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Por qué Goldfinger sigue siendo el modelo para todas las películas de Bond desde entonces

Goldfinger a los 60: cómo la tercera película de Bond con Sean Connery construyó la fórmula de la franquicia, desde el Aston Martin DB5 hasta Fort Knox y Pussy Galore.

Por mitch·8 min de lectura
A man in a tuxedo stands facing a shadowy figure in a dimly lit corridor.

La tercera interpretación de Sean Connery como James Bond es la que puso en foco a la serie. Goldfinger, dirigida por Guy Hamilton, llegó en 1964 como la tercera entrega de Eon Productions, y es la película que llevó al personaje de un espía trajeado a una franquicia global con una fórmula. Dura 110 minutos. Es una aventura, una película de acción y un thriller a la vez.

Tráiler, vía James Bond 007.

El complot contra Fort Knox

La historia es simple y enorme. Bond investiga a Auric Goldfinger, un magnate del oro que planea irradiar el Depósito de Lingotes de Estados Unidos en Fort Knox con una bomba sucia. El plan destruiría la reserva de oro estadounidense y, como señala la sinopsis, aniquilaría la economía mundial.

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Gert Fröbe interpreta a Goldfinger como un hombre adinerado y psicópata obsesionado con el oro. La película abre en Miami Beach, donde Bond descansa tras una misión. M, a través del agente de la CIA Felix Leiter, lo envía a vigilar al comerciante de lingotes, que se aloja en el mismo hotel.

Bond descubre que Goldfinger hace trampa en una partida de gin rummy de altas apuestas con la ayuda de su empleada Jill Masterson, interpretada por Shirley Eaton. Bond interrumpe, chantajea a Goldfinger para que pierda y pasa una noche con Jill. Luego, el sirviente coreano de Goldfinger, Oddjob, noquea a Bond. Él despierta y encuentra a Jill muerta, cubierta de pintura dorada, asesinada por sofocación cutánea.

Una barra de oro nazi en Kent

De vuelta en Londres, M le encarga a Bond averiguar cómo Goldfinger mueve oro a través de las fronteras. Q le entrega un Aston Martin DB5 modificado y dos dispositivos de rastreo. Bond juega al golf con Goldfinger en su club de campo en Kent, usando una barra de oro nazi recuperada del Banco de Inglaterra para distraerlo.

Goldfinger intenta hacer trampa. Bond logra que pierda el partido de todos modos. Goldfinger le advierte que se aleje, y Oddjob muestra su fuerza y su sombrero con borde de acero.

Bond coloca un rastreador en el auto de Goldfinger y lo sigue hasta Suiza. Allí conoce a Tilly, quien intenta matar a Goldfinger y es detenida accidentalmente por Bond. Bond irrumpe en la refinería de Goldfinger y lo oye decirle al físico nuclear chino Ling que esconde oro en la carrocería de su Rolls-Royce Phantom III para sacarlo de Inglaterra.

También escucha la frase «Operación Grand Slam». Tilly revela que es hermana de Jill y quiere venganza. Suena una alarma. Oddjob mata a Tilly con su sombrero, y Bond es capturado, atado a una mesa y amenazado con un láser industrial suspendido. Bond le miente a Goldfinger diciendo que el MI6 ya sabe sobre la Operación Grand Slam.

Honor Blackman y el Circo Volante

Honor Blackman interpreta a Pussy Galore, la piloto personal de Goldfinger y líder de un equipo de pilotos exclusivamente femenino llamado el Circo Volante de Pussy Galore. Blackman obtuvo el papel gracias a su rol como la judoka Cathy Gale en The Avengers, donde había entrenado artes marciales. El guion fue reescrito para hacer de Pussy Galore una judoka también.

El nombre sigue la tradición de los nombres de las chicas Bond basados en dobles sentidos. Los productores se preocuparon por los censores estadounidenses y consideraron «Kitty Galore». Mantuvieron el original. Durante la promoción, Blackman se deleitaba avergonzando a los entrevistadores al repetir el nombre una y otra vez.

Los censores estadounidenses no tocaron el nombre en la película. Sí se negaron a permitir que apareciera en materiales promocionales. Para el mercado estadounidense se la anunció como «Miss Galore» o «la piloto personal de Goldfinger».

Lo que la película aportó a Bond

Goldfinger es recordada como la película en la que James Bond toma forma. Varios elementos que se volvieron estándar en películas posteriores de Bond comenzaron aquí.

  1. Artefactos usados intensamente por Bond, incluido el Aston Martin DB5 modificado y sus dispositivos de rastreo.
  2. Una secuencia previa a los créditos que se mantiene en gran medida aparte de la trama principal.
  3. Múltiples locaciones extranjeras, desplazándose de Miami Beach a Londres, a Kent, a Suiza.
  4. Humor irónico que corre junto a la violencia.

La escala comercial de la franquicia cambió con ella. Goldfinger fue la primera película de Bond en recaudar más de 100 millones de dólares. Su presupuesto fue igual al de las dos películas anteriores combinadas. El rodaje principal se extendió de enero a julio de 1964 en el Reino Unido, Suiza y Estados Unidos.

Corgi Cars y una portada de Life

El marketing llegó más lejos que la taquilla. Un Aston Martin DB5 de juguete de Corgi Toys se convirtió en el juguete más vendido de 1964. Una imagen del Eaton pintado de dorado apareció en la portada de Life.

La película también ganó un Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido, la primera película de Bond en ganar un Óscar. Es un dato extraño de asimilar. La serie no se recuerda por su trabajo de sonido. Se recuerda por la imagen de una mujer muerta pintada de dorado, un hombre con un sombrero de acero y un láser que avanza hacia las piernas de un hombre.

Bond y Goldfinger, lado a lado

Si se enfrenta a los dos protagonistas, el motor de la película queda claro. Bond y Goldfinger están construidos sobre la misma obsesión, solo que apuntan en direcciones diferentes.

James Bond Auric Goldfinger
Actor Sean Connery Gert Fröbe
Papel Agente del MI6, 007 Acaudalado magnate del oro
Obsesión La misión El oro mismo
Método característico Artilugios, mentiras, el Aston Martin DB5 Hacer trampa en las cartas, contrabandear oro en un Rolls-Royce Phantom III
Ayuda a la mano El equipo de Q Oddjob, con el sombrero de ala de acero
Plan Detener la Operación Grand Slam Irradiar Fort Knox con una bomba sucia

La tabla muestra por qué Goldfinger funciona como villano. No es una organización en las sombras. Es un hombre rico con un pasatiempo, y el pasatiempo es el suministro mundial de oro.

El elenco que rodea a Connery

El elenco de reparto hace un trabajo real. Harold Sakata interpreta a Oddjob, cuyo sombrero mata a Tilly y cuya fuerza se demuestra antes de ser utilizada. Bernard Lee regresa como M. Cec Linder interpreta a Felix Leiter. Lois Maxwell es Miss Moneypenny. Martin Benson interpreta a Martin Solo, Austin Willis interpreta a Simmons y Bill Nagy interpreta a Midnight. Tania Mallet interpreta a Tilly Masterson.

El salario de Connery aumentó para la película, pero surgió una disputa salarial durante el rodaje. Connery se lesionó la espalda al filmar la escena en la que Oddjob deja inconsciente a Bond en Miami. Tras la lesión, la disputa se resolvió: Eon aceptó pagarle a Connery el 5% de la taquilla bruta de cada película de Bond que protagonizara.

Ese acuerdo es la historia silenciosa detrás de la película. La estrella de una franquicia que estaba a punto de recaudar más de 100 millones de dólares por película acababa de vincular su pago a la taquilla bruta. Goldfinger convirtió a Bond en una marca, y también convirtió a Connery en socio de ella.

Por qué la fórmula sigue funcionando

Goldfinger se gana su reputación. La trama es absurda sobre el papel —una bomba sucia en Kentucky, una fuerza aérea privada de mujeres piloto, un sirviente que mata con su sombrero— y la película nunca se disculpa por nada de eso. Interpreta el absurdo con seriedad, que es la única forma en que podría funcionar.

Los elementos que después se volvieron tediosos aquí son frescos. Los artefactos son pocos y específicos: un auto, dos rastreadores. La secuencia previa a los créditos es una pieza independiente en lugar de un avance del resto. El humor es seco en lugar de guiños. Las películas posteriores copiarían la superficie y perderían la contención.

Guy Hamilton la dirige como la primera de cuatro películas de Bond que haría. El ritmo se mantiene a lo largo de 110 minutos. La secuencia de la refinería, el partido de golf, la mesa láser y el plan de Fort Knox se sostienen cada uno como su propia escena sin que la película decaiga entre ellos.

La debilidad es la misma que la serie nunca corrigió: las mujeres existen para ser usadas, vengadas o renombradas para los censores. Jill muere para motivar a Bond. Tilly muere para motivar a Bond. El nombre de Pussy Galore fue una pelea que los productores ganaron sin mejor razón que una broma. La película lo sabe y no le importa, y al público, en su mayoría, tampoco.

Lo que importa es que Goldfinger es la película donde la máquina empezó a funcionar. El auto de Corgi, la portada de Life, el Óscar por edición de sonido, los 100 millones de dólares de recaudación: todo se deriva de una película que descubrió qué era una película de Bond. Connery es la razón de que se sostenga. Fröbe es la razón de que amenace. Blackman es la razón de que se recuerde.

Rotten Tomatoes le da 9.9/10, un agregado del 99%.

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