Julianne Moore interpreta a una mujer que está perdiendo sus palabras en Still Alice, y logra que esa pérdida se sienta menos abstracta que casi cualquier otra película jamás realizada. La película es una tragedia construida sobre detalles pequeños y específicos: una palabra olvidada durante una conferencia, una ruta a casa que de repente parece extraña, una hija cuyo rostro tarda demasiado en identificar. Es una película sobre el olvido, y confía en el público para que recuerde lo que se está perdiendo.
Moore interpreta a la Dra. Alice Howland, profesora de lingüística en la Universidad de Columbia, en su 50 cumpleaños. Está casada con John (Alec Baldwin) y tiene tres hijos adultos: Anna (Kate Bosworth), Tom (Hunter Parrish) y Lydia (Kristen Stewart). La familia es feliz hasta que Alice comienza a olvidar palabras en medio de sus conferencias. Su médico le diagnostica enfermedad de Alzheimer familiar de inicio temprano, una afección que se presenta en su familia.
Tráiler, a través de Sony Pictures Classics.
La Situación
El diagnóstico de Alice envía ondas de choque a todos los que la rodean. Anna y Tom se hacen una prueba genética para ver si desarrollarán la enfermedad; el resultado de Anna sale positivo, mientras que el de Tom es negativo. Lydia, la más joven, rechaza hacerse la prueba. Los recuerdos de Alice de su madre y hermana, que murieron en un accidente automovilístico cuando Alice era adolescente, afloran a menudo a medida que la enfermedad avanza.
Alice intenta aferrarse. Memoriza palabras, establece preguntas personales en su teléfono para responder todas las mañanas y esconde pastillas para dormir en su habitación. Graba un mensaje de video instando a su yo futuro a tomar una sobredosis de esas pastillas cuando ya no pueda responder las preguntas. A medida que su enfermedad avanza, pierde su trabajo en Columbia, se pierde en su propia casa y no reconoce a Lydia después de verla actuar en una obra de teatro.
John recibe una oferta de trabajo en la Clínica Mayo de Minnesota. Alice le pide que posponga la aceptación, pero él siente que es imposible. A sugerencia de su médico, Alice pronuncia un discurso en una conferencia sobre el Alzheimer sobre su experiencia con la enfermedad, utilizando un resaltador para recordarse qué partes ya ha hablado. Recibe un aplauso de pie.
Las Actuaciones
La interpretación de Moore es el motor de Still Alice. Se mueve a través del dolor, la ira, la confusión y la aceptación sin perder nunca el control. Sus ojos permanecen agudos incluso cuando su mente falla, y la película confía en ese contraste para realizar el trabajo emocional. Es la mejor interpretación de su carrera, y le valió el premio de la Academia a la Mejor Actriz.
Baldwin interpreta a John con una calma constante y paciente que ancla la película. Observa el deterioro de su esposa sin llegar nunca a ser una caricatura de la desesperación. Bosworth y Parrish manejan sus papeles más pequeños con elegancia, y Stewart aporta una fuerza tranquila a Lydia, que lucha contra su propio miedo y culpa por no haberse sometido a la prueba genética.
La Estructura
La película está estructurada en torno a la vida cotidiana de Alice, y muestra la lenta desintegración de una rutina que una vez la definió. Las comidas, las clases, los paseos y las conversaciones se convierten todas en pruebas de la memoria. Las preguntas telefónicas y las pastillas para dormir son las apuestas centrales de la película, y el guion las maneja con moderación.
La película no se precipita hacia la tragedia. Se detiene en las pequeñas humillaciones y las pérdidas silenciosas que se acumulan. Un nombre olvidado en la cena. Una clase que se derrumba a mitad de la frase. Un niño que tiene que explicar una instrucción simple dos veces. Estos momentos se acumulan, y la película los deja estar sin forzar un gran resultado emocional.
La Filtración
Still Alice se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 el 8 de septiembre de 2014. Fue una de varias películas robadas en la piratería de Sony Pictures y filtradas en línea el 27 de noviembre de 2014. La filtración es una nota al pie de la historia de la película, pero vale la pena mencionarla porque cambió la forma en que la vieron inicialmente los espectadores.
La película se estrenó en cines el 16 de enero de 2015. Obtuvo una taquilla internacional de 43,9 millones de dólares, una cantidad modesta para una película de su escala. Su éxito provino del boca a boca y de una reputación construida sobre sus proyecciones de festivales.
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 8 de septiembre de 2014 | Estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto |
| 27 de noviembre de 2014) | Robado y filtrado en línea a través de la hackeo de Sony Pictures) |
| 16 de enero de 2015) | Estreno en cines) |
La Nota del Director)
La película fue escrita y dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland. Glatzer fue diagnosticado con ELA en 2011, poco después de que Lutzus y James Brown se acercaran a ellos para adaptar la novela de 2007 de Lisa Genova. Moore fue su primera opción para Alice, y ella investigó la enfermedad de Alzheimer durante meses para prepararse.
La película fue filmada en Nueva York en marzo de 2014 con un presupuesto de $4 millones. Ese presupuesto modesto se nota en los valores de producción, pero no perjudica a la película. El enfoque se mantiene en Alice y su familia, y los escenarios —un campus universitario, una casa familiar, un salón de convenciones— se presentan con una claridad que sirve a la historia.
El Final)
El final de Still Alice no es feliz, y la película no pretende serlo. El deterioro de Alice continúa, y la película no ofrece una resolución más allá de la aceptación. Termina con la memoria de Alice fallando aún más, y la pregunta de qué sucede después se cierne sobre el fotograma final.
Moore dedicó su premio de la Academia a Glatzer, quien falleció a causa de la ELA en marzo de 2015. Esa dedicación añade peso a los temas de la película sobre la mortalidad y la fragilidad de la identidad. La película fue incluida entre las diez mejores películas independientes del año por el National Board of Review.
El Veredicto)
Still Alice es una tragedia cuidadosa y controlada que se gana su tristeza a través de la paciencia. Confía en su audiencia para sentir la pérdida de una persona antes que la pérdida de un personaje. La interpretación de Moore es la razón por la que la película funciona, pero la escritura y la dirección también merecen crédito.
La película no es perfecta. Algunas escenas se prolongan un poco más de lo debido, y la sección central se ralentiza antes de que la cima cobre fuerza. Pero las virtudes superan a las debilidades. Es una película sobre la memoria que recuerda ser humana.
Still Alice es un retrato notable de una mujer que pierde la razón y su familia la pierde. Es una película sobre la crueldad de una enfermedad que roba palabras, no solo recuerdos, y maneja esa crueldad con dignidad. La interpretación de Moore es un punto culminante en su carrera, y la película merece su lugar entre los mejores dramas de su año.
Puntuación: 7.2 de 10.
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