Un grupo de cuatro jóvenes de Calcuta se acomodan en un vehículo y viajan cientos de millas hacia los bosques del distrito de Palamu, buscando un remedio. Días y Noches en el Bosque los observa mientras intentan liberarse de sus vidas urbanas y encontrar algo más significativo: reparar un corazón roto, aliviar la implacable competencia, o simplemente demostrar que poseen suficiente inteligencia para contar.
Este viaje resulta ser una trampa para los hombres que lo emprenden. Llegan con sus egos, sus deseos sexuales y sus ideas preconcebidas sobre las personas que conocen en el camino. Uno a uno, la película observa cómo cada hombre fracasa en ver en qué ha realmente entrado.
Cuatro Hombres, Una Carretera
El cuarteto se divide en tipos distintos. Hari, interpretado por Samit Bhanja, es el cabeza hueca del cricket. Ashim, interpretado por Soumitra Chatterjee, es el aspirante en ascenso, ya pensando en el siguiente paso. Sanjoy, interpretado por Subhendu Chatterjee, es el intelectual cobarde, vestido con ideas que no comprende del todo. Luego está Shekhar, interpretado por Rabi Ghosh, el alivio cómico nervioso — una figura de Joe Pesci calvo que está perpetuamente en quiebra pero siempre listo para bromear.
Llegan a una casa de gobierno alquilada y establecen de inmediato una regla: sin afeitarse durante el resto del viaje. Lo llaman una vida de solteros de verdad. La regla fracasa casi al instante. Una sola noche de beber una potente bebida local envía al grupo aburrido a buscar mujeres.
Las Mujeres Que Encuentran
Un hombre pobre arrastrado de la carretera sirve como su guía hacia dos mujeres de otro lugar: Aparna, interpretada por Sharmila Tagore, y su hermana viuda Jaya, interpretada por Kaberi Bose. Estas mujeres son compuestas, constantes y evidentemente acostumbradas a soportar a los hombres. Al principio se distancian de las mujeres locales indígenas Santhal, como Duli, interpretada por Simi Garewal, a quien Hari desea. Pero pronto se hace evidente que las dos mujeres comparten mucho: es decir, una necesidad compartida de soportar a los hombres.
La película realiza una labor sobresaliente al capturar la tensión entre hombres y mujeres. Cuando los hombres intentan impresionar y seducir, sus tiranías de clase media y crueldades de yuppie se hacen visibles bajo el sol. Su fragilidad y vulnerabilidad salen a la luz, tal como un cartel revelador de un turista frente a un local. Esto crea una tensión punzante en todos sus intercambios —incluida una escena cargada entre Jaya y Sanjoy, que adquiere una calidad audazmente sexual.
La mayoría de las expresiones más abiertas y sinceras ocurren principalmente entre los hombres, particularmente después del anochecer y una vez que se han consumido varias bebidas. Días y Noches En El Bosque destaca como cine borracho, con la cámara moviéndose entre sus rostros sentados juntos en la mesa del bar antes de pasar a sus desenfrenadas juergas en una carretera de tierra en la oscuridad. Todo alcanza su punto máximo en un bullicioso carnaval de pueblo. Una secuencia en la que los encuentran fuera bañándose, no es menos embarazosa que sus más pretenciosas debilidades, pero al menos están expuestos, destaca.
El Juego de la Memoria
Una parte clave de la película es un prolongado concurso de memoria —donde hombres y mujeres se sientan alrededor de una manta de picnic tomando turnos para agregar a una larga lista de nombres conocidos. Se convierte en una tensa contienda de voluntades y una prueba en capas de quién puede parecer más refinado. Aparna y Ashim luchan como el último par en pie, discutiendo a qué Kennedy se refieren y mencionando los nombres de grandes escritores y líderes comunistas. Cómo termina la contienda habla tanto de sus personajes como de la audaz exhibición de conocimiento durante el juego en sí.
Es un momento hipnótico familiar para cualquiera que haya experimentado coqueteos invisibles dentro de un rompehielos. Wes Anderson le rindió homenaje directamente en Asteroid City, una película que él llamó «un choque/negociación entre castas y sexos» que trata sobre «hombres egoístas y sus esperanzas y crueldades y espectacular falta de sabiduría» y las «mujeres que los ven a través».
Lo Que Ray Realmente Dice
La experiencia comprimida de varios días pasados en una cabaña encierra la gracia de un buen relato corto — y la película se inspira en la novela de Sunil Ganguly — y una perspicacia para el comportamiento humano que puede percibir los grandes significados que hierven bajo las actividades cotidianas. Días y Noches en el Bosque, aunque no es meramente un relato al estilo de Deliverance sobre urbanitas condescendientes que son reducidos a la nada, ni se presenta como una obra puramente feminista destinada a exponer el ego masculino universal. Ambos elementos están presentes en la película de Ray: reprende y ataca a los hombres por su insensibilidad compartida, pero les permite escapar de las consecuencias de los defectos inherentes a hombres relativamente acomodados que se dejan llevar en una patriarquía.
La crítica no intenta mucha sutileza, pero plantea sus puntos de forma más clara que la mayoría de las demás películas sobre amigos jóvenes ambiciosos, capaces de ver el panorama general y los pequeños detalles a la vez.
Comparación de las Secuencias
| Secuencia | Papel en la Película |
|---|---|
| Escenas de borrachera nocturnas | Muestran la debilidad y vulnerabilidad de los hombres |
| Juego de la memoria | Una tensa batalla de voluntades y un rompehielos de coqueteo |
| Carnaval del pueblo | Donde las consecuencias del viaje llegan a un punto crítico |
| Secuencia de baño | Embarazoso, pero genuinamente vulnerable. |
El Veredicto
La película Días y Noches en el Bosque aborda la casta, el sexo y la clase con una mirada aguda. Sus objetivos son hombres que son objeto de burla, pero nunca pierden su sentido de humanidad. Incluso cuando los personajes están en su peor momento, se perciben verdaderos lazos de sentimiento. Un juego de memoria cautiva al público, y las escenas de bebida son excelentes. La obra entera se mueve con la exactitud de un buen cuento corto llevado a la pantalla.
La película entiende que la autodestrucción a menudo es una elección: los hombres podrían detenerse en cualquier momento, pero no lo hacen. En cambio, siguen empujando, siguen rondando, siguen tratando de impresionar a personas que no están impresionadas. Las mujeres ven a través de ellos.
Vea el video en el que se basa la historia en The A.V. Club.
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