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El primer largometraje de Robert Langdon es un thriller competente y visible que nunca llega a emocionar del todo

La adaptación de 2006 de Ron Howard de la novela de Dan Brown es una ágil y bien elegida búsqueda de pistas por París que nunca llega a emocionar del todo.

Por mitch·5 min de lectura
A man runs through the shadowy halls of a grand museum during a desperate chase.

El Código Da Vinci dura 149 minutos y lleva un eslogan que promete una revelación: «Busca la verdad». Lo que realmente ofrece la adaptación de Ron Howard de la novela de Dan Brown de 2003 es una búsqueda ágil y bien elegida por París y más allá, que trata su propia conspiración con seriedad y pide al público que haga lo mismo. Estrenada en 2006, escrita por Akiva Goldsman, la película está protagonizada por Tom Hanks como Robert Langdon, un profesor de simbología religiosa de Harvard que se convierte en el principal sospechoso de un asesinato que no cometió.

Tráiler, vía HD Retro Trailers.

Un cuerpo en el Louvre

El asesinado es Jacques Saunière, un curador del Louvre, interpretado por Jean-Pierre Marielle. Lo persigue Silas, un monje católico albino interpretado por Paul Bettany, quien exige la ubicación de la «piedra clave» necesaria para encontrar y destruir el Santo Grial. Saunière le da una pista falsa y es asesinado por ello.

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La policía encuentra el cuerpo colocado como el Hombre de Vitruvio de Da Vinci. El capitán Bezu Fache, interpretado por Jean Reno, convoca a Langdon —quien está en París para una conferencia sobre la interpretación de símbolos— para examinar la escena. En el cuerpo hay un mensaje secreto, legible solo bajo luz ultravioleta, que contiene una secuencia de Fibonacci fuera de orden.

Sophie Neveu, criptógrafa de la policía y nieta de Saunière, es interpretada por Audrey Tautou. Ella advierte a Langdon que Fache le colocó un rastreador después de encontrar las palabras «P.D. Encuentra a Robert Langdon» al final del mensaje de Saunière. Fache cree que Langdon es el asesino. Sophie arroja el rastreador para distraer a la policía, y los dos se escabullen por el Louvre, encontrando más pistas en las obras de Leonardo da Vinci. Langdon concluye que Saunière era el gran maestro del Priorato de Sion.

Ian McKellen y el historiador del Grial

El mejor activo de la película llega a mitad de camino. Sir Leigh Teabing, un destacado historiador británico del Grial interpretado por Ian McKellen, les dice a Langdon y Sophie que el verdadero Santo Grial está explícitamente codificado en la pintura mural de Leonardo da Vinci La última cena.

Esa afirmación es el motor de toda la historia, y McKellen la vende con evidente placer. Es el único intérprete que parece disfrutar del material en lugar de servirlo.

La lista de reparto es larga y repleta de estrellas:

  • Tom Hanks como Robert Langdon
  • Audrey Tautou como Sophie Neveu
  • Ian McKellen como Sir Leigh Teabing
  • Jean Reno como el capitán Bezu Fache
  • Paul Bettany como Silas
  • Alfred Molina como el obispo Manuel Aringarosa
  • Jürgen Prochnow como André Vernet

Dos actores, Sam Mancuso y Andre Lillis, figuran en los créditos por interpretar al personaje sin nombre del «Papa», un pequeño detalle que dice algo sobre la seriedad con que la producción tomó su propia iconografía.

El Opus Dei, el criptex y la traición de un gerente de banco

Silas trabaja para una figura anónima llamada «El Maestro», junto con miembros del Opus Dei liderados por el obispo Aringarosa, interpretado por Alfred Molina. La cábala quiere mantener en secreto el verdadero Grial para evitar la destrucción del cristianismo.

Enviado a una iglesia por las indicaciones de Saunière, Silas encuentra un marcador con la inscripción «Job 38:11», el versículo que comienza: «Hasta aquí llegarás, y no más allá…». Enfurecido, mata a la monja residente.

Langdon y Sophie llegan a un banco francés y abren la caja de seguridad de Saunière usando la secuencia de Fibonacci. Dentro hay un criptex: un recipiente cilíndrico que contiene un mensaje en papiro, que solo se abre girando unos discos para formar una palabra clave. El gerente del banco, André Vernet, interpretado por Jürgen Prochnow, los ayuda a escapar mientras la policía se acerca, y luego intenta robar el criptex y asesinarlos. Ellos escapan con él.

Esa secuencia es la película en miniatura. Un acertijo, una persecución, una traición, otra persecución. Howard mantiene el ritmo y el guion de Goldsman mantiene legible la exposición, pero el patrón se repite hasta que las repeticiones dejan de significar algo. Una duración de 149 minutos es mucho tiempo para dedicarlo a un mecanismo que nunca cambia de forma.

De qué se trataba el boicot

El Código Da Vinci, al igual que el libro, fue considerado polémico. Líderes católicos objetaron la premisa de la película de que la iglesia está detrás de un encubrimiento de dos mil años sobre lo que realmente es el Santo Grial, y el concepto de que Jesucristo y María Magdalena estuvieron casados y tuvieron una hija. El tratamiento de la película del Priorato de Sion y el Opus Dei generó la misma objeción. Muchos miembros instaron a los laicos a boicotearla.

Esto es lo que vale la pena decir con claridad: la campaña de boicot y el contenido real de la película no coinciden en escala. El Código Da Vinci no es una obra de persuasión. Es un thriller que utiliza un misterio religioso como recurso argumental, y está mucho más interesado en los diales del criptex que en la teología que toma prestada. La indignación la trató como un argumento. Se parece más a una búsqueda del tesoro con mejor diseño de producción.

Dónde aterriza la película

Lo que se sostiene es el elenco y la maquinaria. Hanks interpreta a Langdon como un explicador paciente más que como un héroe, lo cual le sienta bien a una historia construida sobre la decodificación. Tautou le da a Sophie una razón para correr. McKellen es la chispa. Lo que no se sostiene es la duración y la monotonía — pista, escape, pista, escape — y un guion que enuncia sus mayores ideas en lugar de dramatizarlas.

El Código Da Vinci es competente, visible y nunca del todo emocionante. Confía más en los acertijos de su material de origen que en sus propias imágenes, y los acertijos siempre fueron la parte más débil.

6,7 de 10.

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