Blake Livelys Starleistungen können „It Ends With Us“ nicht vor seiner eigenen, vorhersehbaren Formel retten.

Blake Lively spielt Lily Bloom, eine Blumenfloristin aus Boston, die Jahre damit verbracht hat, vor ihrer Vergangenheit davonzulaufen. Ihr Vater Andrew missbrauchte ihre Mutter Jenny, und Lily fand ihre erste Liebe, Atlas Corrigan, versteckt in einem leerstehenden Haus nebenan, nachdem er aus seinem eigenen Zuhause geflohen war. Nun ist Atlas zurückgekehrt, und der Mann, den Lily geheiratet hat, der Neurochirurg Ryle Kincaid, ist eifersüchtig, besitzergreifend und gewalttätig. Das ist der Motor von „It Ends with Us„, der 2024er Adaption von Colleen Hoovers Roman von Justin Baldoni, und treibt den Film über 131 Minuten an.

Der Film feierte am 6. August 2024 im AMC Lincoln Square in New York City seine Premiere und erreichte am 9. August über Sony Pictures Releasing die U.S.-Kinosäle. Er erwirtschaftete 351 Millionen Dollar bei einem Budget von 25 Millionen Dollar. Kritiker waren gespalten, und das Publikum war uneinig. Die Geschichte stellt Lily vor die Wahl zwischen ihrer Gegenwart und ihrer Vergangenheit, und sie betont stark die Idee, dass toxische Muster sich wiederholen, bis sie durchbrochen werden.

Trailer, über Sony Pictures Entertainment.

Das Dreieck und das Trauma

Die Ausgangssituation ist einfach. Lily hält eine Trauerrede für ihren Vater, listet fünf Lieblingsdinge an ihm auf und geht dann vom Rednerpult. Sie trifft Ryle in einem Krankenhaus, verliebt sich in ihn und zieht bei ihm ein. Dann taucht Atlas im Root auf, dem Restaurant, das von ihrem Highschool-Freund geführt wird, und die zentrale Frage des Films wird schlagartig klar: Welcher Mann darf ihr Leben definieren?

Ryle ist die klare Bedrohung. Er verbrennt sich beim Frühstück die Hand, und als Lily ihm helfen will, schlägt er sie. Er entschuldigt sich sofort und bezeichnet es als Unfall. Später, im Root, bemerkt Atlas Lilys blaue Augen und Ryles verbundenen Hand. Er konfrontiert sie und sagt ihr, sie solle Ryle verlassen. Als Ryle sie gemeinsam mit Atlas entdeckt, bricht eine Auseinandersetzung aus, und Atlas wirft ihn hinaus. Der Film lässt Sie niemals vergessen, dass Ryle derjenige ist, der sie verletzt hat.

Atlas ist die Erinnerung. Er floh als Teenager vor dem misshandelnden Freund seiner Mutter, und Lily fand ihn in dem leerstehenden Haus nebenan lebend. Sie verliebten sich, und als Andrew sie gemeinsam im Bett vorfand, schlug er Atlas schwer. Der Teenager trat später den Marines bei. Atlas‘ Rückkehr zwingt Lily dazu, mit einer Wahl abzurechnen: der Mann, der sie einst liebte, oder der Mann, der sie jetzt misshandelt.

Livelys Leistung

Blake Lively trägt den Film. Sie spielt Lily als eine Frau, die ihr Leben lang damit verbracht hat, sich selbst zu schützen, und diese Leistung verdient die gemischte Aufnahme des Films. Ihre Szenen mit Baldoni sind die stärksten im Film. Wenn sie am Rednerpult ihres Vaters steht und geht, wirkt sie wie eine trauernde und gefangene Frau. Wenn sie vor Ryle und Atlas steht, wirkt sie wie eine verängstigte und zerrissene Frau.

Das Problem des Films besteht darin, dass das Drehbuch erwartet, dass das Publikum alles fühlt, was Lily fühlt, ohne ihr dabei viel mehr Handlungsspielraum als das Reagieren auf die Männer um sie herum zu geben. Lily wird wiederholt aufgefordert, Ryle zu verlassen, aber sie bleibt. Der Film vertraut darauf, dass Lively diese Wahl als unausweichlich erscheinen lässt, und das tut sie meistens. Der Film vertraut nicht sich selbst, um zu zeigen, wie Lily die Wahl auf eigene Faust trifft.

Baldonis Regie

Justin Baldoni inszeniert den Film und spielt auch Ryle. Diese Doppelrolle ist die Ursache vieler Probleme des Films. Jenny Slate spielt Allysa, Ryles Schwester, und Brandon Sklenar spielt Atlas. Beide Schauspieler erscheinen in den Abblenden, aber die Quelle beschreibt ihre Rollen nicht detailliert.

Hasan Minhaj spielt Marshall, Allysas Ehemann, und Kevin McKidd spielt Andrew Bloom. Amy Morton spielt Jenny Bloom, und Alex Neustaedter spielt Young Atlas Corrigan, während Isabela Ferrer Young Lily Bloom spielt. Robin S. Walker spielt Doctor Johnson und Robert Clohessy spielt Sheriff. Emily Baldoni spielt Doctor Julie. Die Produktion des Films war aufgrund von Streitigkeiten zwischen Lively und Baldoni in Kontroverse geraten, was zu umfangreichen Klagen führte.

Das Problem mit dem Muster

Der Film präsentiert Missbrauch als ein Muster, das sich über Generationen und Beziehungen wiederholt, und er deutet an, dass der einzige Weg, ihm zu entkommen, darin besteht, es zu durchbrechen. Das ist ein vernünftiger Ausgangspunkt, aber der Film erklärt nie ganz, wie das Durchbrechen des Musters aussieht, außer dem Verlassen des Täters.

Der Film stützt sich außerdem auf die Idee, dass Liebe sowohl missbräuchlich als auch wahr sein kann. Atlas wird als jemand beschrieben, der Lily tief geliebt hat, und der Film behandelt diese Liebe als echt, auch während er den Missbrauch verurteilt. Dies ist eine Spannung, die der Film nicht auflöst. Er will sagen, dass die Liebe den Missbrauch überleben kann und dass der Missbrauch die Liebe zerstört, manchmal in derselben Szene.

Was funktioniert und was nicht

Der Film überzeugt durch seine Darstellungen und seine Schauplätze. Die Bostoner Drehorte werden gut genutzt, und die Floristbude sowie die Krankenhaus-Szenen geben der Geschichte eine Ortsverbundenheit. Die Schwächen liegen in der Struktur. Der Film ist zu lang geraten und wiederholt sich. Die Geschichte über Andrews Missbrauch von Jenny und Atlas wird über den Film verteilt erzählt, und der finale Akt dehnt den Höhepunkt in einen mühsamen Abgrund aus.

Hier eine Bewertung der Elemente des Films:

1. Livelys Darstellung – stark
2. Baldonis Regie – kompetent
3. Das Drehbuch – dünn in Bezug auf den Einsatz
4. Der Nebencast – talentiert

Die Filmproduktion war aufgrund von Streitigkeiten zwischen Lively und Baldoni in Kontroversen verwickelt, was zu umfangreichen Klagen führte. Diese Geschichte liegt wie ein Schatten über dem fertigen Produkt. Der Film fühlt sich weniger wie eine Zusammenarbeit und mehr wie ein Projekt an, das von externen Konflikten geprägt ist. (

Letztes Wort (

It Ends with Us ist ein fehlerhafter, aber sehenswerter Film. Lively gibt alles, und die Geschichte hat einen echten emotionalen Kern. Aber das Drehbuch ist zu dünn, die Regie zu sehr auf Nahaufnahmen angewiesen, und der Nebendarsteller ist zu wenig eingesetzt. Die zentrale Idee des Films – dass Missbrauch ein Muster ist, das gebrochen werden muss – ist es wert, ausgesprochen zu werden, aber der Film bringt sie nicht klar genug zum Ausdruck.

Wertung: 7 von 10.