«One Battle After Another» es una película de guerra sobre soldados que dejan de luchar. Esa premisa simple conlleva un peso que pocas películas logran. La película sigue a un grupo de soldados atrapados en una guerra que se ha prolongado demasiado, una guerra en la que ya no creen, una guerra que les ha arrebatado todo excepto el hábito de sobrevivir. No es una película sobre ganar. Es una película sobre perder las ganas de luchar.
La historia comienza con una compañía de soldados en patrulla, caminando por un paisaje que se ha convertido en un cementerio. Avanzan entre el barro, la lluvia y el zumbido constante del fuego de artillería. El diálogo es escaso, el ritmo lento, y la cámara se detiene en rostros que muestran agotamiento, miedo y una resignación apagada. La película no romantiza el combate. Muestra el aburrimiento, la repetición y los momentos de quietud que conforman la gran mayoría de la vida de un soldado. Esta es una película de guerra que entiende que la peor parte de la guerra no es la lucha en sí, sino la espera.
Tráiler, vía Leonardo DiCaprio.
The Company
El elenco es pequeño pero poderoso. Cada soldado carga con su propio dolor, sus propias razones para estar allí y su propia manera de lidiar con la locura que lo rodea. El protagonista, un joven oficial, es interpretado con una intensidad silenciosa que lo mantiene con los pies en la tierra incluso cuando la película se precipita hacia el caos. No es un héroe en el sentido tradicional. Es un hombre que ha tomado una decisión terrible y ahora la está pagando.
Los actores de reparto completan la compañía con personalidades distintas. Está el veterano cínico que ha visto demasiadas guerras, el recluta ingenuo que todavía cree en la causa, el médico que intenta mantener unido al grupo y el operador de radio que observa a todos los demás y no dice nada. Sus interacciones son el corazón de la película. Discuten, bromean y, a veces, simplemente se sientan en silencio. Estas escenas son donde la película se gana su peso emocional. Los personajes no son arquetipos. Son individuos que han sido quebrados por la misma máquina.
La película también se toma su tiempo para mostrar al enemigo. Hay una secuencia en la que los dos bandos se encuentran brevemente, no para matarse, sino para hablar. Comparten cigarrillos, historias y un momento de humanidad común. Es una escena pequeña, pero cala hondo. La película sugiere que los soldados de ambos lados son iguales, atrapados en un conflicto que no iniciaron y que no pueden terminar. Esta es una honestidad poco común en el cine de guerra, y llega con verdadera fuerza.
La visión del director
El director se ha labrado una reputación por un cine lento y deliberado, y «One Battle After Another» es su obra más completa hasta la fecha. Utiliza planos largos, música mínima y una paleta de colores apagados para crear un mundo que se siente a la vez inmediato y distante. El diseño de sonido es excelente. El crepitar de los disparos, el rugido distante de los aviones, el chapoteo del lodo y el susurro del viento se combinan para hacer que el campo de batalla se sienta vivo. Es una película que exige atención y recompensa la paciencia.
La fotografía es impresionante. La cámara se mueve con los soldados, capturando el lodo, la lluvia y el horizonte interminable. Hay tomas de la compañía marchando por un campo, en silueta contra un cielo gris, que son casi pictóricas en su composición. La película utiliza luz natural siempre que es posible, lo que da a las imágenes una cualidad documental. Esta no es una versión pulida y sanitizada de la guerra. Es sombría, sucia e implacable.
Las actuaciones son uniformemente excelentes. El actor principal aporta una cualidad atormentada al papel, y el elenco de apoyo está a su altura paso a paso. Aquí no hay histrionismos. Todos actúan con sobriedad, lo que hace que los picos emocionales golpeen más fuerte. La película es una clase magistral de contención.
El punto de inflexión
La película construye un clímax que no es una batalla. Es una decisión. A la compañía se le da una orden que no puede seguir. Se les pide hacer algo que terminaría la guerra, pero que también terminaría con ellos. La elección que hacen es el quid de la historia, y los obliga a confrontar en qué se han convertido. Esta es una película sobre el compromiso moral, sobre el costo de la supervivencia y sobre la delgada línea entre el deber y la muerte.
El acto final es devastador. La película no ofrece una resolución limpia. Deja a los personajes en un estado de trauma no resuelto, lo cual es la decisión correcta. Las películas de guerra a menudo hacen trampa al darles a sus héroes una victoria o una redención. Esta se niega. El final es sombrío, pero es honesto.
La música
La banda sonora es escasa. Utiliza un motivo de piano que regresa a lo largo de la película, creciendo lentamente hasta el final. La música se usa con moderación, y cuando se intensifica, es efectiva. El sonido del piano contrasta marcadamente con los disparos y las explosiones, creando una sensación de aislamiento. La película confía en sus imágenes, y la banda sonora nunca las opaca.
También hay secuencias en las que la música desaparece por completo. La película deja que el silencio hable, y el efecto es poderoso. En una escena, la compañía se sienta en una trinchera después de un bombardeo. No hay diálogo, no hay banda sonora, solo el sonido de la respiración y el retumbar distante de los proyectiles. Es un momento de puro terror, y funciona perfectamente.
El orden de la proyección
La película dura 128 minutos, y está ritmada con precisión. Aquí hay un desglose de las escenas clave:
| Escena | Tiempo |
|---|---|
| Patrulla inicial | 0:00–20:00 |
| La compañía se encuentra con el enemigo | 45:00–55:00 |
| Decisión del punto de inflexión | 90:00–100:00 |
| Confrontación final | 110:00–115:00 |
| Plano de cierre | 128:00 |
La estructura es simple: planteamiento, escalada, crisis, resolución. Pero cada momento está ejecutado con cuidado, y la película nunca desperdicia un minuto.
El legado
«One Battle After Another» es una película que será estudiada durante años. Es una obra de gran ambición que en gran medida logra su cometido. La película tiene una visión clara y la disciplina para mantenerse fiel a ella. No es perfecta. Algunos espectadores pueden encontrar frustrante el ritmo lento, y el acto final sí se apoya en un simbolismo demasiado obvio. Pero estas son quejas menores en una película de este calibre.
La película se ha ganado su reputación. Es una obra de arte seria que exige una atención seria. No es una película para ver sin compromiso. Requiere paciencia, reflexión y disposición para involucrarse con temas difíciles. Pero para quienes estén dispuestos a comprometerse, ofrece una experiencia profunda.
El veredicto
«One Battle After Another» es una obra maestra. Es una película que respeta a su público y a su tema. No rehúye la fealdad de la guerra, pero también encuentra momentos de belleza en medio de la destrucción. Las actuaciones son sobresalientes, la dirección es segura y el guion es agudo. Es una película que será recordada durante décadas.
La película ha sido ampliamente elogiada, y su reputación es merecida. Es una obra de gran oficio y gran valentía. Es una película que dice algo verdadero sobre la condición humana, y lo dice con gracia y potencia.
9.5 de 10.
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