Blake Lively interpreta a Lily Bloom, una florista de Boston que ha pasado años huyendo de su pasado. Su padre, Andrew, abusó de su madre, Jenny, y Lily encontró su primer amor, Atlas Corrigan, escondido en una casa abandonada al lado después de que él huyera de su propio hogar. Ahora Atlas ha regresado, y el hombre con el que Lily se casó, el neurocirujano Ryle Kincaid, es celoso, posesivo y capaz de violencia. Ese es el motor de *It Ends with Us*, la adaptación de 2024 de la novela de Colleen Hoover, de Justin Baldoni, y impulsa la película durante 131 minutos.
La película se estrenó en el AMC Lincoln Square en Nueva York el 6 de agosto de 2024, y llegó a los cines estadounidenses el 9 de agosto a través de Sony Pictures Releasing. Obtuvo una recaudación de 351 millones de dólares con un presupuesto de 25 millones de dólares. Los críticos estaban divididos, y el público no estuvo de acuerdo. La historia le pide a Lily que elija entre su presente y su pasado, y se apoya en la idea de que los patrones tóxicos se repiten hasta que se rompen.
Tráiler, cortesía de Sony Pictures Entertainment.
El Triángulo y el Trauma
La presentación es simple. Lily pronuncia un elogio para su padre, enumera cinco cosas favoritas sobre él, luego se aleja del podio. Conoce a Ryle en un hospital, se enamora de él y se muda. Luego Atlas aparece en Root, el restaurante propiedad de su novio de la escuela secundaria, y la pregunta central de la película se vuelve nítida: ¿qué hombre tiene derecho a definir su vida?
Ryle es la amenaza evidente. Se quema la mano mientras prepara el desayuno, y cuando Lily intenta ayudarlo, él la golpea. Él se disculpa inmediatamente, llamándolo un accidente. Más tarde, en Root, Atlas nota el ojo morado de Lily y la mano vendada de Ryle. Él la confronta, diciéndole que lo deje a Ryle. Cuando Ryle los encuentra juntos, se produce una pelea y Atlas lo echa. La película nunca deja de lado el hecho de que Ryle es quien la lastimó.
Atlas es el recuerdo. Huyó del novio abusivo de su madre cuando era adolescente, y Lily lo encontró viviendo en la casa abandonada al lado. Se enamoraron, y cuando Andrew los encontró juntos en la cama, golpeó a Atlas con saña. El adolescente luego se unió a los Marines. El regreso de Atlas obliga a Lily a sopesar una elección: el hombre que la amó una vez, o el hombre que la abusa ahora.
La interpretación de Lively
Blake Lively sostiene la película. Interpreta a Lily como una mujer que ha pasado toda su vida protegiéndose a sí misma, y la interpretación justifica la recepción mixta de la película. Sus escenas con Baldoni son las más sólidas de la película. Cuando se para en el atril durante el funeral de su padre y se marcha, se percibe como afligida y atrapada. Cuando se para frente a Ryle y Atlas, se percibe como asustada y desgarrada.
El problema de la película es que el guion espera que el público sienta todo lo que Lily siente sin darle mucha agencia más allá de reaccionar a los hombres que la rodean. Se le dice repetidamente a Lily que debe irse de Ryle, pero ella se queda. La película confía en Lively para que esa elección se sienta inevitable, y en gran medida lo logra. La película no confía en sí misma para mostrar a Lily tomando la decisión por sus propios medios.
La Dirección de Baldoni
Justin Baldoni dirige la película y también interpreta a Ryle. Ese doble rol es la fuente de muchos de los problemas de la película. Jenny Slate interpreta a Allysa, la hermana de Ryle, y Brandon Sklenar interpreta a Atlas. Ambos actores aparecen en los créditos, pero la fuente no describe sus roles en detalle.
Hasan Minhaj interpreta a Marshall, el esposo de Allysa, y Kevin McKidd interpreta a Andrew Bloom. Amy Morton interpreta a Jenny Bloom, y Alex Neustaedter interpreta a Young Atlas Corrigan mientras que Isabela Ferrer interpreta a Young Lily Bloom. Robin S. Walker interpreta al Doctor Johnson y Robert Clohessy interpreta al Sheriff. Emily Baldoni interpreta a la Doctora Julie. La producción de la película se vio envuelta en controversia debido a disputas entre Lively y Baldoni, lo que llevó a una extensa litigación.
El Problema del Patrón
La película presenta el abuso como un patrón que se repite a través de generaciones y relaciones, y sugiere que la única forma de escapar de él es romperlo. Ese es un punto de partida razonable, pero la película nunca explica del todo en qué consiste romper el patrón más allá de dejar al abusador.
La película también se apoya en la idea de que el amor puede ser a la vez abusivo y verdadero. Atlas se describe como alguien que amó a Lily profundamente, y la película trata ese amor como real incluso mientras condena el abuso. Esta es una tensión que la película no resuelve. Quiere decir que el amor puede sobrevivir al abuso y que el abuso destruye el amor, a veces en la misma escena.
Lo que Funciona y Lo que No Funciona
Las fortalezas de la película son sus actuaciones y sus escenarios. Los lugares de Boston se utilizan bien, y la floristería y las escenas del hospital le dan a la historia una sensación de lugar. Las debilidades son estructurales. La película es demasiado larga y se repite. La historia sobre el abuso de Andrew hacia Jenny y Atlas se cuenta en fragmentos a lo largo de la película, y el acto final de la película extiende el clímax en un largo tramo.
A continuación, se presenta cómo se comparan los elementos de la película:
- Actuación de Lively — fuerte
- Dirección de Baldoni — competente
- El guion — escaso en apuestas
- El reparto secundario — talentoso
| Elemento | Fortalezas | Debilidades |
|---|---|---|
| Actuación de Lively | Fuerte, emocional | Rango limitado dentro del guion |
| La dirección de Baldoni ( | Competente ( | Socava al elenco de apoyo ( |
| Guion ( | Ambición temática ( | Escaso en apuestas, repetitivo ( |
| Elenco de apoyo ( | Talentoso ( | Talentoso pero infrautilizado ( |
La producción de la película se vio envuelta en controversia debido a disputas entre Lively y Baldoni, lo que llevó a litigios extensos. Esa historia pesa sobre el producto final. La película se siente menos como una colaboración y más como un proyecto moldeado por un conflicto externo. (
Palabra final (
It Ends with Us es una película imperfecta pero recomendable. Lively le da todo, y la historia tiene un núcleo emocional genuino. Pero el guion es demasiado escaso, la dirección depende demasiado de primeros planos y el elenco de apoyo está demasiado infrautilizado. La idea central de la película —que el abuso es un patrón que debe romperse— vale la pena decirlo, pero la película no lo expresa con suficiente claridad.
Puntuación: 7 de 10.
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