Miranda Lambert kleidet ihre eigenen Lieder auf Palomino ab — und kommt meist damit durch

Miranda Lambert hat Palomino als Brücke zwischen ihren ruhigen, minimalistischen Aufnahmen und dem volleren Klang, den sie am besten kennt, gebaut. Das Album nimmt Lieder aus ihrer 2021-Erstellung The Marfa Tapes und kleidet sie für einen größeren Raum neu ein, indem es Schichten von Steel-Gitarre, Fiedel und Drums hinzufügt. Es handelt sich um eine Aufnahme über das Verlassen einer Ehe, das Durchleben des Kummers und das Finden eines neuen Lebensweges – und sie will das alles ohne die Intimität zu verlieren, die die frühere Arbeit so direkt machte.

Das Ergebnis ist Lamberts ambitioniertestes Album bis dato, eine 15-Titel-Deklaration, die über Country-, Rock- und Pop-Texturen hinweg wandert, ohne jemals verloren zu wirken. Es ist nicht perfekt. Einige Tracks laufen ineinander, und ein paar lehnen sich zu sehr auf Produktions-Tricks zurück. Aber der Kern hält: starkes Schreiben, scharfe Performances und die Bereitschaft, mit schwierigen Gefühlen zu sitzen, anstatt sie glatt zu streichen.

Actin‘ Up Through Tourist

Das Album beginnt mit „Actin‘ Up,“ einem lose, bluesigen Track, der die Stimmung setzt – Lambert ist hier nicht hier, um sich zu entschuldigen. „Scenes“ folgt mit einem dunkleren, nachdenklicheren Ton, und „In His Arms“ ist der erste echte Standout, ein langsam brennender Ballade, die ihre Gesangskontrolle und den emotionalen Umfang des Albums zeigt. „Geraldene“ ist sogar besser, eine Hommage an eine Freundin, die persönliche Verluste in etwas Universelles verwandelt, und sie bleibt einer der stärksten Schnitte auf dem Album.

„Tourist“ schließt diese Phase mit einem witzigen, beobachtenden Text über die Rolle als Außenseiter in Nashville ab. Es ist eine leichtere Note nach der Schwere von „Geraldene,“ aber sie verdient ihren Platz, indem sie Lambert zeigt, dass sie die Gänge wechseln kann, ohne ihre Stimme zu verlieren.

Music City Queen Through Strange

„Music City Queen“ ist das Mittelpunktstück der ersten Hälfte des Albums, ein selbstbewusstes Anthem, das Nashville-Bars nennt und die Stadt’s Musikszene feiert. Es ist der Art von Track, der ein Raum füllen kann, und er tut es – Lambert klingt vollkommen verpflichtet an die Rolle, die sie spielt. „Strange“ drosselt die Geschwindigkeit wieder, eine Betrachtung über Einsamkeit und Identität, die irgendwo zwischen Country und Indie-Rock landet.

„Wandering Spirit“ setzt den Rhythmus auf und verleiht dem Ganzen einen unruhigen Zug. Es ist weniger einprägsam als die umliegenden Tracks, aber es hält die Energie in Bewegung. „I’ll Be Lovin‘ You“ ist eine direkte Liebesballade, die nicht übertrieben wird, und „That’s What Makes the Jukebox Play“ schließt die mittlere Strecke mit einem Nicken auf klassisches Country-Erzählung — ein Mann, der die Stadt verlässt, und eine Frau, die auf ihn wartet.

Waxahachie Through Carousel

„Country Money“ ist eine scharfe, witzige Kritik an der Geschäftsseite des Musikindustrials, und es ist einer der amüsantesten Tracks auf dem Album. „If I Was a Cowboy“ ist langsamer, introspektiver, und es funktioniert, weil Lambert sich der Metapher verschreibt — sie ist kein Cowboy im wahrsten Sinne, aber der Vergleich hat Gewicht. „Waxahachie“ ist ein Heimat-Denkmal, das spezifisch ohne Sentimentalität bleibt, und „Pursuit of Happiness“ ist leger, fast aufgewickelt, und signalisiert das Ende des Albums.

„Carousel“ beendet das Album mit einem träumerischen, kinoszenen Charakter — Lambert singt von einem sich drehenden Karussell und dem Kreislauf des Lebens, und die Produktion baut sich zu einem anschwellenden Höhepunkt auf. Es ist ein passender Abschluss, obwohl er die Themen des Albums riskanter übertreibt.

Was Am Besten Funktioniert

Die Tracks, die wirklich auffallen, sind diejenigen, die Ambition mit Zurückhaltung vereinen. „In His Arms“ und „Geraldene“ gelingen, weil sie dem Text Raum geben — keine Üppigkeit, keine aufgezwungene Produktion, nur Lamberts Stimme und eine einfache Arrangement. „Music City Queen“ funktioniert für den entgegengesetzten Grund — die Produktion ist mutig, die Performance ist selbstbewusst, und das Lied wird zu einer Erklärung statt einem Füllmaterial.

„Tourist,“ „That’s What Makes the Jukebox Play,“ und „Country Money“ sind die schwächeren Tracks, nicht weil sie schlecht wären, sondern weil sie in der Mitte des Albums sitzen und nicht ganz den Höhen um sie herum erreichen. Sie sind kompetent, angenehm und gelegentlich clever, aber sie fordern die Aufmerksamkeit des Hörers nicht so wie die besten Tracks.

Produktionshinweise

Die Produktion über den gesamten Palomino ist vielfältig genug, um das Album von einem statischen Gefühl zu befreien. Eine Stahlgitarre erscheint durchgehend, fügt Texturen den Balladen hinzu und gibt den schnelleren Tracks einen Drive. Das Geige-Spiel ist subtil, aber präsent, und die Schlagzeuarbeit gibt den rockigen Tracks einen festen Puls. Die Mischung legt den Schwerpunkt auf Klarheit statt Lautstärke, was den ruhigeren Momenten mehr Wucht verleiht.

Lamberts Gesang ist durchgehend konsistent, obwohl einige Tracks mehr von ihr verlangen als andere. Auf „In His Arms“ und „Geraldene“ greift sie nach hohen Noten und hält sie mit Leichtigkeit. Auf „Music City Queen“ liefert sie eine selbstbewusste, theatrale Darstellung, die der Songs Schwung entspricht. Die schwächeren Tracks erfordern nicht das gleiche technische Können, profitieren aber immer noch von ihrer Präsenz.

Urteil

Palomino ist Lamberts vollständigster Album in Jahren, und es funktioniert, weil es ihren Intuitionen über mehrere Genres vertraut. Die Lieder sind stark genug, um die Produktionsentscheidungen zu tragen, und die Produktionsentscheidungen sind stark genug, um die Lieder zu unterstützen. Es ist kein perfektes Album — der Mittelabschnitt zieht an einigen Stellen, und ein paar Tracks fühlen sich wie Wiederholungen von Ideen an, die schon woanders festgelegt wurden. Aber die Spitzen sind hoch, und die Ambition ist echt, sodass dieses Album wertvoll für wiederholte Hörungen ist.

Lamberts Breite ist in vollem Umfang zu sehen.

Diese Zeile fasst die zentrale Stärke des Albums zusammen — Lambert versteckt sich nicht hinter einer einzigen Soundkultur oder einer einzigen Stimmung. Sie erkundet, experimentiert und commitet sich zu jedem Song, den sie schreibt. Das Ergebnis ist ein Porträt einer Songerin, die sich mit ihrem eigenen Umfang wohl fühlt, und die bereit ist, diesen Umfang das endgültige Produkt zu gestalten.

Das Album läuft 50 Minuten und vergeudet kaum eine Sekunde davon. Die kürzeren Tracks — „In His Arms“ bei 2:40, „Pursuit of Happiness“ bei 2:49 — packen viel Inhalt in kurze Räume. Die längeren Tracks — „That’s What Makes the Jukebox Play“ bei 4:10, „Carousel“ bei 4:20 — lassen den Themen Raum zum Atmen. Die Trackfolge hält die Energie in Bewegung, mit Höhenpunkten in der Mitte des Albums und einem starken Abschluss, der alles zusammenfasst.

Das ist Lambert auf ihrer sichersten Verkörperung, und es ist ein Album, das Geduld belohnt. Die schwächeren Tracks sind keine Versager – sie sind einfach weniger notwendig als die, die das Album definieren. Aber sie bieten Kontext für die stärkeren Stücke, und sie helfen, dem Album den Eindruck zu verleihen, eine einzige Reise zu sein, anstatt eine Sammlung von Singles.