Every Day quiere ser una historia de amor sobre un alma que se mueve a través de cuerpos, pero la película sigue perdiendo el equilibrio. La premisa es simple y extraña: A es un espíritu que se despierta cada mañana en un nuevo cuerpo adolescente, y se enamora de Rhiannon, una joven de 16 años cuyo padre ha sufrido un colapso mental. La película, dirigida por Michael Sucsy y escrita por Jesse Andrews, dura 97 minutos y está protagonizada por Angourie Rice como Rhiannon y Justice Smith como A, cambiando a través de un elenco rotatorio de actores que interpretan a los diversos huéspedes.
El problema es que la película nunca decide del todo qué tipo de historia quiere contar. Comienza como un romance tranquilo sobre dos personas que se encuentran en una circunstancia extraña, pero sigue agregando capas — una vida familiar problemática, una cuenta privada de Instagram, un personaje transgénero, un cuerpo poseído — sin darle a ninguno de ellos espacio para asentarse. El resultado es una película que está constantemente avanzando pero rara vez se establece en algún lugar significativo.
Tráiler, a través de Orion Pictures.
Rhiannon y A
Angourie Rice sostiene la película como Rhiannon, y ella ancla la historia en una interpretación que se siente honesta y herida. Su relación con A comienza con un día robado juntos, y Rice vende la química entre ellos. Justice Smith interpreta a A, cambiando de cuerpo a lo largo de la película, y su interpretación es competente, aunque el papel le pide que interprete a una docena de personas en rápida sucesión sin mucho tiempo para establecer a ninguno de ellos.
La película pasa mucho tiempo en los mecanismos de la condición de A. Aprendemos que A ha estado cambiando de cuerpo desde la infancia, y que Rhiannon puede comunicarse con A a través de una cuenta privada de Instagram llena de fotos tomadas en cada cuerpo anfitrión. Esta es una idea inteligente, pero la película la trata como una novedad en lugar de una forma de profundizar la relación entre los dos protagonistas. La cuenta de Instagram existe principalmente como un dispositivo para la exposición, no como una parte vivida de la historia.
Los Anfitriones
A se mueve a través de una larga lista de cuerpos a lo largo de la película, y el elenco está lleno de rostros jóvenes conocidos:
- Justin, interpretado por Justice Smith
- Amy, interpretada por Debby Ryan
- Nathan, interpretado por Lucas Jade Zumann
- David, interpretado por Rory McDonald
- Megan, interpretada por Katie Douglas)
- James, interpretado por Jacob Batalon)
- Vic, interpretado por Ian Alexander)
- George, interpretado por Sean Jones)
- Xavier, interpretado por Colin Ford)
- Michael, interpretado por Jake Sim)
- Kelsea, interpretada por Nicole Law)
Maria Bello también participa en la película, aunque su papel no se describe en el material a la mano. Cada actor obtiene una breve escena como A, pero la película rara vez se toma el tiempo de hacer que alguno de estos cuerpos se sienta distinto. Son más como obstáculos para que la pareja principal los supere que personajes por derecho propio.
El Problema con la Historia)
El problema central es que la película nunca se compromete con su propia premisa. A es un espíritu que vive en un cuerpo nuevo cada día, pero la película trata el intercambio de cuerpos como un recurso argumental en lugar de un núcleo filosófico. Toca temas de identidad y pertenencia, pero nunca los explora en profundidad. La película se refiere a la idea de que el alma es lo que importa, no el cuerpo, pero nunca construye un caso de por qué eso importa más allá del nivel superficial.
La película también tiene problemas con el ritmo. Con 97 minutos, debería ser conciso, pero se siente estirado. La sección del medio, donde A cambia a través de Amy, Nathan, David y Megan, se alarga porque se nos presentan personas nuevas sin que nunca lleguemos a conocerlas. La película sigue prometiendo un resultado —una revelación sobre el pasado de A, una confrontación con el padre de Rhiannon, un momento de verdad—, pero ninguno de ellos llega con el peso que debería.
El Lema es Mejor que la Película)
El eslogan capta la esencia de la premisa mejor que la propia película: «Cada día un cuerpo diferente. Cada día una vida diferente. Cada día enamorado de la misma chica». Es una promesa que la película no cumple del todo. La relación romántica entre Rhiannon y A es el único elemento que funciona de manera consistente, pero incluso ese aspecto se ve obstaculizado por la negativa del guion a permitir que los dos protagonistas hablen honestamente sobre lo que sienten.
Una Romance Tranquila Que Se Pierde
Hay una buena película enterrada dentro de Every Day, una historia de amor tranquila sobre dos personas que se encuentran en circunstancias extrañas. Pero la película sigue agregando capas —una vida familiar problemática, una cuenta privada de Instagram, un personaje transgénero, un cuerpo poseído— sin darle espacio a ninguno de ellos para asentarse. El resultado es una película que avanza constantemente pero rara vez se establece en algún lugar significativo.
Los mejores momentos de la película llegan cuando deja de intentar ser todo y simplemente deja que Rhiannon y A estén juntos. Los peores momentos llegan cuando intenta explicar la condición de A o la situación familiar de Rhiannon de maneras que se sienten apresuradas e incompletas. La película es más efectiva cuando confía en la simplicidad de su premisa y más débil cuando intenta agregar peso a una historia que no lo necesita.
Every Day es una película que intenta decir algo sobre el amor y la identidad, pero nunca encuentra las palabras adecuadas. Tiene una destacada actuación principal de Angourie Rice y una premisa convincente, pero pierde el enfoque en el camino. El resultado es una película que es agradable de ver en cortos períodos de tiempo pero, en última instancia, es olvidable.
Puntuación: 5.2 sobre 10
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