Poster House en la ciudad de Nueva York está presentando una nueva exposición que pone a los diseñadores indígenas en el centro de atención. «Diseñado para ser Rojo: Obras de Carteles Nativos Americanos e Indígenas» está en exhibición desde ahora hasta el 21 de febrero de 2027. La muestra proviene de Brian Johnson, un diseñador de la Nación Monacan, a quien le pidieron que la curara después de dar una conferencia en el museo en noviembre de 2022.
La conferencia de Johnson, titulada «Carteles que Cantan: Notas sobre el Diseño de Carteles Indígenas», condujo directamente al encargo. La exposición es el resultado de años de trabajo desde entonces, y abarca más de 100 años de historia visual. Johnson también ha escrito un libro complementario ampliado, «Diseñado para ser Rojo: Obras Gráficas Nativas Americanas e Indígenas», que está disponible en la tienda del museo.
La Misión de Johnson
La exposición surgió de una pregunta que Johnson escucha a menudo de jóvenes diseñadores indígenas. «Estudiantes nativos y amigos me preguntan: ‘¿Dónde están nuestros libros? ¿Qué obras deberían impulsar e inspirar mi práctica?'», dijo. «Esta exposición es mi respuesta.»
La muestra desafía las narrativas colonialistas sobre el diseño. Muestra que las perspectivas indígenas siempre han sido centrales en el campo. Ya sea creando carteles psicodélicos, arte de protesta o anuncios de servicio público, los diseñadores nativos han moldeado la forma en que vemos el mundo. La exposición también presenta un caso para la alegría indígena, la soberanía creativa y la influencia continua hasta el presente.
Cinco Secciones, Un Mensaje
La exposición está organizada en cinco secciones:
- «Alegría Indígena»
- «Soberanía Creativa»
- «Resistencia y Protesta»
- «Es Complicado»
- «Marketing Extractivo»
Cada sección cuenta una parte diferente de la historia. «Alegría Indígena» celebra un diseño exuberante. «Soberanía Creativa» muestra la fuerza de la identidad indígena. «Resistencia y Protesta» documenta el activismo en torno a temas como el oleoducto Dakota Access y mujeres indígenas asesinadas y desaparecidas. «Es Complicado» aborda el legado mixto de la representación indígena en la cultura popular. «Marketing Extractivo» analiza cómo la imaginería nativa ha sido utilizada comercialmente.
Lo que la Exposición Muestra
La exposición presenta un cuero de animal estirado con la Proclamación para la Ocupación India de Alcatraz. Hay carteles de las protestas contra el oleoducto Dakota Access. Hay obras que conciencian sobre mujeres indígenas asesinadas y desaparecidas. Otros carteles celebran la alegría indígena, incluyendo una campaña censal de la década de 1990 y un homenaje indígena al universo cinematográfico de Marvel.
La curaduría de Johnson demuestra que la vida nativa no está definida por la lucha. La exposición presenta una imagen completa de la vida nativoamericana contemporánea, con sus defectos y méritos.
La Sección de Marketing Extractivo
La sección «Marketing Extractivo» está acordonada del resto de la exposición. Los espectadores son intencionalmente redirigidos de nuevo a «Alegría Indígena» después de verla. En el interior, la sección muestra algunos de los carteles más populares — y más problemáticos — de la colección.
Un cartel utiliza una imagen fija del famoso anuncio de televisión de 1971 del «indio llorón». La sección está diseñada para que los espectadores consideren cómo la imaginería nativa ha sido utilizada en marketing y medios.
Figuras Clave en la Exposición
La exposición presenta obras de varios artistas notables:
| Artista | Antecedentes |
|---|---|
| Kent Monkman | Nación Fish River Cree (1) |
| Jeffrey Gibson (2) | Mississippi Choctaw/Cherokee (3) |
| SIYO-WIN (4) | Dakota Sioux/Mexican (5) |
Estos artistas representan diferentes generaciones y estilos. Su trabajo aparece a lo largo de las secciones, mostrando cómo el diseño indígena ha evolucionado con el tiempo. (6)
Por qué la Exposición Importa (7)
El enfoque de Johnson es deliberadamente moderno. Quiere que la exposición se distinga de la forma en que las instituciones más grandes exhiben obras indígenas. «El tiempo pasado es un arma utilizada para condenarnos a dioramas de museos», dijo. (8)
La exposición es rigurosa en su presentación. Trata a los diseñadores indígenas como profesionales actuales. Esa diferencia es el punto. La exposición no se trata de preservar un recuerdo; se trata de documentar una práctica viva. (9)
El Libro y Cómo Observarlo (10)
El libro complementario, «Designed to Be Red: Native American & Indigenous Graphic Works», está disponible en la tienda del museo. Amplía los temas de la exposición, ofreciendo más contexto para los carteles en exhibición. (11)
El libro es una respuesta directa a la pregunta que Johnson escucha de los estudiantes. Proporciona el material de lectura que los diseñadores nativos han estado solicitando. (12)
La exposición se exhibe en Poster House en la ciudad de Nueva York hasta febrero de 2027. Los visitantes pueden obtener más información en posterhouse.org.
La muestra es un registro de la vida nativa americana contemporánea. También es una corrección a las formas en que se han representado a los pueblos indígenas en la historia del diseño. La exposición de Johnson hace un argumento sencillo: los nativos americanos siguen aquí. Estamos diseñando.
La exposición es un recordatorio de que las perspectivas indígenas siempre han sido centrales en el diseño. Muestra que los diseñadores indígenas han estado influyendo en nuestra forma de ver el mundo durante décadas, y continúa haciéndolo hoy en día.
Fuente: “Nueva exposición de carteles muestra la importancia y el impacto de los diseñadores indígenas”, Hyperallergic.
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