James Cameron construyó *Abyss* en torno a dos elementos: el agua y el miedo. La película sumerge a una tripulación de submarinos a 25.000 pies bajo el mar, y luego apaga las luces. Lo que emerge para encontrarlos no es un monstruo, sino algo más extraño: una columna de agua que se mueve por sí sola, una inteligencia alienígena que trata la plataforma como un juguete. Esa idea es el motor de la película y impulsa toda la obra.
La presentación es simple. En enero de 1994, el USS Montana se hunde en el Canal de las Caymanes en el Caribe después de una colisión con un objeto desconocido. Barcos soviéticos se acercan para rescatar los restos, y un huracán se avecina. El gobierno de los Estados Unidos presiona a una plataforma petrolera civil, Deep Core, para que entre en servicio como base de operaciones. La diseñadora de la plataforma, la Dra. Lindsey Brigman, insiste en unirse al equipo de los SEAL enviados a investigar, a pesar de que su esposo alejado, Virgil «Bud» Brigman, dirige la operación desde abajo.
Ed Harris interpreta a Bud, un hombre que ha perdido a su esposa y su fe al mismo tiempo. Mary Elizabeth Mastrantonio interpreta a Lindsey, una brillante científica cuya dedicación a su trabajo ha destruido su matrimonio. Michael Biehn interpreta al Teniente Hiram Coffey, el líder del equipo de los SEAL cuya paranoia crece a medida que aumenta la presión. El resto del elenco completa la plataforma: Catton ‘Catfish’ De Vries, Alan ‘Hippy’ Carnes, Jammer Willis, Lisa ‘One Night’ Standing, Bendix, Arliss ‘Sonny’ Dawson, Lew Finler, Wilhite, Schoenick y Pierce Oliver Brewer, Jr., cada uno obteniendo un momento en la tormenta.
Trailer, a través de 20th Century Studios.
Aguas Profundas, Alta Presión
La tensión central de la película es tan física como psicológica. La plataforma se inunda, la energía falla y la tripulación lucha por sobrevivir en la oscuridad mientras el huracán se desata arriba. Cameron escenifica estas secuencias con una sensación de escala que pocos directores podrían igualar en ese momento. Los efectos de agua son la estrella, y resisten mejor que muchos diálogos de la película.
La descenso de Coffey a la locura es el otro hilo. Reduce a la mitad la columna de agua, y la criatura se retira. La película nunca explica qué es la criatura, solo que existe y que observa. Esa ambigüedad es una fortaleza. La película se gana su lema: «Cuando llegues allí, entenderás». Nunca ofrece ese entendimiento, y no pretende hacerlo.
«Cuando llegues allí, entenderás».
La interpretación del agua en sí es la mejor actuación de la película. Se mueve, piensa, reacciona y deja a la audiencia perturbada.
Donde se queda corto
No todo encaja. La historia de amor entre Bud y Lindsey se siente como un subproceso añadido al desastre, y la política del esfuerzo de salvamento soviético se siente delgada en comparación con las secuencias de la cámara de presión. La parte central de la película se alarga, y algunos de los personajes secundarios existen solo para morir.
Cameron también se apoya en la propia tecnología de la película para resolver sus problemas. Cuando la plataforma se inunda, la solución no es ingenio sino una máquina construida para salvarlos. Eso es conveniente, y algo aplana las apuestas.
Los logros técnicos de la película son reales. Los efectos visuales fueron nominados a un premio de la Academia, y ganaron. El diseño de sonido, especialmente el zumbido del agua, sigue siendo eficaz. Pero una película sobre el miedo que tiene miedo de mostrar su cara es una película que confía en las herramientas equivocadas.
Una película que vale la pena ver
El Abismo no es una película perfecta. Es demasiado larga, demasiado hablador y demasiado dependiente de su propia maquinaria. Pero también es una película que entiende el terror de una manera en que pocos otros lo hacen. El agua no es un efecto especial; es una presencia. La oscuridad no es un telón de fondo; es una amenaza.
Los mejores momentos de la película llegan cuando deja que el agua hable por sí misma. Los movimientos de la criatura, las secuencias de la cámara de presión, la tormenta de arriba: estas son las escenas que permanecen. Son tensas, claustrofóbicas y genuinamente inquietantes.
Las debilidades de la película son visibles, pero no la hunden. El planteamiento es lo suficientemente sólido como para soportar el peso de sus excesos. El Abismo es una obra maestra imperfecta, una película que sabe lo que quiere decir y a veces lucha por decirlo claramente.
| Elemento | Fuerza ) | Debilidad ) |
|---|---|---|
| Efectos del agua ) | La columna de agua es el mejor actor de la película ) | Las criaturas permanecen misteriosas sin ser nunca explicadas ) |
| Actuaciones ) | Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio llevan el drama ) | Los papeles secundarios son escasos y desechables ) |
| Ritmo ) | Las secuencias de la cámara de presión son tensas ) | Los tramos centrales se alargan ) |
| Escala ) | El escenario de la Fosa de las Caymanes es vasto y convincente. | Los elementos del huracán y soviéticos parecen relleno. |
La banda sonora de la película se sitúa en 6.2 sobre 10. Es una nota justa para una película que aspira a la grandeza y tropieza con sus propios obstáculos. Es una película que vale la pena ver, incluso si le pide que perdone sus defectos.
El Abismo es una película sobre los límites del conocimiento humano y el terror de lo que no podemos ver. También es una película sobre un esposo y una esposa que se encuentran de nuevo en el lugar más oscuro de la Tierra. Las dos líneas argumentales no siempre encajan, pero ambas terminan con éxito.
La película termina con una pregunta, no con una respuesta. Ese es el final correcto para una historia sobre un lugar donde las respuestas son escasas. El abismo es profundo y está lleno de oscuridad. La película se atreve a mirar dentro, y esa valentía vale más que cualquier efecto especial.
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