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Miranda Lambert se disfraza de sus propias canciones en Palomino — y la mayoría de las veces se salva con ello

El Palomino de Miranda Lambert viste con steel guitar y violín las canciones del Marfa Tapes, equilibrando dolor y ambición a lo largo de 15 temas.

Por mitch·6 min de lectura
A singer stands before neon lights, evoking a carnival carousel beyond the road.

Miranda Lambert construyó Palomino como un puente entre sus grabaciones silenciosas y despojadas y el sonido completo que mejor conoce. El álbum toma canciones de su lanzamiento de 2021 The Marfa Tapes y las viste para un escenario más grande, añadiendo capas de acordeón, violín y batería. Es un disco sobre abandonar un matrimonio, pasar por el duelo y encontrar una nueva forma de vivir — y quiere hacerlo todo sin perder la intimidad que hizo sentir tan directa su obra anterior.

El resultado es el álbum más ambicioso de Lambert hasta la fecha, una declaración de 15 pistas que se mueve entre country, rock y texturas pop sin nunca sonar perdida. No es perfecto. Algunas pistas se mezclan y unas pocas se apoyan demasiado en trucos de producción. Pero el núcleo sostiene: escritura sólida, actuaciones afiladas y una disposición a enfrentarse a sentimientos difíciles sin suavizarlos.

Actin’ Up Through Tourist

El álbum abre con «Actin’ Up,» un tema relajado y bluesy que establece el tono — Lambert no está aquí para disculparse. «Scenes» sigue con un estado más oscuro y reflexivo, y «In His Arms» es el primer gran destaque, un bolero lento que muestra su control vocal y el rango emocional del disco. «Geraldene» es aún mejor, un homenaje a una amiga que transforma una pérdida personal en algo universal, y permanece uno de los cortes más fuertes del registro.

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«Tourist» cierra esta serie con un verso observador y irónico sobre ser un extraño en Nashville. Es una nota más ligera después de la gravedad de «Geraldene,» pero gana su lugar al demostrar que Lambert puede cambiar de marcha sin perder su voz.

Music City Queen Through Strange

«Music City Queen» es el centro de la primera mitad del álbum, un himno desafiante que cita bares de Nashville y celebra la escena musical de la ciudad. Es el tipo de pista que puede llenar una sala, y lo hace — Lambert suena completamente comprometida al personaje que interpreta. «Strange» baja la velocidad nuevamente, una meditación sobre soledad e identidad que cae entre country e indie rock.

«Wandering Spirit» acelera con un ritmo impulsivo y un sentido de movimiento inquieto. Es menos memorable que las canciones que la rodean, pero mantiene la energía en movimiento. «I’ll Be Lovin’ You» es una canción de amor directa que no se excede, y «That’s What Makes the Jukebox Play» cierra el tramo medio con un guiño al relato clásico del country — un hombre que abandona la ciudad y una mujer que espera su regreso.

Waxahachie Through Carousel

«Country Money» es un comentario agudo y ingenioso sobre el lado empresarial de la industria musical, y es una de las canciones más divertidas del álbum. «If I Was a Cowboy» es más lenta, más introspectiva, y funciona porque Lambert se compromete con el símil — no es literalmente un vaquero, pero la comparación lleva peso. «Waxahachie» es un homenaje a su ciudad natal que se siente específico sin ser melancólico, y «Pursuit of Happiness» es más ligera, casi alegre, y señala el final del álbum.

«Carousel» cierra el disco con una cualidad onírica y cinematográfica — Lambert canta sobre una montaña rusa y el ciclo de la vida, y la producción se eleva hacia un clímax creciente. Es un final adecuado, aunque arriesga exagerar los temas del álbum.

Qué Funciona Mejor

Las canciones que realmente sobresalen son aquellas que equilibran ambición con moderación. «In His Arms» y «Geraldene» triunfan porque dejan que la escritura respire — sin exceso, sin producción forzada, solo la voz de Lambert y una armonía sencilla. «Music City Queen» funciona por el contrario motivo — la producción es atrevida, la interpretación es confiada, y la canción se convierte en una declaración en lugar de un relleno.

«Tourist,» «That’s What Makes the Jukebox Play,» y «Country Money» son las canciones más modestas, no porque sean malas, sino porque se sitúan en el centro del álbum sin llegar a igualar las alturas que las rodean. Son competentes, agradables y a veces ingeniosas, pero no reclaman la atención del oyente del mismo modo que las mejores canciones.

Notas de Producción

La producción a lo largo de Palomino es variada suficiente para que el álbum no se sienta estático. La guitarra de acero aparece a lo largo del disco, añadiendo textura a las baladas y empuje a los temas rápidos. El trabajo del violín es sutil pero presente, y la percusión da a los temas orientados al rock un pulso sólido. La mezcla favorece la claridad sobre la intensidad, lo cual ayuda a que los momentos más bajos lleguen con mayor impacto.

El desempeño vocal de Lambert es consistente a lo largo del álbum, aunque algunos temas le exigen más que otros. En «In His Arms» y «Geraldene,» ella alcanza notas altas y las sostiene con facilidad. En «Music City Queen,» ofrece un desempeño seguro y teatral que se ajusta al desparpajo del tema. Los temas menores no requieren el mismo nivel de habilidad técnica, pero siguen beneficiándose de su presencia.

Veredicto

Palomino es el álbum más completo de Lambert en años, y triunfa porque confía en sus instintos a través de múltiples géneros. Las canciones son fuertes suficientes para llevar las elecciones de producción, y las elecciones de producción son fuertes suficientes para sostener las canciones. No es un álbum perfecto — la mitad central arrastra en lugares, y unos cuantos temas sientan como si estuvieran repitiendo ideas ya establecidas en otro lado — pero los picos son altos suficientes, y la ambición es real suficiente, para que este sea un álbum digno de volver a escuchar.

La amplitud de Lambert está a plena vista.

Esa línea captura la principal fortaleza del álbum — Lambert no se esconde tras un solo sonido o un solo estado de ánimo. Ella está explorando, experimentando y comprometiéndose con cada canción que compone. El resultado es un retrato de una autora que ha crecido cómoda con su propio rango, y que está dispuesta a dejar que ese rango moldee el producto final.

Pista Duración
Actin’ Up 3:25
Escenas 2:54
In His Arms 2:40
Geraldene 3:02
Turista 3:35
Reina de la Ciudad del Sonido 3:20
Extraño 3:31
Espíritu Errante 3:36
Te Amare 3:09
Eso es lo que hace funcionar el jukebox 4:10
Dinero Country 3:20
Si fuera un vaquero 3:15
Waxahachie 3:30
La Caza de la Felicidad 2:49
Carrusel 4:20

El álbum dura 50 minutos y rara vez desperdicia un segundo de ese tiempo. Las canciones más cortas — «En Sus Brazos» a 2:40, «La Caza de la Felicidad» a 2:49 — empujan mucho significado en espacios pequeños. Las canciones más largas — «Eso es lo que hace funcionar el jukebox» a 4:10, «Carrusel» a 4:20 — dan a las temáticas espacio para respirar. La secuencia mantiene la energía moviéndose, con picos en medio del álbum y un cierre fuerte que une todo.

Esta es Lambert en su momento más seguro, y es un registro que recompensa la paciencia. Las canciones menores no son fracasos — simplemente son menos esenciales que las que definen el álbum. Pero proporcionan contexto para las mejores, y ayudan a hacer del disco una sola travesía en lugar de una colección de singles.

The recordPalomino Miranda Lambert15 pistas · 51 min
  1. Actin’ Up3:25
  2. Scenes2:54
  3. In His Arms2:40
  4. Geraldene3:02
  5. Tourist3:35
  6. Music City Queen3:20
  7. Strange3:31
  8. Wandering Spirit3:36
  9. I’ll Be Lovin’ You3:09
  10. That’s What Makes the Jukebox Play4:10
  11. Country Money3:20
  12. If I Was a Cowboy3:15
  13. Waxahachie3:30
  14. Pursuit of Happiness2:49
  15. Carousel4:20
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