Turnstile ha dedicado su carrera a construir un sonido que se niega a quedarse quieto. En Never Enough Versions, su cuarto álbum, la banda se inclina más hacia el lado noise-rock de sus raíces hardcore mientras mantiene los ganchos pop lo suficientemente afilados para destacar. Es un álbum sobre el exceso, la adicción y la atracción de las cosas que nunca terminan de llenar el vacío que prometen. La canción principal establece el tono: nunca es suficiente, y la banda parece saberlo.
Never Enough Se Abre Con Una Advertencia
El álbum se abre con «Never Enough», una canción que parte de un lento y tenso arrastre hasta una explosión a todo motor de retroalimentación de guitarra y voces gritadas. Es la declaración de tesis, una canción sobre el deseo que nunca deja de pedir más. El coro aterriza con un gancho que se graba en la oreja, pero es en las estrofas donde reside la tensión. Este no es un álbum suave, y el tema de apertura lo deja claro.
«Sole» sigue con un toque más ligero. Es la canción más corta del álbum, con una duración de 3:25, y se siente como un respiro entre tormentas. La canción se basa en una línea de bajo melódica y guitarras más limpias, permitiendo que las voces lleven el peso emocional. Es un momento de claridad después del caos del tema de apertura, un recordatorio de que la banda puede escribir canciones que son tanto fuertes como tiernas.
«I Care» retoma el ritmo. Es un tema de tempo medio que muestra la habilidad de la banda para escribir coros que se quedan pegados. La letra trata sobre preocuparse demasiado, lo cual es una clase diferente de exceso que el hambre de la canción principal. Es una canción sobre sentirse abrumado por el amor y la responsabilidad, y se gana su lugar junto al tema de apertura.
«Dreaming» es una canción corta y enérgica que dura 2:36. Es una explosión de energía, todo riff y conducción, con poco espacio para rellenos. No se queda mucho tiempo y mantiene el álbum avanzando sin disminuir el ritmo.
«Light Design» es el momento más tranquilo del álbum. Con una duración de 2:10, es un respiro que permite que los instrumentos respiren. Es una canción sobre cómo la luz da forma al espacio, y utiliza esa metáfora para reflexionar sobre cómo los pequeños detalles definen las relaciones. Es un buen cambio de ritmo, aunque no es uno de los momentos más fuertes del álbum.
Dull Through Sunshower
«Dull» es un tema sobre sentirse aburrido e inquieto al mismo tiempo. Es una construcción lenta que encuentra su liberación en un último impulso de energía. El título es una broma, pero la canción es todo menos aburrida. Es un recordatorio de que la inquietud puede ser productiva, incluso cuando se siente como una maldición.
«Sunshower» cierra la primera mitad del disco con una explosión de color. Es un tema sobre la extraña belleza de la lluvia cayendo mientras el sol aún brilla, un momento de contradicción que la banda captura a la perfección. El coro es el momento más memorable del álbum, un gancho que podría sostener un éxito de radio si Turnstile decidiera perseguirlo. Es un punto culminante y prepara el terreno para la segunda mitad más pesada.
Look Out for Me y Ceiling
«Look Out for Me» es el tema más largo del disco, con 6:44, y se gana su extensión. Es una pieza expansiva y épica que cambia de versos tranquilos a un coro masivo. La canción trata sobre el miedo a quedarse atrás, y logra que ese miedo se sienta comunitario en lugar de solitario. Es un tema sobre cuidar a los demás, incluso cuando apenas se está aferrando a uno mismo.
«Ceiling» es un interludio corto y atmosférico. Con 1:13, es un limpiador de paladar, un momento de reflexión antes de que el disco avance hacia su tramo final. Es un tema sobre los límites, tanto físicos como emocionales, y establece un tono sombrío para las últimas canciones.
«Seein’ Stars» recupera el ritmo. Es un tema sobre ver algo hermoso en medio del caos, y logra que esa imagen se sienta edificante sin perder el sentido de temor del álbum. Es una canción sobre encontrar significado en el desastre, y es uno de los temas más sólidos de la segunda mitad.
«Birds» es un tema sobre la libertad y el escape. Es una canción sobre querer huir de todo, y captura ese anhelo con una melodía que se siente a la vez triste y esperanzadora. Es un tema sólido, aunque no alcanza las alturas de los mejores momentos del álbum.
Slowdive Through Magic Man
«Slowdive» es una canción sobre ahogarse en recuerdos. Es una canción sobre el pasado que te arrastra, y logra transmitir esa sensación de forma urgente sin perder su encanto melódico. Es una canción más lenta, y le da al álbum la oportunidad de respirar antes del empuje final.
«Time Is Happening» es una explosión corta y urgente. Es una canción sobre el paso del tiempo y cómo se acelera cuando no estás prestando atención. Es una canción sobre estar presente, y transmite ese mensaje con una energía directa y aguda. Es una canción fuerte, aunque no es uno de los momentos definitorios del álbum.
«Magic Man» cierra el disco con una explosión de energía. Es una canción sobre los peligros del carisma y cómo puede cegarte al peligro. Es una canción sobre confiar en las personas equivocadas, y termina el álbum con una nota de advertencia. Es un cierre apropiado, un recordatorio de que el exceso del tema principal no es algo que deba celebrarse, sino algo que debe tenerse en cuenta.
Lo que funciona y lo que no
Las fortalezas del álbum son sus melodías y su intensidad. Turnstile nunca ha sido una banda que se arriesgue poco, y este disco demuestra que no están interesados en hacerlo ahora. Las melodías son la razón por la que el disco funciona. Cuando encajan, lo hacen con fuerza, y se quedan en la mente mucho tiempo después de que termine la canción.
Los momentos más débiles son las canciones que parecen estar navegando a la deriva. «Light Design» y «Ceiling» son competentes, pero no atrapan al oyente como lo hacen las mejores canciones. No son malas canciones, pero son las que se omiten en escuchas repetidas.
El disco también se beneficia de su secuencia. Las canciones más cortas actúan como limpiadores de paladar, permitiendo que las canciones más largas respiren. El álbum nunca se queda sin atractivo, y mantiene al oyente enganchado de principio a fin.
«Never Enough» es una canción sobre el deseo insaciable que nunca deja de pedir más.
Un Disco que Vale la Pena Escuchar
Never Enough Versions es un álbum sólido de una banda que ha estado mejorando constantemente con cada lanzamiento. Es un disco sobre el exceso, y no huye de las contradicciones que ello conlleva. La canción principal establece el tono, y el resto del álbum cumple la promesa.
Los riffs son las estrellas del espectáculo, y son la razón por la que este disco será recordado. La banda ha encontrado una forma de equilibrar ruido y melodía, y es una habilidad que pocos grupos punk han dominado. Este es un disco que recompensa las escuchas repetidas, y probablemente se mantendrá como uno de los mejores álbumes del año.
No es un disco perfecto. Hay temas que parecen relleno, y hay momentos en los que la intensidad disminuye. Pero esos momentos son raros, y no restan del disfrute general.
El veredicto
Never Enough Versions es un disco con confianza y ambición de una banda en la cúspide de sus capacidades. Es un disco sobre el exceso, la adicción y la atracción de las cosas que nunca terminan de llenar el vacío que prometen llenar. Es un disco que sabe lo que quiere ser, y cumple esa promesa.
Los momentos destacados del álbum son numerosos, y se encuentran distribuidos a lo largo de la lista de canciones. Los riffs son las estrellas del espectáculo, y son la razón por la que este disco será recordado. La banda ha encontrado una forma de equilibrar ruido y melodía, y es una habilidad que pocos grupos punk han dominado. Este es un disco que recompensa las escuchas repetidas, y probablemente se mantendrá como uno de los mejores álbumes del año.
Los momentos más débiles son reales, pero son fáciles de pasar por alto. El disco nunca se alarga, y mantiene al oyente enganchado de principio a fin. Es un disco que exige atención, y cumple con esa exigencia.
La secuencia del álbum es una fortaleza. Las canciones más cortas actúan como limpiadores de paladar, permitiendo que las canciones más largas respiren. El disco nunca se alarga, y mantiene al oyente enganchado de principio a fin. Es un disco que exige atención, y cumple con esa exigencia.
| Pista | Duración |
|---|---|
| Never Enough | 4:47 |
| Sole | 3:25 |
| I Care | 3:53 |
| Soñando (Dreaming) | 2:36 |
| Diseño de Iluminación (Light Design) | 2:10 |
| Opaco (Dull) | 2:19 |
| Lluvia de Sol (Sunshower) | 3:40 |
| Presta Atención (Look Out for Me) | 6:44 |
| Techo (Ceiling) | 1:13 |
| Vislumbrando Estrellas (Seein’ Stars) | 3:07 |
| Aves (Birds) | 2:22 |
| Slowdive (Slowdive) | 3:33 |
| El Tiempo Está Ocurriendo (Time Is Happening) | 2:07 |
| Hombre Mágico (Magic Man) | 3:14 |
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- Never Enough4:47
- Sole3:25
- I Care3:53
- Dreaming2:36
- Light Design2:10
- Dull2:19
- Sunshower3:40
- Look Out for Me6:44
- Ceiling1:13
- Seein' Stars3:07
- Birds2:22
- Slowdive3:33
- Time Is Happening2:07
- Magic Man3:14