Turnstile haben ihre Karriere damit verbracht, einen Sound zu entwickeln, der sich dem Stillstand verweigert. Auf Never Enough Versions, ihrem vierten Album, neigt die Band sich weiter in die Noise-Rock-Seite ihrer Hardcore-Wurzeln, während sie die Pop-Hooks scharf genug halten, um durchzudringen. Es ist ein Album über Exzess, Sucht und die Anziehungskraft von Dingen, die das Loch, das sie zu füllen versprechen, nie ganz füllen. Der Titeltrack setzt den Ton: Es ist nie genug, und die Band scheint es zu wissen.
Never Enough eröffnet mit einer Warnung
Das Album beginnt mit „Never Enough“, einem Track, der von einem langsamen, angespannten Schleichen in eine Vollgas-Explosion aus Gitarren-Feedback und gerufenem Gesang aufsteigt. Es ist die These, ein Lied über Verlangen, das nie aufhört, nach mehr zu fragen. Der Refrain landet mit einem Hook, der sich ins Ohr gräbt, aber die Strophen sind es, wo die Spannung am Leben ist. Dies ist nicht eine sanfte Aufnahme, und der Opener macht das deutlich.
„Sole“ folgt mit einer leichteren Note. Es ist der kürzeste Track auf dem Album bei 3:25 und fühlt sich wie ein Atem zwischen Stürmen an. Der Song stützt sich auf eine melodische Bassline und klarere Gitarren und lässt die Vocals die emotionale Last tragen. Es ist ein Moment der Klarheit nach dem Chaos des Openers, eine Erinnerung daran, dass die Band Songs schreiben kann, die sowohl laut als auch zart sind.
„I Care“ nimmt das Tempo wieder auf. Es ist ein Mid-Tempo-Burner, der das Talent der Band zeigt, Refrains zu schreiben, die im Gedächtnis bleiben. Die Texte beschäftigen sich mit dem zu viel fürsorgenden Gefühl, was eine andere Art von Exzess ist als der Hunger des Titeltracks. Es ist ein Lied über das Gefühl, von Liebe und Verantwortung überwältigt zu werden, und es verdient seinen Platz neben dem Opener.
„Dreaming“ ist ein kurzer, kraftvoller Track, der 2:36 dauert. Es ist ein Energieschub, alles Riff und Drive, mit wenig Platz für Füllmaterial. Es zieht nicht zu lange in die Länge und hält das Album in Bewegung, ohne die Geschwindigkeit zu verlangsamen.
„Light Design“ ist der leiseste Moment auf dem Album. Bei 2:10 ist es ein Luftzug, der den Instrumenten Luft zum Atmen gibt. Es ist ein Lied über die Art und Weise, wie Licht den Raum formt, und es verwendet diese Metapher, um über die Art und Weise nachzudenken, wie kleine Details Beziehungen definieren. Es ist eine schöne Abwechslung, obwohl es nicht zu den stärksten Momenten des Albums gehört.
Dumpf durch Sonnenschein
„Dull“ ist ein Track über Langeweile und Rastlosigkeit zugleich. Es ist ein langsam aufbauender Song, der seinen Ausbruch in einem finalen Energieschub findet. Der Titel ist ein Witz, aber der Song ist alles andere als langweilig. Er ist eine Erinnerung daran, dass Rastlosigkeit produktiv sein kann, selbst wenn sie sich wie ein Fluch anfühlt.
„Sunshower“ schließt die erste Hälfte des Albums mit einem Farbrausch ab. Es ist ein Track über die eigentümliche Schönheit von Regen, der fällt, während die Sonne noch scheint, ein Moment der Gegensätzlichkeit, den die Band perfekt einfängt. Der Refrain ist der einprägsamste Moment des Albums, ein Hook, der ein Radio-Hit werden könnte, wenn Turnstile jemals beschließen sollte, einen zu verfolgen. Es ist ein Highlight und bereitet die härtere zweite Hälfte vor.
Look Out for Me und Ceiling
„Look Out for Me“ ist der längste Track des Albums mit 6:44 und verdient seine Länge. Es ist ein weitläufiges, episches Stück, das von ruhigen Strophen zu einem massiven Refrain übergeht. Der Song behandelt die Angst, zurückgelassen zu werden, und findet einen Weg, diese Angst gemeinsam statt einsam erscheinen zu lassen. Es ist ein Track über die Fürsorge für andere, selbst wenn man selbst kaum die Hand am Boden hält.
„Ceiling“ ist eine kurze, atmosphärische Interlude. Mit 1:13 ist es eine Gaumensäuberung, ein Moment der Reflexion, bevor das Album in seinen finalen Abschnitt übergeht. Es ist ein Track über Grenzen, sowohl physische als auch emotionale, und es setzt einen düsteren Ton für die letzten paar Songs.
„Seein‘ Stars“ nimmt das Tempo wieder zurück. Es ist ein Track über das Sehen von etwas Schönem inmitten des Chaos, und es findet einen Weg, dieses Bild aufbauend wirken zu lassen, ohne das Album-Gefühl von Beklommenheit zu verlieren. Es ist ein Song über das Finden von Bedeutung im Durcheinander, und es ist einer der stärkeren Tracks auf der zweiten Hälfte.
„Birds“ ist ein Track über Freiheit und Ausbruch. Es ist ein Song über den Wunsch, alles hinter sich zu lassen, und es fängt diese Sehnsucht mit einer Melodie ein, die sich sowohl traurig als auch hoffnungsvoll anfühlt. Es ist ein solider Track, obwohl er nicht die Höhen der besten Momente des Albums erreicht.
Slowdive Through Magic Man
„Slowdive“ ist ein Track über das Ertrinken in Erinnerungen. Es ist ein Lied über die Vergangenheit, die einen unterzieht, und es schafft es, dieses Gefühl dringend wirken zu lassen, ohne seinen melodischen Charme zu verlieren. Es ist ein langsamerer Track, und er gibt dem Album die Möglichkeit, durchzuatmen, bevor es in den Endspurt geht.
„Time Is Happening“ ist ein kurzer, dringender Ausbruch. Es ist ein Track über den Lauf der Zeit und wie schnell er vergeht, wenn man nicht aufpasst. Es ist ein Lied über das Dasein im gegenwärtigen Moment, und es vermittelt diese Botschaft mit einer scharfen, direkten Energie. Es ist ein starker Track, obwohl er nicht zu den prägendsten Momenten des Albums gehört.
„Magic Man“ schließt das Album mit einem Energieausbruch. Es ist ein Track über die Gefahren des Charismas und wie es einen dazu verblenden kann, Gefahren zu übersehen. Es ist ein Lied über das Vertrauen in die falschen Leute, und es beendet das Album mit einer Mahnung. Es ist ein passender Abschluss, eine Erinnerung daran, dass der Überschwang des Titelsongs nichts ist, was gefeiert werden sollte, sondern etwas, das man misstrauisch betrachten sollte.
Was funktioniert und was nicht
Die Stärken des Albums sind seine Hooks und seine Intensität. Turnstile war noch nie eine Band, die es bequem mag, und dieses Album beweist, dass sie daran nicht interessiert sind, dies jetzt zu tun. Die Hooks sind der Grund, warum das Album funktioniert. Wenn sie landen, dann richtig hart, und sie bleiben lange nach dem Ende des Songs im Ohr.
Die schwächeren Momente sind die Tracks, die den Eindruck erwecken, als würden sie einfach so dahintreiben. „Light Design“ und „Ceiling“ sind kompetent, aber sie fesseln den Hörer nicht so, wie es die besseren Tracks tun. Sie sind nicht schlechte Songs, aber sie sind die, die man bei wiederholtem Anhören überspringt.
Das Album profitiert zudem von seiner Reihenfolge. Die kürzeren Tracks wirken wie Gaumensäuberer, wodurch die längeren Tracks atmen können. Das Album bleibt nicht länger als nötig bestehen, und es hält den Hörer von Anfang bis Ende bei der Stange.
„Never Enough“ ist ein Lied über das Verlangen, das niemals aufhört, mehr zu fordern.
Ein Album, das es wert ist, gehört zu werden
Never Enough Versions ist ein starkes Album von einer Band, die mit jeder Veröffentlichung stetig besser geworden ist. Es ist ein Album über den Überschwang, und es scheut sich nicht vor den Widersprüchen, die damit einhergehen. Der Titelsong setzt den Ton, und der Rest des Albums hält das Versprechen ein.
Die Hooks sind die Stars der Show, und sie sind der Grund, warum dieses Album in Erinnerung bleiben wird. Die Band hat einen Weg gefunden, Noise und Melodie auszubalancieren, und es ist eine Fähigkeit, die nur wenige Punkbands gemeistert haben. Dies ist ein Album, das sich bei wiederholtem Anhören auszahlt, und es wird wahrscheinlich als eines der besten Alben des Jahres bestehen bleiben.
Es ist nicht ein perfektes Album. Es gibt Tracks, die wie Füllmaterial wirken, und es gibt Momente, in denen die Intensität nachlässt. Aber diese Momente sind selten, und sie mindern nicht das Gesamterlebnis.
Das Urteil
Never Enough Versions ist ein selbstbewusstes, ambitioniertes Album von einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte. Es ist ein Album über Exzess, Sucht und die Anziehungskraft von Dingen, die das Loch, das sie versprechen zu füllen, nie wirklich füllen. Es ist ein Album, das weiß, was es sein will, und es hält dieses Versprechen ein.
Die Höhepunkte des Albums sind zahlreich und verteilen sich über die Tracklist. Die Hooks sind die Stars der Show, und sie sind der Grund, warum dieses Album in Erinnerung bleiben wird. Die Band hat einen Weg gefunden, Noise und Melodie auszubalancieren, und es ist eine Fähigkeit, die nur wenige Punkbands gemeistert haben. Dies ist ein Album, das sich bei wiederholtem Anhören auszahlt, und es wird wahrscheinlich als eines der besten Alben des Jahres bestehen bleiben.
Die schwächeren Momente sind real, aber sie sind leicht zu übersehen. Das Album bleibt nicht zu lange, und es hält den Zuhörer von Anfang bis Ende bei der Stange. Es ist ein Album, das Aufmerksamkeit fordert, und es hält diese Forderung ein.
Die Sequenzierung des Albums ist eine Stärke. Die kürzeren Tracks wirken wie Gaumensäuberer, wodurch die längeren Tracks atmen können. Das Album bleibt nicht zu lange, und es hält den Zuhörer von Anfang bis Ende bei der Stange. Es ist ein Album, das Aufmerksamkeit fordert, und es hält diese Forderung ein.
| Track | Länge |
|---|---|
| Never Enough | 4:47 |
| Sole | 3:25 |
| I Care | 3:53 |
| Träumen | 2:36 |
| Lichtdesign | 2:10 |
| Stumpf | 2:19 |
| Sommerregen | 3:40 |
| Achtet auf mich | 6:44 |
| Decke | 1:13 |
| Sterne sehen | 3:07 |
| Vögel | 2:22 |
| Slowdive | 3:33 |
| Die Zeit vergeht | 2:07 |
| Zaubermann | 3:14 |
8 von 10
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- Never Enough4:47
- Sole3:25
- I Care3:53
- Dreaming2:36
- Light Design2:10
- Dull2:19
- Sunshower3:40
- Look Out for Me6:44
- Ceiling1:13
- Seein' Stars3:07
- Birds2:22
- Slowdive3:33
- Time Is Happening2:07
- Magic Man3:14