Sotheby’s ha convertido un hito brutalista en un centro comercial de arte, y Independent 20th Century está haciendo todo lo posible para llenarlo de tesoros que el mercado ha pasado por alto. La quinta edición de la feria dedicada al arte moderno abrió hoy, 24 de septiembre, en el Breuer Building en Manhattan, una estructura que alguna vez sirvió como sede del Whitney Museum of American Art desde 1966 hasta 2014. Más tarde, albergó brevemente las galerías contemporáneas del Metropolitan Museum of Art, seguido por la Frick Collection, que utilizó el espacio temporalmente durante las renovaciones.
Sotheby’s compró el edificio en 2023, y es allí donde se desarrolla la feria: dentro de una casa de subastas que está ubicada en una estructura que alguna vez fue un museo, una imagen anidada, un salón de espejos, una broma sobre dónde reside la riqueza. La clase de coleccionistas está babeando por los “tesoros” inexplorados que se encuentran en los puestos.
Hay mucha obra de arte espectacular en exhibición, particularmente de artistas femeninas fallecidas que fueron inadecuadamente reconocidas en su vida. La Richard Saltoun Gallery está mostrando las pinturas de la surrealista austríaco-italiana Manina. Musa dadaísta, comenzó a pintar en la década de 1940 después de conocer a Frida Kahlo en México, llenando lienzos con visiones míticas de la feminidad que combinan pinceladas aplicadas minuciosamente contra pasajes de color explosivos.
Los lienzos que produjo se encuentran dentro de los límites de $40,000 y $160,000, y su biografía es una conocida: después de la pérdida de su único hijo, se quedó sin nada, ni siquiera una herencia, explicó la directora de la galería, Monica King. Expuso con Magritte en la Hugo Gallery en Nueva York e incluso mostró en la Bienal de Venecia en los años 60, donde desaparecieron. Sin embargo, a pesar de esto, Manina sigue estando lejos de ser un nombre familiar.
El Propósito de la Feria
Independent 20th Century quiere cambiar lo que cuenta como importante en la historia del arte moderno. El objetivo declarado de la feria es presentar una perspectiva diferente de la vanguardia del siglo. Las galerías están haciendo su parte al sacar a la luz obras de artistas que fueron descuidado en sus vidas.
Esta estrategia es sencilla: descubrir artistas descuidados, exhibir sus creaciones y dejar que los compradores juzguen si el mercado se ha equivocado. El espacio para esta tarea es el Breuer Building, mientras que el evento en sí funciona como una presentación.
Quiénes están en exhibición
Entre las muchas historias contadas en la feria se encuentra la de Manina. A continuación, una breve mirada a algunos de los artistas que estuvieron presentes:
- Manina, la surrealista austríaco-italiana cuyo trabajo se muestra en la Richard Saltoun Gallery
- Rosalyn Drexler, la artista Pop cuyo trabajo de esculturas pintadas se muestra en la Garth Greenan Gallery
Artistas que fueron ignorados durante sus propias vidas ahora están recibiendo nuevas ofertas de atención de las galerías que presentan su trabajo.
Un Arreglo Monstruoso
El mundo del arte actual encuentra su metáfora perfecta en el *mise en abyme*: una feria se ubica dentro de una casa de subastas, que a su vez ocupa un edificio que alguna vez sirvió como museo. Capa tras capa se acumula hasta que todo el arreglo se pliega sobre sí mismo.
El edificio alguna vez sirvió como museo; ahora alberga una feria de arte, y el cambio se ha realizado por completo.
Si yo fuera el Breuer Building, necesitaría unas vacaciones.
La feria argumenta que el mercado ha juzgado mal a estos artistas desde el principio. El Breuer Building simplemente alberga el trato, mientras que la clase de coleccionistas compra porque sienten que el mercado ha infravalorado a estos artistas. Si el mercado se ajustará por sí solo es desconocido.
Material fuente: “Independent 20th Century, the Mise en Abyme of Art Fairs,” Hyperallergic.
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