«Marrowbone» busca ser un thriller psicológico de ritmo lento sobre una familia que esconde un terrible secreto en una casa remota. En gran medida lo consigue, pero el ritmo lento se alarga demasiado y la recompensa nunca llega a coincidir con el temor que genera. Esta es una película que sabe cómo crear atmósfera y luego olvida cómo cumplir sus promesas.
Tráiler, a través de Magnolia Pictures & Magnet Releasing.
La Familia Marrowbone
La configuración es simple y efectiva. Jack Marrowbone (George MacKay) y sus tres hermanos menores —Jane (Mia Goth), Billy (Charlie Heaton) y Sam (Matthew Stagg)— se mudan de Inglaterra a la casa de la infancia de su madre en la zona rural de Maine. Su madre, Rose Marrowbone (Nicola Harrison), está muriendo. Antes de morir, le hace jurar a Jack que mantenga unida a la familia y oculte su muerte hasta que él pueda convertirse en su tutor legal.
Esa promesa pone en marcha toda la historia. Los hermanos cubren sus espejos para protegerse de un «fantasma» en el desván, y Jack comienza a hacer recados en el pueblo mientras esconde su pasado de todos. La película pasa su primera hora estableciendo esta rutina tranquila y opresiva, y funciona. La casa se siente habitada y genuinamente amenazante, incluso cuando no sucede nada sobrenatural en la pantalla.
Nadie nos separará jamás.
Allie y el Pueblo
Allie (Anya Taylor-Joy) es la chica local que se hace amiga de los Marrowbone. Trabaja en la biblioteca, y Jack la corteja mientras esconde las circunstancias de su familia. La relación es el ancla emocional de la película, y Taylor-Joy la vende con una mezcla de curiosidad y calidez genuina. Ella ve algo en Jack que el resto del pueblo no ve, y esa distinción impulsa la tensión central de la película.
Tom Porter (Kyle Soller) es el abogado del pueblo que está a cargo de la herencia de los Marrowbone. Él tiene sentimientos no correspondidos por Allie e intenta convencerla de que vaya a Nueva York con él. La subtrama le da a la película algo de textura, pero nunca se integra del todo con la narrativa principal sobre el fantasma y el destino del padre.
El Secreto del Padre
El misterio central de la película es la identidad del «fantasma». Los hermanos creen que es su padre, Simon Fairbairn (Tom Fisher), quien fue encerrado en el ático y lo dejaron morir de hambre después de que él descubriera a las hermanas. Esa historia de fondo se revela gradualmente, a través de fragmentos de información que Tom proporciona a Allie y a través de los propios recuerdos de las hermanas.
Allie aprende que Simon fue un asesino en serie que fue condenado y luego escapó de la prisión. También aprende que abusó de Jane y que Sam es hijo de ella y de Simon. La revelación es poderosa, pero la película la maneja con una mano pesada. La verdad se entrega en forma de exposición en lugar de mostrarla a través de la acción, y el acto final se apoya en la coincidencia y la conveniencia para resolver todo.
El fantasma en el ático
El «fantasma» en sí es el mayor problema de la película. Aparece con poca frecuencia, y cuando lo hace, a menudo es vago y difícil de ver. La película sugiere que es el padre, pero la evidencia es escasa, y la revelación es más decepcionante que aterradora. La escena del ático, donde la familia cree que Simon está atrapado, está destinada a ser el clímax. En cambio, se siente como un encogimiento de hombros.
La película también tiene problemas con el ritmo. El tramo medio, donde los hermanos esperan a que Jack obtenga la tutela y rechace las averiguaciones de Tom, se alarga. La tensión es real, pero la película repite su planteamiento —Jack va a la ciudad, los hermanos se quedan atrás, los espejos cubren las ventanas— sin encontrar nuevas formas de sostenerla.
Donde se queda corto
El mayor fracaso de la película es su resolución. El final une todo, pero se basa en un giro que se siente diseñado en lugar de ganado. El fantasma, el destino del padre y la historia de abuso convergen en un final que es limpio pero insatisfactorio. La película le pide que acepte muchas respuestas convenientes, y el público se siente estafado en lugar de iluminado.
El elenco de apoyo es sólido. Nicola Harrison ofrece una interpretación silenciosamente devastadora como Rose, y Tom Fisher es amenazante como Simon. Pero en última instancia, la película es un escaparate para MacKay, Goth, Heaton y Stagg, quienes soportan todo el peso de la historia. Son convincentes como familia, y su química vende la premisa incluso cuando el guion falla.
La película también es visualmente impactante. La casa es un personaje en sí misma, y la cinematografía capta su decadencia y aislamiento. La paleta de colores cambia de cálidos a fríos a medida que avanza la película, y la iluminación crea una sensación de inquietud que las palabras solas no podrían lograr.
Veredicto Final
«Marrowbone» es una película imperfecta pero atmosférica que describe el miedo mejor de lo que lo transmite. El planteamiento es excelente, las actuaciones son sólidas y el estilo visual es distintivo. Pero la trama se debilita en el centro y el final cargado de giros deja un sabor amargo.
Es una película que recompensa la paciencia pero castiga la resistencia. El desarrollo lento es deliberado, pero la recompensa es débil. La película será recordada principalmente por su atmósfera y sus actuaciones, no por su narrativa.
Puntuación: 6.3/10
Datos Clave
- Título: Marrowbone (2017)
- Director: Sergio G. Sánchez
- Guionista: Sergio G. Sánchez
- Duración: 111 minutos
- Géneros: Thriller, Horror, Misterio
- Lema: «Nadie nos separará jamás.»
- Elenco: George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Mia Goth, Matthew Stagg, Nicola Harrison, Kyle Soller, Tom Fisher, Myra Kathryn Pearse, Paul Jesson, Robert Strange, Laura Brook (sin acreditar)
- Estreno: Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017, y fue estrenada en España el 27 de octubre de 2017 por Universal Pictures.
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