Point Break abre con un hombre enmascarado con el rostro de Reagan, el piso de un banco y un reloj de noventa segundos. Esa es toda la película en una sola imagen: un robo que en realidad es una acrobacia, un delito que en realidad es un pasatiempo y un agente federal que está a punto de arruinar su carrera persiguiendo una sensación.
La dirigió Kathryn Bigelow. La escribieron W. Peter Iliff y Rick King. Dura 122 minutos y llegó a los cines el 12 de julio de 1991.
El eslogan la vende como «100% adrenalina pura». Es publicidad honesta y también es el problema central de la película. Point Break es un thriller que no deja de detenerse para admirar su propio pulso.
Tráiler, vía thecoolidge.
Johnny Utah y los Ex-Presidentes
Keanu Reeves interpreta a Johnny Utah, un agente novato del FBI y ex mariscal de campo de Ohio State. Lo emparejan con Angelo Pappas, interpretado por Gary Busey, un agente veterano con una teoría que nadie más quiere tocar.
Los ladrones se hacen llamar los Ex-Presidentes. Usan máscaras de goma de Ronald Reagan, Jimmy Carter, Richard Nixon y Lyndon Johnson. Atacan los cajones de los cajeros, no la bóveda, y desaparecen en noventa segundos.
Pappas cree que la banda está formada por surfistas. Utah se infiltra en la playa para averiguarlo.
Esa premisa debería ser ridícula, y lo es. Pero Point Break la asume con cara seria, y esa entrega es gran parte de por qué la película todavía funciona. Una película menor guiñaría el ojo. Bigelow no guiña el ojo.
Tyler, Bodhi y la ola
Utah no sabe surfear. Casi se ahoga en su primer intento y lo saca Tyler Endicott, interpretada por Lori Petty, una mesera y surfista huérfana.
Le miente. Inventa una tragedia familiar para que ella le enseñe. Es un momento pequeño y feo, y la película no se detiene en él.
A través de Tyler conoce a Bodhi, interpretado por Patrick Swayze, su exnovio y el líder de un grupo de surfistas. El grupo incluye:
- Roach, interpretado por James Le Gros
- Grommet, interpretado por BoJesse Christopher
- Nathaniel, interpretado por John Philbin
No confían en Utah. Entonces Bodhi recuerda la lesión de rodilla que terminó con la carrera futbolística de Utah, y ese conocimiento compartido de un cuerpo arruinado le compra un lugar en la alineación.
El atraco que sale mal
Utah y Pappas obtienen una pista a partir de toxinas encontradas en el cabello de uno de los ladrones de bancos. La usan para dirigir un operativo del FBI contra un grupo diferente de surfistas.
Dos de esos surfistas mueren. El operativo también arruina una operación encubierta de la DEA, porque los hombres a los que atacaron eran buscados por cargos de drogas separados. No eran los Ex-Presidentes.
Esta es la mejor secuencia de la película y la más honesta. El FBI no es astuto aquí. Es ruidoso, equivocado y letal, y el costo recae sobre personas que no tenían nada que ver con los robos.
Utah sigue trabajando. Al observar a la pandilla de Bodhi surfear, empieza a sospechar de ellos. Son un grupo demasiado unido. Uno de ellos les muestra las nalgas a otros surfistas tal como lo hace uno de los ladrones.
Él y Pappas vigilan un banco. Los Ex-Presidentes aparecen. Bodhi, con la máscara de Reagan, lidera a Utah en una persecución a pie por el vecindario.
Qué hace el elenco con eso
Swayze es la razón para ver Point Break. Bodhi es un ladrón y un filósofo y un hombre que cree genuinamente en su propia frase sobre la ola, y Swayze lo interpreta sin ironía. La química entre Swayze y Reeves es el motor que impulsa la película, y es real.
Reeves está más delgado aquí. Utah está escrito como un deportista con placa, y Reeves interpreta la seriedad pero no mucho más debajo de eso. Las escenas en las que se supone que Utah está dividido entre la placa y la playa son sostenidas por Swayze, no por Reeves.
Busey hace de Busey, lo cual es una virtud o un defecto según tu tolerancia. Petty es quien menos material tiene. Tyler existe para enseñarle a Utah a surfear y para ser una apuesta entre él y Bodhi, y el guion nunca le da una vida fuera de esa función.
John C. McGinley aparece como Ben Harp, el agente especial a cargo, el jefe de Utah, y hace exactamente lo que uno querría que hiciera con un antagonista burocrático.
La parte que ha envejecido
Point Break tuvo un presupuesto de 24 millones de dólares y se rodó a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos continentales. Se estrenó en Westwood el 10 de julio de 1991, dos días antes de que 20th Century Fox la lanzara en todo el país. Recaudó más de 83,5 millones de dólares en cines y luego ganó un culto de seguidores.
El desarrollo comenzó en 1986, cuando Iliff escribió el primer guion. Bigelow lo desarrolló con su entonces esposo, James Cameron, y el rodaje no ocurrió hasta cuatro años después.
Esa larga gestación se nota de la mejor y de la peor manera. La mecánica de los robos es precisa. Los Ex-Presidentes son una invención genuinamente buena: específica, teatral y barata de escenificar. La regla de los noventa segundos le da un reloj a cada robo, y los relojes son lo que Bigelow domina.
Pero la película no puede decidir si Bodhi es un criminal o un gurú, así que lo deja ser ambos sin pagar el precio de ninguno. La filosofía de los surfistas se entrega en frases que suenan profundas y no significan nada. El colapso moral de Utah se afirma más de lo que se dramatiza. Se siente atraído por el estilo de vida cargado de adrenalina, se nos dice, y luego lo está.
El remake de 2015 se estrenó, y la reputación del original sobrevivió a él.
Aquí está la clasificación que importa, y no hay duda:
- La persecución a pie con la máscara de Reagan: Bigelow a toda velocidad, sin necesidad de diálogos.
- El allanamiento fallido a los surfistas equivocados: la única escena con consecuencias reales.
- El primer robo a un banco: limpio, rápido, establece las reglas.
- El primer intento de surf y rescate de Utah: funcional, pero existe para mover piezas.
- Cualquier escena en la que Bodhi explica la ola: el hábito más débil de la película.
La persecución es la película. Todo lo demás es andamiaje a su alrededor.
Nuestro veredicto
Point Break es una buena película de serie B que, a lo largo de tres décadas, ha sido promovida a algo más extraño y mejor de lo que es. El culto que la rodea es real y el cariño está ganado, pero el cariño es por Swayze, por las máscaras, por la frase promocional, por la idea de la cosa.
Como película, es desigual. La acción está dirigida con una claridad que la mayoría de los thrillers de 1991 no tenía, y la relación central carga más peso del que el guion merece. Los diálogos son a menudo malos. Tyler está desperdiciada.
Lo que se sostiene es la premisa y la actuación en su centro. Un agente federal que se acerca al hombre que se supone debe arrestar es una buena historia, y la película no pretende que esa cercanía salga barata. Point Break la cuenta a gritos y a veces con descuido, y acierta lo justo.
No es la obra maestra que su reputación sugiere. Es un thriller sólido con una gran persecución, un gran villano y una larga estela. Eso vale algo, y no lo vale todo.
Puntuación: 6.0 de 10
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