ser una elección deliberada, no un defecto. La película nunca justifica esa elección, y las consecuencias se acumulan sin resolución.
El Final Promete una Secuela )
El tramo final de la película prepara una secuela sin ofrecer conclusión. Los espectadores se quedan preguntándose qué sucede con Tessa y Hardin, pero la película se niega a responder. Es una forma frustrante de terminar una historia que ya pidió demasiado a su audiencia.
Después no es un desastre, pero tampoco es un éxito. Se apoya en la química entre sus protagonistas mientras desperdicia la oportunidad de decir algo sobre el amor juvenil, la presión familiar y el crecimiento personal. Las ambiciones de la película son visibles en su premisa, enterradas bajo una trama perezosa y una negativa a dejar que sus personajes respiren.
Hay destellos de algo mejor que se esconden bajo la superficie. Algunas escenas llegan con un sentimiento genuino, mostrando lo que la película podría haber sido. Esos momentos son raros, y son rápidamente tragados por la necesidad de la película de volver al modo de crisis.
La película está disponible actualmente para transmitir en línea. Si la has visto, conoces el territorio: una construcción lenta hacia un resultado que nunca llega. Si no, la advertencia es simple. Hay una razón por la que esta franquicia existe, pero esta entrada en particular no justifica la expectativa.
Después obtiene 3 de 10 )
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