Ghost Song comienza con un Deadsuit que despierta en la luna de Lorian V. Ese es todo el planteamiento: una máquina que ha dormido demasiado, una roca muerta y un descenso. Old Moon desarrolló el juego, Humble Games lo publicó en 2022, y salió para Xbox Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Es un Metroidvania en el sentido más simple: vista lateral, un jugador, cuevas que se pliegan sobre sí mismas, habilidades que abren el mapa sala por sala.
También es un juego sobre estar solo en un lugar que no te quiere. Esa parte la acierta.
Tráiler, vía Balor Games.
Un Deadsuit despierta en Lorian V
La premisa es escueta y funciona. Un Deadsuit despierta de su letargo en una luna desolada. Viaja bajo la superficie. Lo que encuentra es un mundo alienígena con secretos largamente enterrados, misterios antiguos y terror cósmico. Ese es el registro: ciencia ficción, acción, un poco de horror por debajo.
El Deadsuit no es un héroe con nombre y discurso. Es un cuerpo que se mueve por túneles y se vuelve más fuerte. Old Moon confía en que el escenario sostenga al jugador, y durante largos tramos Lorian V hace el trabajo. El juego está etiquetado como mundo abierto, y el mapa es una red de cámaras conectadas más que un campo. Lo que importa es que la red valga la pena recorrerla.
El fuego a distancia carga el combate cuerpo a cuerpo
Aquí está la mecánica que separa a Ghost Song del montón. Los ataques a distancia acumulan la fuerza de tus ataques cuerpo a cuerpo. Dispara a distancia, acorta la distancia, golpea más fuerte. Ese bucle es la columna vertebral de cada combate.
Es una pieza de diseño inteligente. Disparas para cargar, luego te comprometes. El desbloqueo de habilidades sigue la gramática habitual. Nuevas herramientas abren nuevas rutas. Eso es estándar para el género y Ghost Song no pretende lo contrario. Lo ejecuta.
Autodescubrimiento en las cavernas sinuosas
El juego se presenta como una aventura de autodescubrimiento tanto como un juego de acción. Esa es una promesa más pesada de lo que las mecánicas pueden sostener por sí solas, y es donde Ghost Song es más irregular.
La historia se cuenta a través del lugar más que a través de las personas. Lo que obtienes es atmósfera e implicación. Para algunos jugadores eso es suficiente. Para otros, el misterio al final del corredor nunca termina de llegar.
Desciende bajo la superficie en una aventura atmosférica en 2D de autodescubrimiento, misterios antiguos y terror cósmico.
Esa línea es la propia descripción del juego, y es honesta sobre el equilibrio. Primero la atmósfera. Las respuestas después. A veces mucho después.
Donde el descenso se arrastra
Ghost Song es bueno para el pavor y menos bueno para el impulso. Las cavernas serpentean, y serpentear no es lo mismo que ser interesante. El ambiente que te llevó por una sala la primera vez no siempre te lleva la segunda.
Pero el juego se apoya con fuerza en el bucle, y al final ya has visto casi todo lo que puede hacer.
Esta es la diferencia entre un juego que es atmosférico y un juego que es atmosférico y sorprendente. Ghost Song es firmemente el primero. Conoce su tono y lo mantiene. No lo rompe a menudo.
Por qué encaja un 7.3 sobre 10
La puntuación crítica publicada se sitúa en 7.3 sobre 10, extraída de un agregado de cinco medios. Ese número es acertado, y es acertado por una razón específica: Ghost Song tiene una idea genuinamente buena y no la desperdicia.
El sistema de carga de distancia a melé es la razón para jugar. Cambia cómo te mueves en una pelea, y cambia cómo te mueves por una sala. Todo lo demás —el Deadsuit, Lorian V, el descenso, el terror cósmico— es un marco que sostiene esa idea. El marco es sólido. No es notable.
Lo que mantiene baja la puntuación es la segunda mitad del mapa. Un Metroidvania vive o muere según si el mapa sigue recompensándote por recorrerlo de nuevo, y las recompensas de Ghost Song se van agotando. El misterio sigue siendo un misterio de una manera que empieza a sentirse menos como contención y más como ocultamiento.
Lo que mantiene alta la puntuación es el inicio. El Deadsuit despertando en una luna muerta es una imagen potente, y Old Moon tiene la disciplina de dejarla reposar. El juego no se explica a sí mismo. Te deja encontrar los túneles, encontrar la carga, encontrar el ritmo. Esa paciencia es rara y vale algo.
Lo que Old Moon hizo bien
Old Moon es un estudio pequeño y Ghost Song es un juego pequeño. No intenta ser un mapa de cien horas. No llena la pantalla de sistemas. Elige un ambiente y una mecánica y se compromete con ambos.
El ambiente es el terror cósmico en una luna que nadie visita. La mecánica es una carga que convierte la distancia en daño. Esas dos cosas encajan mejor de lo que deberían. Un juego sobre una máquina solitaria en un lugar hostil debería hacerte sentir que estás construyendo poder de la nada, y Ghost Song lo logra.
Humble Games lo publicó para Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series X/S. Vista lateral, un jugador, sin concesiones para el hardware. Eso es un logro silencioso y merece mencionarse.
La calificación que obtiene Ghost Song
Ghost Song es un buen Metroidvania con un gran gancho y una larga cola. El gancho es el bucle de carga a distancia y combate cuerpo a cuerpo, y es la razón para empezar el juego. La cola es la segunda mitad del mapa, y es la razón por la que algunos jugadores no lo terminarán.
Con 7.3 de 10, se sitúa exactamente donde debe: por encima de lo olvidable, por debajo de lo esencial. Si ya agotaste lo mejor del género y quieres una luna en la que perderte, Lorian V te llevará. Si necesitas que el mapa siga dando, no lo hará.
El Deadsuit despierta. Baja. Encuentra cosas. Eso es el juego, y por un tiempo eso es suficiente.
7.3 de 10
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