El Finnish Film Affair concluyó anoche en Helsinki, y el festival de cine Love & Anarchy de la ciudad reunió a cineastas, productores y agentes de ventas de todo el mundo. La 15ª edición del festival, que se desarrolló como parte de las secciones del festival más amplio, tuvo un calendario repleto de paneles, presentaciones y proyecciones.
Nightborn, dirigida por Hanna Bergholm, dio inicio al evento con una película de género. Le siguió el inaugural Nordic Genre Lab y un día completo de paneles sobre el valor de mercado y el posicionamiento del género nórdico. El punto culminante fue una clase magistral de XYZ Films sobre cómo la película de Tommy Wirkola, The Trip, terminó siendo Over Your Dead Body en Hollywood.
Lydia Taylerson, la directora del festival, abrió el evento con una declaración clara de intenciones. “Las películas y series de género definitivamente están en aumento, incluso en Finlandia donde tenemos una historia de cine negro oscuro y peculiar”, dijo. Explicó por qué se creó el Nordic Genre Lab: “Cuando Claire Willats [Two Magpies Entertainment, ex ejecutiva de Netflix] y Laura Laaksonen [productora finlandesa, experta en relaciones públicas] se acercaron a nosotros con la idea de crear un Nordic Genre Lab y utilizar el FFA como un centro, sentimos que era el momento perfecto ya que queríamos reemplazar la ‘extraña’ sección de Love & Anarchy, que era un tanto vaga como concepto”.
Día de presentaciones y respuesta de ventas
El día de presentaciones del jueves reunió proyectos desde body horror hasta comedias infantiles, dramas y documentales. Los profesionales de la industria respondieron con fuerza. Mike Runagall, director general de Altitude Film Sales, con sede en Londres, calificó el festival como una parada habitual en su calendario. “Vine hace ocho años para un panel. Pero ahora siento que alguien de mi empresa debería venir todos los años. Es un verdadero centro creativo aquí”, dijo. Planea seguir un puñado de proyectos de género.
Sydney Brumfield, jurado de Searchlight para el Nordic Genre Lab, estuvo de acuerdo. “Los organizadores del Finnish Film Affair hicieron un excelente trabajo al seleccionar los proyectos porque la calidad fue increíble”, dijo.
Las cifras detrás del evento
Un número récord de personas asistió al evento. Un total de 630 asistentes se inscribieron para FFA, y se organizaron 220 reuniones entre 45 personas diferentes. A lo largo del programa del festival, que abarca más de 20 secciones, se proyectaron 121 cortometrajes y 136 películas de largometraje de 80 países. El total de asistentes fue de 50.000.
El discurso de clausura de Ståhlberg agradeció a todos los participantes, a los mentores de los programas de capacitación Nordic Flair y Nordic Genre Lab, y a los expertos que integraron los 12 paneles. Observó que los paneles habían sido excelentes, que había aprendido sobre relaciones por encima de la línea, derechos de propiedad intelectual y derechos de remake, y que el evento había mostrado muchos géneros diferentes. Cerró con un llamado a la acción: “Ayudémonos mutuamente a contar diferentes historias, sobre diferentes culturas. En Love and Anarchy, creemos que con el cine y la televisión, con amor y anarquía podemos hacer del mundo un lugar mejor”.
Financiamiento y el Nuevo CEO
El miércoles, Stuba Nikula, el nuevo director general de la Fundación del Cine Finlandesa, subió al escenario para abrir las sesiones de panel. Compartió dos noticias positivas. El martes, el gobierno finlandés presentó su presupuesto de 2027 ante el Parlamento, y el financiamiento para la industria local a través de la Fundación del Cine Finlandesa debería mantenerse estable en 23 millones de euros (26,2 millones de dólares) al año.
La segunda noticia positiva provino de la Directiva AVMS de la UE. Una vez que se apruebe la ley, “con suerte dentro de un mes”, dijo Nikula, el dinero recaudado de las obligaciones de pago para los servicios de transmisión se recaudará en 2027 y se canalizará a la industria en 2028. Se espera que el dinero genere entre 3,5 millones y 7 millones de euros (entre 4 millones y 8 millones de dólares).
Comparando Finlandia con Noruega
Finlandia a menudo observa a Noruega con envidia. El país tiene un tamaño de población similar pero tres veces el apoyo cinematográfico, con financiación que es igualada por inversores regionales y de capital. Kjetil Omberg, el representante del Instituto Noruego del Cine, abordó la comparación en un panel. Reconoció que Noruega tiene un buen sistema de financiación a nivel nacional y regional, pero advirtió que el panorama general no es brillante. «La financiación pública está disminuyendo, las demoras de los productores y socios en la postproducción están aumentando, mientras que el dinero privado real no está fluyendo», dijo, estimando la financiación de capital en solo el 1% de la inversión total en cine en la UE.
Instó a los productores a dejar de perseguir proyectos individuales. «La gente huye de un proyecto a otro pero no construye», dijo, instando a los productores independientes a «ser más responsables». «Tenemos que mirar el tipo de historias que hacemos, quién las ve. Porque también se trata de quién está siendo alcanzado y cómo. La audiencia es clave».
El panorama cambiante de financiación de la UE
Hugo Rosak de Karlovy Vary, director de industria, y Julie-Jeanne Regnault del European Producers Club, hicieron un llamado al sector cinematográfico a unirse y luchar por la protección de la infraestructura cinematográfica. Sus observaciones surgieron durante una sesión que marcó el cierre del programa Media de la UE, con 35 años de antigüedad, que finalizará en 2027. A partir de ahora, la financiación audiovisual se ubicará junto con el dinero para cultura, medios y sociedad civil bajo la mega-bandera Agora de la UE. «A través de nuestros programas de capacitación, festivales, contribuimos a la circulación de películas. Tenemos una infraestructura sólida, un ecosistema que funciona, incluso si a veces no somos tan buenos para destacar nuestros éxitos. Necesitamos mantenernos unidos y asegurarnos de que el próximo programa de la UE sea específico de la industria para llevar a cabo los objetivos y valores del cine de la UE», señaló Rosak.
Lecciones de Hollywood
En un panel sobre franquicias globales moderado por Marta Balaga de Variety, expertos Danny Cannon (“CSI” franchise, “Gotham”), director/productor del Reino Unido, y la nacida en Estados Unidos Jodi Hildebrand (“Marvel,” “Condé Nast”) ofrecieron consejos para productores independientes que buscan extender su propiedad intelectual y generar más ganancias. El trío aconsejó crear pilotos o primeras películas de primer nivel dentro de las franquicias, ya que es donde viven las historias y donde eventualmente regresan los personajes.
Cannon también ofreció una advertencia sobre la reticencia. «No se contengan al hacer un piloto – usen todo lo que tienen, ya que nunca saben si obtendrán otras temporadas,” dijo. Estaba en Helsinki para prepararse para la serie nórdica noir de Mediawan “The Fai.”
| Evento | Fecha | Ubicación |
|---|---|---|
| Película de apertura “Nightborn” | Primer día | Helsinki, Love & Anarchy Film Festival |
| Día de presentación de proyectos | Jueves | Helsinki |
| Paneles | A lo largo del festival ( | Helsinki ( |
| Discurso de clausura ( | Anoche ( | Helsinki ( |
Hechos clave: – 630 asistentes se inscribieron para FFA – 220 reuniones entre 45 personas fueron facilitadas – 121 cortometrajes y 136 películas de 80 países se proyectaron – La asistencia alcanzó las 50.000 personas – Financiamiento de la Fundación Finlandesa de Cine: €23 millones ($26.2 millones) al año – Fondos de la Directiva AVMS: €3.5 millones a €7 millones ($4 millones a $8 millones) (
La narración de géneros fue claramente lo que el público quería en el evento. El día de presentaciones atrajo la atención de los directores de ventas de importantes estudios. El anuncio de financiamiento ofrece a los cineastas finlandeses cierta tranquilidad, incluso mientras el panorama de la UE continúa cambiando. (
El discurso de clausura capturó el espíritu del evento. “Todos necesitamos diferentes contenidos en diferentes momentos de nuestras vidas”, dijo Ståhlberg. Ese sentimiento resonó a lo largo de toda la semana: la comunidad cinematográfica de Helsinki quiere contar diferentes historias, sobre diferentes culturas, y cree que con el cine y la televisión, con amor y anarquía, pueden hacer del mundo un lugar mejor. (
Fuente: “Nine Takeaways From Helsinki’s Finnish Film Affair, From Buzzy Titles to Hollywood Whisperers,” Variety.
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