Moonrise Kingdom de Wes Anderson comienza con un narrador, un corte transversal de una casa y un niño que corre por un campo con un par de binoculares. Para cuando termina, un perro está muerto, un niño ha sido alcanzado por un rayo y sobrevivió, y dos niños de doce años han hecho un pacto que todo el mundo adulto a su alrededor no puede romper. La película es una comedia sobre niños que se comportan como adultos y adultos que se comportan como niños, y es la más cálida del director.
Tráiler, vía Universal Pictures Ireland.
New Penzance, septiembre de 1965
La historia se desarrolla en una isla ficticia frente a la costa de Nueva Inglaterra. Sam Shakusky (Jared Gilman) es un huérfano que asiste al Campamento Ivanhoe, un campamento de verano de los Khaki Scouts dirigido por el Jefe Scout Randy Ward (Edward Norton). Suzy Bishop (Kara Hayward) vive al otro lado de la isla en una casa llamada Summer’s End con sus padres Walt y Laura (Bill Murray y Frances McDormand), ambos abogados, y sus tres hermanos menores.
Los dos se conocieron el verano anterior durante una representación eclesiástica de Noye’s Fludde. Se convirtieron en amigos por correspondencia. El intercambio de cartas se volvió romántico. En septiembre de 1965 ejecutan un plan que hicieron en secreto: Sam renuncia a los scouts y sale del campamento, Suzy abandona su casa, y la pareja se encuentra en un campo y camina hacia la naturaleza salvaje.
Anderson y el coguionista Roman Coppola se basaron en sus propios recuerdos y fantasías de la infancia, y en películas como Melody (1971) y Los 400 golpes (1959). El resultado es una historia de fugitivos que trata a sus fugitivos con total seriedad.
El grupo de búsqueda
Los Khaki Scouts descubren la ausencia de Sam y una carta en la que declara que ha renunciado. Ward les ordena usar sus habilidades para formar un grupo de búsqueda. El capitán Duffy Sharp (Bruce Willis), el jefe de policía de la isla, se une a la búsqueda. Sharp y Ward contactan a los tutores de Sam, los Billingsley, y se enteran de que son sus padres adoptivos — Sam es un huérfano con un historial de problemas de comportamiento en casa.
Los padres de Suzy también se ven involucrados. También una mujer identificada solo como Servicios Sociales (Tilda Swinton), que llega a la isla y emite un veredicto sobre Sam con calma burocrática. Los adultos no son villanos. Están cansados, distraídos y superados por las circunstancias, y la película les permite ser las tres cosas.
Los scouts encuentran primero a la pareja. Hay un altercado. Suzy lesiona al líder de facto de los scouts, Redford (Lucas Hedges), con un par de tijeras para zurdos. Una flecha perdida disparada por uno de los scouts mata a Snoopy, el perro del Campamento Ivanhoe. Los scouts huyen.
Una playa llamada Moonrise Kingdom
Sam y Suzy caminan hasta Mile 3.25 Tidal Inlet, que rebautizan como Moonrise Kingdom. Instalan su campamento. La tensión romántica entre ellos crece. Bailan en la playa y comparten su primer beso.
Esta es la escena sobre la que se construye la película, y es la que más discusiones ha generado desde 2012. Anderson la filma sin adornos, sin morbo y sin disculpas. Dos niños que han leído demasiados libros y no confían en nadie más que en el otro deciden, por una tarde, ser adultos. La película no los castiga por ello.
Los adultos los alcanzan. Una tormenta violenta se gesta mar adentro. Las tensiones de la comunidad —matrimoniales, profesionales, parentales— estallan al mismo tiempo que el clima.
El casting de dos desconocidos
Anderson ha dicho que la película no existía sin los niños adecuados. «No hay película si no encontramos a los chicos perfectos», dijo sobre el proceso. Las audiciones se extendieron durante ocho meses en distintas escuelas.
Eligió a Gilman tras encontrarlo inmediatamente divertido: los lentes, el pelo largo, la voz. Eligió a Hayward porque leyó del guion y habló como si fuera la vida real. Hayward había visto The Royal Tenenbaums (2001) de Anderson y construyó a Suzy como reservada, más cercana a Margot que a cualquier niño.
Todos los actores infantiles de la película eran novatos. Anderson creía que ninguno de ellos había audicionado antes. Sometió a los candidatos seleccionados a meses de ensayo: a Hayward le asignó libros para leer, Gilman practicó habilidades de escultismo. Lucas Hedges audicionó y Anderson no logró verlo como Sam, pero lo consideró lo bastante talentoso para un papel importante, así que se convirtió en Redford.
| Actor | Papel | ¿Trabajó con Anderson antes? |
|---|---|---|
| Jared Gilman | Sam Shakusky | No — primera película |
| Kara Hayward | Suzy Bishop | No — primera película |
| Bruce Willis | Capitán Sharp | No |
| Edward Norton | Jefe de exploradores Ward | No |
| Bill Murray | Sr. Bishop | Sí |
| Jason Schwartzman | Primo Ben | Sí |
| Frances McDormand | Sra. Bishop | No |
| Tilda Swinton | Servicios Sociales | No |
Los adultos son el segundo chiste de la película y su segundo placer. Schwartzman aceptó el pequeño papel del Primo Ben sin pedir más, diciendo que Anderson siempre planifica minuciosamente lo que es mejor para sus películas. Murray había trabajado con él antes. Willis, Norton, McDormand y Swinton no.
Anderson escribió al Capitán Sharp imaginando al fallecido James Stewart en el papel, luego decidió que Willis podía ser el policía icónico una vez que el guion estuvo terminado.
Cómo se ve y cómo suena la película
Los críticos han elogiado la paleta de colores y la simetría visual, y ambas hacen un trabajo real aquí en lugar de ser decoración. La cámara se mantiene quieta. Las composiciones están centradas y planas. El efecto es un libro de cuentos que insiste en que es un libro de cuentos, lo que hace que los momentos en que deja de insistir —el beso, el perro, la tormenta— aterricen con más fuerza.
Alexandre Desplat escribió la banda sonora original. Esta convive con música preexistente de Benjamin Britten, incluida la interpretación de Noye’s Fludde que une a Sam y Suzy por primera vez. La de Britten no es una pieza de banda sonora. Es la razón por la que ellos dos se conocieron.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 y obtuvo aclamación crítica. Sus temas —el amor juvenil, la sexualidad infantil, la salud mental juvenil, la narrativa del diluvio del Génesis— fueron destacados para el elogio. Dura 94 minutos.
Lo que se sostiene, y lo que no
El argumento a favor de Moonrise Kingdom como la mejor película de Anderson se basa en su negativa a ser cruel. Los niños no son fenómenos. Los adultos no son monstruos. La tropa de scouts no es una turba. Todos en esta historia hacen lo mejor que pueden con información limitada, y la simpatía de la película se extiende incluso a la mujer de Servicios Sociales que ha venido a llevarse a Sam.
El argumento en contra es que el estilo puede sentirse como una cerca. La simetría, la inexpresividad, los títulos de los capítulos —mantienen al público a una distancia fija, y algunos espectadores nunca superan la distancia para llegar al sentimiento. Esa es una queja justa sobre el trabajo de Anderson en general. Es una queja más débil aquí, porque el tema de la película son dos personas que han construido su propio pequeño mundo y no dejarán entrar a nadie. El estilo es el punto.
Las actuaciones son el argumento. Gilman interpreta a Sam como un niño que ha decidido que la competencia es lo mismo que la seguridad, y Hayward interpreta a Suzy como una niña que ha decidido lo contrario. El Jefe de Exploradores Ward de Norton es un hombre cuya autoridad entera se apoya en un uniforme y un manual, y la película lo deja ser digno de todos modos. Willis le da a Sharp un cansancio que el guion solo insinúa.
La película sí tiene un defecto real, y es la flecha. Matar a Snoopy es el único momento en que Moonrise Kingdom alcanza un registro más oscuro de lo que el resto de la película puede sostener. Funciona como impacto. No funciona del todo como un punto de la historia, porque nada antes ha preparado al público para ese tipo de pérdida, y la película lo supera rápidamente.
Moonrise Kingdom es una película de 94 minutos sobre dos niños que se toman mutuamente en serio antes que cualquier otra persona. Es divertida, y es triste en los lugares correctos. El estilo que mantiene a algunos espectadores a distancia es el mismo estilo que permite a la película tratar a sus jóvenes fugitivos como personas plenas, y ese intercambio vale la pena.
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