Lois & Clark: The New Adventures of Superman, de ABC, se emitió durante cuatro temporadas y 87 episodios, desde el 12 de septiembre de 1993 hasta el 14 de junio de 1997. Deborah Joy LeVine la creó. La serie hizo una apuesta que la mayoría de la televisión de superhéroes anterior había evitado: que el hombre con la capa importaba menos que el hombre en la sala de redacción.
Esa apuesta dio resultado con la suficiente frecuencia como para merecer ser recordada. También produjo una serie que nunca decidió del todo qué quería ser, y las costuras se notan.
Tráiler, vía Dean Cain Gallery.
Dean Cain era casi demasiado joven
Elegir a Dean Cain como Clark Kent y Superman no era obvio. LeVine pensaba que era demasiado joven. Después de que Cain terminó su audición y salió de la sala, ella le espetó al director de casting: «¡Estamos eligiendo a Superman, no a Superboy!».
¡Estamos eligiendo a Superman, no a Superboy!
LeVine y el director de casting audicionaron entonces a más de cien candidatos. Ninguno destacó como perfecto para el papel. Cain quedó entre el puñado que recibió una segunda llamada. Kevin Sorbo fue el finalista y casi fue elegido hasta que los productores cambiaron de opinión y se decidieron por Cain.
Lo que lo decidió, según LeVine, fue la lectura de Cain de la escena en la que Clark habla con Jonathan Kent sobre la sensación de no encajar. Esa es la señal correcta para esta serie. Lois & Clark nunca iba a ganar con secuencias de vuelo o peleas a puñetazos. Gana cuando Clark es una persona con un problema.
Dos reporteros y un disfraz
La premisa invierte el esquema estándar de Superman. Desarrollada para televisión por LeVine, la serie seguía vagamente el origen moderno establecido por el escritor John Byrne, en el que Clark Kent es la personalidad verdadera y Superman es el disfraz. La relación entre Lois y Clark tiene tanto peso como las aventuras del álter ego de Clark.
La serie comienza en 1993. Clark tiene 27 años, ha dejado su trabajo como editor de periódico del Smallville Press y se muda a Metrópolis para entrevistarse en el Daily Planet bajo las órdenes del editor Perry White. Conoce al fotógrafo Jimmy Olsen y a la columnista de chismes Cat Grant.
Metropolis es más vibrante que Smallville y más peligrosa. Clark se preocupa por usar sus poderes abiertamente sin exponer su naturaleza extraterrestre y arruinar cualquier posibilidad de una vida normal. Así que usa un disfraz y trabaja con una identidad alternativa. También tiene que usar sus poderes en secreto, a menudo sin oportunidad de cambiarse a disfraz discretamente.
Pronto forma equipo con la estrella reportera Lois Lane. Se enamora de ella. Ella se enamora de Superman en cambio, lo nombra y desestima a Clark como un pueblerino tonto y sentimental.
Esa asimetría es el motor de las primeras temporadas, y es un motor mejor que el de la mayoría de los programas de superhéroes de la época. Clark sobresale en historias de interés humano. Lois expone escándalos políticos y operaciones criminales, lo que la pone en situaciones peligrosas de las que Superman tiene que rescatarla. Con el tiempo, ella ve su inteligencia y competencia como reportero, junto con sus virtudes, y se vuelven amigos.
Perry White y la frase característica de Elvis
El elenco de apoyo hace más trabajo del que la premisa requiere, y una decisión explica por qué. Después de que Lane Smith fuera elegido como Perry White, LeVine reemplazó la frase característica del personaje en los cómics con «¡Grandes tonos de Elvis!». Pensó que era inverosímil que un sureño dijera alguna vez «¡El fantasma del gran César!». Eso convirtió a Perry en un consumado fan de Elvis Presley, y le dio a las escenas del Daily Planet una textura que los guiones de otro modo carecían.
John Shea fue elegido como Lex Luthor por su apariencia y encanto como galán romántico. LeVine quería un Luthor que pudiera servir como rival romántico de Superman, no solo como una amenaza física. Esa es una idea más aguda de lo que el programa solía ejecutar, pero la intención era correcta.
K Callan ganó el papel de Martha Kent por usar un conjunto deportivo rosa. Las otras actrices que audicionaron se presentaron como granjeros estereotípicos. Callan entendió que los productores querían una Martha Kent modernizada. Eddie Jones interpretó a Jonathan Kent. Justin Whalin interpretó a Jimmy Olsen.
El Globo Que Reescribe a Sus Padres
La mitología de la serie recibe una incorporación clara. Un globo que proyecta hologramas le revela más tarde a Clark que no fue abandonado por sus padres biológicos. Ese es el tipo de revelación que una serie necesita si planea durar años, y funciona porque el programa había dedicado su tiempo a la vida interior de Clark en lugar de a las amenazas cósmicas.
El origen mismo se sitúa el 17 de mayo de 1966. Jonathan y Martha Kent presencian el aterrizaje forzoso de una pequeña nave espacial en Shuster’s Field, a las afueras de Smallville, Kansas. Encuentran al bebé Kal-El dentro y lo crían como propio, llamándolo Clark Jerome Kent.
Donde la serie falla
Cuatro temporadas es mucho tiempo para sostener un «¿lo harán o no lo harán?». La tensión central de la serie depende de que Lois no sepa, y una vez que ese conocimiento cambia, la serie tiene que encontrar un nuevo combustible. Lois & Clark no siempre lo encuentra.
El problema mayor es tonal. La serie figura bajo Action & Adventure, Drama, Sci-Fi & Fantasy y Comedy, y eso no es tanto una lista de marketing como una confesión. Nunca elige un carril. La comedia socava el drama, y el drama hace que la comedia se sienta sin peso.
Los números
- Cadena: ABC
- Emisión: 12 de septiembre de 1993 – 14 de junio de 1997
- Temporadas: 4
- Episodios: 87
- Creada por: Deborah Joy LeVine
- Protagonizada por: Dean Cain, Teri Hatcher, Lane Smith, Justin Whalin, K Callan, Eddie Jones
- Puntuación: 6.9/10
Teri Hatcher es la razón para verla
Teri Hatcher es la razón para verla. Lois Lane aquí no es un premio ni un objetivo de rescate, es una reportera en activo con una fuente y una firma, y Hatcher la interpreta con una garra que evita que el personaje se convierta en el remate de un chiste. La serie le da escándalos políticos y operaciones criminales que perseguir. Eso es más agencia profesional que la que tuvieron la mayoría de los intereses amorosos de superhéroes en 1993.
El entorno del Daily Planet es el otro activo real. Una sala de redacción le da a la serie una razón para que sus personajes estén en la misma habitación, discutan y tengan trabajos que importan. Es una estructura más barata e inteligente que una fortaleza o una batcueva, y le permite a la serie tomar prestado de la comedia de oficina sin abandonar su género.
Cain es mejor de lo que sugirieron sus reseñas más duras. El papel exige que interprete a dos personas que son la misma persona, y que haga que la aburrida sea la real. Lo logra. La escena que le ganó el papel, Clark diciéndole a Jonathan Kent que no encaja, es el registro en el que toda la serie debió haberse mantenido.
6.9 de 10
Lois & Clark: The New Adventures of Superman es un 6.9/10. Ese número es honesto. Es una serie con una idea genuinamente buena, una pareja protagónica genuinamente buena y un elenco de reparto que ocasionalmente supera el material, envueltos en una premisa que no pudo sostener durante 87 episodios.
El romance es el punto, y el romance también es el techo. Una vez que Lois lo sabe, la serie tiene que convertirse en otra cosa, y nunca se convierte en otra cosa con la misma confianza con la que fue lo primero. La frase recurrente de Elvis es un buen ejemplo del instinto de la serie: una elección pequeña, específica y humana que hace memorable a un personaje secundario, en una serie que con demasiada frecuencia recurría al chiste amplio.
Vale la pena verla por Hatcher y por la sala de redacción. Vale la pena recordarla porque demostró que una serie de superhéroes podía ser un drama de relaciones y sobrevivir cuatro temporadas en una cadena importante. Vale la pena criticarla porque tenía las piezas para algo más afilado y se conformó con ser encantadora.
6.9 de 10.
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